学前教育钢琴教学之我见

孙景美

摘 要：针对学前教育专业学生钢琴教学的特点，抓好基础教学，掌握钢琴弹奏的基本技能和技巧。根据学生的能力和特点，合理、科学、灵活地运用教材，以培养合格的从事学前教育专业的教师。

关键词：开发潜能 放松 思考 视奏

钢琴课是学前教育专业班的必修专业课。无论是教钢琴，还是学钢琴的人都知道，钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在一瞬间，将乐谱上的东西通过视觉反映到脑海，大脑马上指挥手指在键盘上弹奏，耳朵还要同时对演奏的声音进行检查，不断地调整和改进。

放松是我们每个学琴的人都容易忽视的问题，我们往往只注意手型，身体姿势，殊不知这一切都是为了更好的放松。好的手型，恰当的姿势有助于放松，但当人们将本末倒置后就回去追求一种经典手型或姿势。

第一，少做不必要的动作。在一个音乐作品的演奏中我们所能做得是恰如其分的弹出每一个音。手指，手腕，小臂，大臂，肩膀，腰，腹，背以及下半身各有所职，调动他们应该快捷而合适，过大的不合理动作与拖泥带水只回消耗多余的能量，这对放松是很不利的。第二，抓紧时间休息。钢琴是键盘乐器，在弹完一个或一组音后一定有一个间隙，也许是一瞬间但累积起来就是必须且不可忽视的。弹琴的过程就是从紧张到放松到紧张的连续过程，怎样在一瞬间放松就是关键所在。

要自然的放松首先要一丝不苟的练习，认真的弹练习曲，知道自己在练什么；其次就是慢练，当曲速放慢时，紧张-放松-紧张的过程也就拉长了。如果在快速运动中不能体会放松的感觉那在慢速时应该可以了。把慢练时的感觉记住，把一瞬间放松的感觉记住，那么当相映提速时也能视放松为一种本能就是情理之中的事了。

放松还有一个很重要的因素，就是心理。当你为自己的技巧担忧时你就会紧张而僵硬错误就难免了，更无须说音乐的表现了，而后者才是我们所追求的。大多数学生都有一个共同的感觉，那就是弹琴就像背谱一样，一句一句的，对音乐的理解只是空白。

一、兴趣

爱因斯坦有句名言：爱好是最好的老师。也就是说，兴趣是人类潜能的“原动力”。钢琴是一种技艺性很强的乐器，它不仅涵盖的技巧和技术内容繁难，它积累的作品文献更是浩如烟海。在学习过程中，老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣，而是一味地强压，弹琴在学生的心中会渐渐变得枯燥起来，兴趣减退了，练琴的效率就会大大降低。

在传统钢琴教学中，老师注重的是课堂上的讲授教学，而对课下学生练习情况不大过问。事实上，课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面，缺一不可，从某种意义上讲，后者更重要。在教学改革中，笔者常常布置一些既不是很难又有趣味的作品让学生练习，学生越弹越想弹，从而培养了学习的兴趣。

此外，要引导学生了解作曲家的经历、创作动机、创作背景、风格流派等，从而真正了解作品的内涵，这种指导学生主动学习的方法也是挖掘学生潜能的一个重要方面。

二、聆听

音乐不仅仅是人类用音符、旋律、节奏创造出来的艺术形式，更是集理性、激情、秩序于一体的精神产品。丛林中鸟雀的婉转啼鸣、山间流水的浅吟低唱及江河大海的轰然澎湃，都会令人心醉神迷，而一部好的音乐作品，就更能直接打动人的心灵。。

1.听自己弹琴。通过“听”自己弹琴来逐渐强化、提高内心的听觉感受。

2.听录音。听录音是一种很好的学习方法。根据学生的实际承受能力和理解水平，笔者一般挑选一些浅显、优美、短小的作品录音给学生听，并且以中国作品为主，让学生随着音乐在脑海中产生一些画面和想象，甚至产生共鸣，在潜移默化中提高欣赏水平。

三、思考

在教学中要求学生对弹奏作品进行思考、分析，并展开讨论。学前儿童比起少儿，在思考方面更有优势，如好好利用这一优势，便会受益匪浅。引导学生把弹奏的曲目在脑中像实际演奏一样过一遍。然后，针对某一问题反复体会，找出“症结”。通过尝试，这种方法在实践中起到了作用。

四、结合

学前教育专业的音乐教学，培养目标是幼儿音乐教师。即兴伴奏是钢琴教学中的一个重要环节。在教学中，布置学生弹奏《车尔尼练习曲599》作品时，每学习一种新的音型，便配合一些简单的歌曲，经老师讲解启发学生设计好织体进行伴奏，这样有利于学生实际伴奏水平的提高。

五、视奏

钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。

首先，要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低，可繁可简，在各自技能的基础上自由发挥，不必做大量的机械性技巧练习，但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。

其次，特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看谱上的音符时眼的视线在前，手指弹第一小节时眼睛已看到第二、三小节，心里数拍子保持节拍的稳定和节奏的正确。

最后，要坚持让学生做移调练习。一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。

当然，训练要耐心，用慢速练习持之以恒地坚持下去，不可操之过急，所谓“台上一分钟，台下十年功”，掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善的。教学得法，学生配合默契是成功的法宝。也许教学中困难较多，生源差距较大，进步不一，但只要通过系统的、科学规范的、合乎实际的教学，学生的弹奏能力就会有不同程度的提高和进步。 ◆