论水彩画创作中的色彩个性和色彩想象

摘要:色彩个性和色彩想象是艺术家在创作过程中对色彩的独特认识和表现,是作品保持鲜活生命力和表现力的重要手段。在中国当代水彩画创作中,色彩个性和色彩想象显得尤为重要,必将成为水彩画家的艺术自觉。本文就从色彩和色彩想象这两个方面展开论述。

关键词:色彩个性色彩想象水彩创作

中图分类号: J215文献标识码: A文章编号:1672-1578(2009)11-0090-02

画家对色彩的表现,伴随着画家对色彩的认识发生、发展、乃至最终确定如何表现的全过程。色彩是绘画天性的流露,是艺术作品的生命线。18世纪70年代的印象主义的画家们正是认识到了这一点,才使他们在以后的艺术实践中把追求对自然光色的微妙再现做为自己的唯一使命,并取得了极高的成就,这些艺术家在创作中开始有意识地强调色彩的个性,发挥色彩的想象。较之于印象主义画家相对单纯的感觉色彩再现,现代派艺术家的作品表现出更加强大的精神影响力和艺术表现力。野兽派画家马蒂斯以情感色彩的自出表现产生的艺术感染力使他成为人类绘画史上色彩个性最为强的画家之一。蒙德里安以色彩想象为主导的个性化色彩表现形式,使它的画面具备了充分展示其内在引导能力,现代艺术家都在努力地张扬个性,强化个性,并将最强烈有力的色彩个性和色彩想象确定为其作品独立存在的价值。这样的信念是否可以给我们带来一些启发与感想呢?答案是肯定的。水彩画家也就在当追求并形成自己与众不同的个性化色彩体系。苍白无力,千人一面其艺术存大的价值就应当受到怀疑,要知道平庸无奇是灵感缺失的温床。

1 色彩个性

由表现的状态。艺术家的色彩感觉、艺术世界观、性格、气质、禀赋、修养等其色彩个性的形成和发展有着密切的关系,色彩个性的形成是一个积累的过程,需要艺术家保持敏锐的感知能力与探索能力。

色彩个性的体现表现为画家用色有偏好,对于风格成熟的画家来说,就是他们的“习惯用色”。每个人对色彩的感觉不相同,用色上各有所好,则其对色彩的处理也自然不尽相同。我们研究前人的绘画作品便会发现,透纳喜欢用灰色和黄色以及几种暗褐色作画;伦勃朗常用金黄、褐色、黑色、银灰色还有暗绿色;雷诺阿喜欢用各种由浅到深的红色作画;东山则把青色用为自己的颜色。

艺术观念及创作情感的不同是决定色彩个性最本质的原因。印象派画家为了表现具有动感的色彩感觉,清洁了他们的调色板,提高了画面的色彩明度和纯度,作品中闪烁着扑朔迷离,稍纵即逝的光芒,野兽派画家更是分别对感情色彩进行有意识的强化和更充分的发挥,画面上强而单纯的颜色像一个个激动人心的音符,弹奏出摄人心魄的感情。马蒂斯曾说:“印象派画者力图尽可能直接地表达自己的印象……而现代的画家则把色彩鲜明的线条,认作是表达画家个性的手段,正如利用七个简单的音符,可以创造出任何音调一样,利用色彩也可以表达极为丰富的感受。在现代派中,对‘印象的态度已变得更为意识了。画家已不再完全醉心于印象,而是把印象用来作为表达自己的个性的素材。”“那些简单的色彩正因为他们简单,就能对内在的情感发生更大力量。举例而言,一种蓝色,再伴随着它的补色的微微闪光,对感情所起的作用,就像一面铜锣上猛敲一下那样有力。红色和黄色也是这样,艺术家在需要时应当有能力把它们敲响。”

