名校　名师　名门之后

沈　平

从来没见过，像林蓝这种被世俗的“名气”包裹得如此严实的名媛——父亲是著名画家、中国美协副主席林庸，母亲是著名书画家、广东省书协副主席、广州市美协副主席苏华，导师是著名艺术家袁运甫，自己是清华大学美术学院的博士毕业生，现为广州美院副教授、省青年美协副主席，身边还有一群颇有名气的艺术界姨妈、舅舅等等，加之，成长于这种鸿儒满堂、名流穿梭其间的名门。

很难想象，林蓝虽然有一道道光环缠绕，却从不因此而迷失自己，总是能淡定自若，从容自如地对世人趋之若骛的“名气”拿捏有度，不被名而拖累、不因名而浮躁、不为名而沉湎。她以自己天生的典雅贵气，借助金版水墨的浓淡斟酌，诠释着宋词的婉约、冷艳，以公共艺术设计家的眼光，关注着广州市城市建设的空间艺术。

虽说出身名门，林蓝欣慰的是，父母亲从未给她“名师高徒”的压力。而是任由她不断地开启“十道门”，不断地在门前驻足的选择中，按心仪的方向“破门而入”，从而不断接近梦想，以至于她感叹，即便在少年宫的绘画班里，父母也没用画家的眼光点评、纠正自己充满稚气的“作品”，联想自己对美院学生的习作难免指指点点时，不禁对父母当年的宽容心存敬意。

这种“宽容”，令她的艺术创作如平川纵马，尤其对工艺、材质选择有了更活泛的空间，陶瓷、木雕、玻璃钢、浮雕、编织、壁画等等“来者不拒”，有时，搞公共艺术创作，“混迹于”漆工、木工、泥水工里，让人很难想象，这是位出身名门的女画家。正因此，“少年得志”般完成了御景湾、名门大厦、香江野生动物园等公共艺术设计。

而公共艺术必须是面对和适应城市居民的，唯他的，在设计理念上只能体现公共意识。作为青年艺术家，她更多的是凭绘画营造自己“初发芙蓉，自然可爱”的艺术创作个性，渲染自己的审美情趣。

十年前，她便“领衔”选用了日产的当时不为人所识的金版纸。

也许，因金纸名贵，反促使她练就了“弹不虚发”及盈尺间浓缩大美的真功夫。其实，以她精致的金版小品，更显“其大无外，其小无内”的艺术表现张力。

林蓝的金版水墨，于我外行看来，华贵中见儒雅、脂粉中见质朴，古典中见时尚，绚丽中见平淡，小器中见大气，墨韵尽染，活色生香。读林蓝的画，可感觉她对工艺美术的讲究、对油画肌理的巧借，对唯美境界的诉求，对传统文化的把握。张扬着“错彩镂金，雕缋满眼”的美。

观其画，闻其名，往往误以为林蓝是入时、娇娆的女孩。实则不然，林蓝朴素、平实而大方，更像是传统的知识女性。反显因“朴素而天下莫能与之争美”的气质。偶闲聊，听她说起，读中学时，她衣着比家里的小保姆还简朴，一日，家里来了个“以衣取人”的香港艺人，错将小保姆当林蓝，随手把一只漂亮的坤包当见面礼送给了她。读大学时，常穿着一套普通的运动衣，“乐呵呵”地陪女同学去相亲。这点，我觉得极像她的母亲苏华，只对作品追求唯美唯精。

读博士、办画展、出画集、打造公共艺术作品、多次获国家、省级奖项，作人妻、为人母，林蓝不断地攀登超越自我的平台，占据自己新的制高点。在三尺讲台传道授业，在盈尺小品“挥金舞墨”，在埋头耕耘自家的艺园时，以岭南艺术家的良知和使命感，不忘抬头张望着广州，这个建筑群落特征日趋淡化的城市。不久前，对花园酒店的壁画“大观园”的去留问题，林蓝还公开直抒己见：“无论从任何角度看，都应保留。”

“林蓝是热心投入公共艺术事业的青年设计家，又是富于艺术独创精神的中国画家……其文章和作品都很质朴大气。”——大艺术家、林蓝的博导袁运甫先生如是说。

读名校、拜名师、出身名门的林蓝，具有才气、贵气的资质，成就不俗。虽然潜力大，后劲足，却能依旧敬业、平实和低调，于今，已不多见，有时不解，这小女子怎能“组合”得如此完美？困惑！忽然想起了一句老话：

这个女人不是人，

仙女下凡到人间。

虽夸张了些，倒算是个说法，至少可解除因“自审”而派生的无端的“郁闷”！。

（责任编辑：王绍贝）