浅谈设计素描教学的创新性训练

浦海涛

[摘要] 创造性思维是艺术设计的灵魂,创意是设计素描的核心,在设计素描的教学过程中,应把创意思维能力的培养贯穿始终。让学生在重视绘画的基本功训练的同时,深入地认识与理解形体的结构与运动的规律,掌握艺术的表现方法,进行设计创意与表现,提高创新能力。

[关键词] 设计素描 创意思维 程序训练

在各类艺术设计类专业的素描教学中,教学思路与教学模式呈现出千姿百态的局面。其实,设计素描作为艺术设计专业的基础课程,就其教学任务来说,既要培养学生的绘制技术,又要培养学生的创造性头脑,其中,后者更为重要。创造性思维是艺术设计的灵魂,创意是设计素描的核心,在设计素描的教学过程中,应把创意思维能力的培养贯穿始终。教师要从根本上转变以往教学中只注重技能传授的方式,使基础素描的学习和训练更接近艺术设计的需要。这样,学生将逐步积淀特定专业设计的创新思维,学会自觉地、积极地研究对象形体中最根本的构成因素,创造性地运用明确的绘画方式和绘画技巧,学生因此将受益终身。

设计素描作为一门造型基础课程,主要通过探讨和利用造型元素的构造表现原理,来发掘人的理性思维和创造性思维。造型形式的训练一般划分为三个程序:一是以明暗表现为主的;二是以结构表现为主;三是以创意表现为主。这三大部分互相联系,互为补充,形成了一个递进、有机的体系,充分而完整的体现了设计素描的“设计”性。

一、明暗素描训练,以丰富的明暗调子准确表达客观对象的体积感、质感、空间感

传统素描的重要课程之一,就是分析明暗规律与理解结构。而设计素描常常会按照一种设计思想需要,把不同材质、不同环境下的不同事物,拿到一起来,以近乎超写实表现,达到较强视觉冲击效果。在这一环节,设计素描的表现形式主张遵循专业要求,运用充分的明暗调子表达形体结构、透视规律,最终表现出物象的质感与空间感。这一阶段的练习主要是通过素描的诸多的造型要素即点、线、面、空间、质地、光线、材料等,在理解对象的基础上,运用体块造型和明暗调子来表现出不同的物体所具有的不同的材质肌理,凸显物象表面的质感与不同的材质特性。通过对所表现物体的本质概括和对物体细节的深入刻画,来提高学生敏锐的观察力和恰当的表现力。训练的重点在于培养学生的艺术审美能力和胆识,并提高学生提炼、取舍的能力。

二、结构素描训练,灵活运用线的粗细、徐缓等准确地表现客观物象的结构与画面的空间关系

作为艺术, 重要的还在于表现,而结构素描, 就是主要以线条,附之以简要的明暗关系来作为表现客观物象的最强有力的手段。这种素描,在具体的训练中,要求学生从本质和整体出发清晰地把握物体的构造结构,准确地掌握物象的组合与形态结构、空间结构、比例关系,在对要描绘的对象准确塑造的基础上,通过对形体外部结构的观察与分析,理解物象内部结构及相互关系,最后,用细节的塑造、材质的表现,深入画面,增强表现力度。作为造型练习的方法, 较之以明暗为主的素描方法,更具优越性。在这一教学环节的作业中,应以短期作业为主,围绕设计素描教学主旨,有的放矢地安排实作训练。在训练过程中,教师可将物体的动态线或是确定空间位置关系时用的辅助线重点地保留下来,这样可以在突出形体及空间关系的基础上,增强物象与空间的表现力,从而使学生更好地理解和表现物体的结构与画面的空间关系,引导学生把线条作为表现的手段,充分地发挥线条的表现力,赋予线条以独特的审美价值,在不断的艺术实践中探讨和寻找符合设计的造型语言。

三、创意素描训练,以鼓励学生对客观物象大胆的夸张、取舍、重构,重新理解、塑造物象

创意是创造和想象的统一,它是设计的生命。一旦设计素描缺乏了创意,就失去了其本身所蕴含的设计的意义和价值。在传统绘画素描的造型过程中,通常是以感性为基础,与直觉性、形象性紧密结合的思维活动方式而展开。与之相比较,设计素描的造型思维方式则是以逻辑思维为基础,形象思维被寓于逻辑思维之中,必须充分发挥想象,按创意思维定势,不循常规,不落俗套地思考问题,另辟蹊径地构建新观念,从而创造出独特、新颖,具有个性的素描形式。创造和想象思维的开发与培养,能够激发学生潜在的创新意识,并且能积累多种多样的创新元素。而创新思维过程都是从感性认识逐渐向理性认识深化的,始终围绕着观察、分析、理解、概括这样的基本认识规律。对一个物象的想象越丰富,最终形成的创意成果越多。通过强化想象的训练方法,可以培养学生具有严谨的思维能力和丰富的想象力。以逻辑思维为基础,以形象思维为表现形式的创造和想象活动在艺术理念支配下,经过提炼、升华和扩展自身对自然的独特感受和见解,对客观物象进行加工改造,就会产生新的形象,这便完成了创意思维活动。

设计贵在创意,这一阶段训练以开发思维、拓展想象为重点,将研究的形式、方法运用到具体的构想和创新实践中去,使学生尝试把具象转换为抽象,把视觉感知与心理体验按照设计的要求转换为创意。要求学生对客观事物作深入细致的全面观察与研究,充分地认识与理解物象,结合自身的感受,积极的探索和大胆的创新,在技法上以及表现的内容与形式上寻求突破,并善于运用个性的素描语言和手段来阐释自己的意图。在创意素描训练内容的安排上,首先,要加强艺术陶冶,通过大量的艺术审美,培养与提高设计者的审美感受力,丰富其审美经验,提高审美创造力。其次,引导学生展开联想思维和设计思维,鼓励自由表现,激发创作活力。教师要引导学生把个人的对素描这种艺术形式的理解、审美认识与爱好进行大胆的尝试,拓展创作思路,激发创作热情。最后,在教学中培养学生用敏锐眼睛去捕捉客观物象中艺术意象,在客观物象中准确的体会美的瞬间,注重训练学生对客观物象的取舍、重组、夸张等,提高学生的艺术素养与审美眼光,从而创作出更具创意的素描作品。

设计素描作为高职院校的一门应用性基础课程,在其教学设置中,根据不同专业确定不同的培养方向与目标,具有明确的专业方向性。在进行设计素描的教学活动中,应根据各类设计的需要,充分地运用素描这一艺术形式,传达设计的思维与理念,并通过培养学生扎实的造型能力来应对各类设计的造型需要。要根据设计专业的教学特点,培养学生的造型能力、表现能力和创造思维能力。让学生在重视绘画的基本功训练的同时,深入地认识与理解形体的结构与运动的规律,掌握艺术的表现方法,充分发挥自己个性特征和审美爱好,大胆想象,进行设计创意与表现,提高创新能力。

参考文献:

[1]舒传熹.素描与基础教学[M].人民美术出版社,1978.

[2]吴宪生.素描教学新论[M].安徽美术出版社,1991.

[3]陈凤远,步燕萍.基础素描教程[M].西泠印社出版社,2003.