画家的性格、气质、修养也赋予色彩以强烈的个性,后印象主义画家凡·高是一个激情洋溢、情感热烈而敏感的人,在他的手中画笔成了神秘的魔术棒,色彩有着戏剧性的表现手法,这样的表现手法是具有强烈的象征意味的,画布上的色彩紧张、活跃,反映着画家自身的情绪,他是没有能力重现他所看到的色彩吗?不是!他是要用坚实有力的色彩并置、交错、扭曲、传达他内心深处的热烈情感。塞尚冷静而细腻,具有学者风范和哲人气质,因而他的作品大度清新,色彩显得坚定生动。同样,他们的水彩画在表现力上,也丝毫不逊色于他们的油画创作,如凡·高的《橄榄园》、塞尚的《瓦利埃画家》均体现出强烈的个性化色彩意识,作品透明灵动,极具艺术魅力。在水彩画的创作中,个性色彩是艺术家观照自然,体司生活,表达自身情感的独特方式,是其艺术观、艺术作品深层内涵的物质载体,个性色彩发挥得好,运用得当,有时能更好地烘托主题,以逸待劳,所以一个成熟的画家一定会在创作前对色彩的安排慎之又慎,正所谓“运帱帷幄之中,决胜于千里之外”。安德鲁·怀斯的画风延续了美国地方主义绘画的传统,他说“我极厌恶写绘画中的甜美气息”,“我偏爱冬天和秋天,你应当可以体会出那种秋天的孤寂与冬天的死气沉学:整个面而并未明朗化,仿佛有什么事情隐藏在下面”。②他的画以严谨,细腻的干笔水彩面和蛋彩画来表达他的情感,画中充满了一种忧郁、不安和冥想的气息,以《阁楼里》、《狼月》、《恋人》等作品为例,画面上色彩多以褐色,土黄和墨绿色为主,并运用强烈的黑白对比,形成了深沉凝重的色彩个性。因此,安德鲁·怀斯的作品无论在视觉上还是在精神上,都给人以强烈的震憾!

吴冠中先生在致力于探索油画的民族化和中国画的现代化过程中,也创造了不少优秀的水彩画作品,这些作品磊都在色彩上强调黑白,追求单纯和韵味,在创作《故乡雨色》时他说:“我喜欢用水彩的薄色追求不同的透明灰调,与浓重的几乎是纯黑的色块对照,这里白色起着特别重要的作用,提高画面的亮度靠它,使灰色显得透明也靠它,白色块主要利用白纸留空,用笔力求利索、痛快象写字似的落笔成形,不宜涂改”。③黑白的运用,使画面呈现强烈的对比和视觉效果,但微妙的灰色使画面柔和又醒目、清新婉约、素静而又充满诗意,极具雨中江南风景之神韵。

在我国当代水彩画家中,黄铁山、陶世虎、柳毅、陈国庆、刘寿祥、黄幸梅、王涌等作品中鲜明的色彩具性使他们的作品独树一帜,具有强烈的艺术感染力,因此,可以这么说,艺术家个性化的色彩表现形成其突显的艺术风格。纵观当前我国的水彩画界,水彩画发展势头快而猛,近年来更是出现了不少新人新作,这样的形势是好的,也必将有利于提升水彩画在我国绘画艺术领域的地位,但是在这个大车轮滚滚向前的同时,我们要不要回头望一望我们身后车轮留下的轨迹,看它有没有发生弯曲的,通过近些年的水彩画展览来看,问题还是有的,比如说有的作品造型和立意很好,却忽视色采用运用,色彩情感不甚浓烈,色彩意识不甚讲究,甚至色彩个性完全缺失,感染力不够;更有甚者把色彩和彩色对等起来,认为画面上色彩丰富,就是好事,这种认识是何等幼稚的呀!其实,在我们的绘画实践中,如果不积极发挥主观能动性,去发掘潜藏在我们习惯意识下的色彩个性,我们的绘画就难以跳出前人及客观对象的窠臼,形成鲜明的个人风格。个性化色彩的发挥,最终取决于艺术家的不断选择,不断探索,在任何时候对已有的色彩感知的超越,只属于那些能勇于进取且知难而进的人。

2 色彩想象

法国象征主义画家莫罗指出:“如果你要用色彩语言进行思维的话,就必须有想象力,没有想象力你就别想成为色彩画家,想象力是一个国家的必备条件,色彩应京当被你所思念、梦见和冥想。”④

从马蒂斯、毕加索到康定斯基和蒙德里安等近现代绘画大师的作品中可以看出,他们只所以具有非凡的色彩创造力和表现力,重要原因之一就是他们均不同程度的发挥了色彩的想象,由此,可以说色彩想象是画家在探求内心情感表达时升腾起的神秘的迷思,在冥冥宇宙于流淌的灵憾,想象力鼓动着人们冲破审美感知的羁绊,并使艺术作品具有更大的维度的审美空间。纳比派画家认为,艺术首先是手段的表现,是精神的一种创造,自然界只是精神的一种诱因。因此在他们的细画作品中,色彩的本体是一种关系的组合,一种想象。马蒂斯的创作中对色彩的选择主要依靠观察、想象和感觉经验。到了抽象主义画家那里,色彩就变成了一种纯粹的想象表现,因此可以说:“艺术作品借助色彩想象可以使平庸化为奇妙,令平淡变得隽永,可以使观者在精神世界的遨游中流露出会心一笑”.

现代色彩的表现,对水彩画创作产生了巨大的影响。在表现风格、抽象主义的水彩画创作中,色彩的想象显得尤为重要。水彩颜色的泼贱、水与色的相互交融、渗化,形成梦幻般的艺术效果。在某种程度上,水彩的表现本身,已使其具备了一定的想象性因素。画家可以充分利用水彩材料的特性。在绘画过程中展开色彩想象,拓展表现空间、增加画面的丰富性和耐读性。如下的例子可以说明色彩想象的重要性,以及在创作中是如何被运用的。

我们欣赏爱德华·H·贝茨的水彩画作品时就能充分说明以上的内容,在创作《金色海滩》时他写道:“在即兴创作的起步阶段,‘金色海滩开始让我回想起在俄勒州湿润的海滩漫步的情景,旭光折射出使人眼花缭乱的斑斑点点,参考其他形状、各种颜色、以及我以前观察到的自然界各种事物之间的关系。这些联想一量得以确认就可以绘画创作。”⑤在创作中,有时他只利用黑白照片的造型和图案,色彩则完全依靠想象,色彩的想象拨动了画家创作灵感的心弘,无颖对艺术创作起了推波助澜的作用。

当代的中国水彩画界,在改革开放和中西文化交流中,水国不彩画不断探索,超越水彩画的创作呈现出丰富多彩的繁荣景象,例如在平龙、黄平梅、王绍墓、王涌、陈国庆等人的作品中,色彩的想象与表现已经成为其重要的艺术特点。作品色彩的表现单纯、强烈、而又和谐,具有较高的艺术表现力。在水彩创作中对色彩表现的探索,促进了水彩画,从传统模式向现代形态的转变。

3 结语

绘画的精神指向,向来是艺术家孜孜以求的境界。色彩在近现代绘画中,主观感情的因素被强调到无以复加的地步。个性与想象的色采用,似乎是艺术家在浩瀚的绘画史长卷上的签名,以至于凡·高说:“未来的画家就是尚未有过的色彩家。”⑥因此在水彩艺术创作中,色彩个性和色彩想象不可或缺,色彩个性和色彩想象必将成为当代水彩画家常有的意识。

注释:

①马蒂斯《画家笔记》.广西师范大学出版社,2002.

②何政广,怀斯.河北教育大学出版社,1998.

③曾善庆,谭云森.《水彩画技法》.人民美术出版社,1987.

④《美术译丛》.1980.

⑤爱德华·H·贝茨.《水彩大师教程》.广西美术出版社,1999.

⑥丁宁.《美术心理学》.黑龙江美术出版社,2000

参考文献:

[1]水彩艺术[M].人民美术出版社.

[2]中国水彩[M].上海书画出版社.

[3]袁振藻.中国水彩画史[M]. 上海画报出版社,2000.

[4]王维沂. 水彩的艺术表现[M].人民美术出版社,2000.

[5]李广元.色彩艺术学[M]. 黑龙江美术出版社,2000.

[6]吴冠中.吴冠中文集[M]. 文江出版社,1998.

[7]傅雷.傅雷谈美术[M]. 湖南文艺出版社.

[8]吕智凯.水彩,水粉画教学[M].天津人民美术出版社,2005.

[9]邵大箴.雾里看花[M].广西美术出版社,1999.

作者简介:郭耀武(1981-),陕西人。2005年毕业于西安美术学院。现为榆林学院艺术系教师,陕西水彩画学会会员,陕西省教育书协会员。作品《一个有阳光的早晨》获建党80周年全国美展优秀奖;《黄土魂系列之一·听潮》入选建国55周年大展获优秀奖,并赴北京参加“第十界全国美展”;《黄土魂系列之三》入选“建国85周年美展”并获优秀奖;《灯》获全国首届“当代吴道子美术馆中国书画名家大赛”银奖,并被美术馆永久性收藏;《黄土魂系列之二·傲骨》入选“李剑晨水彩画双年展”;《荷》入选“陕西省文化馆美术干部作品展”;《残》入选“西部·西部·水彩粉画大展”;《无题》入选“陕西视觉艺术设计大展”。2005年在西安举办个人作品展并取得圆满成功。