对话何家英：衡中西以相融

何家英，1957年生于天津，自由喜爱绘画。1980年毕业于天津美术学院后留校任教，擅长工笔人物画。现为中国美协副主席、天津美协副主席、天津画院院长、当代工笔画协会副会长、天津美院教授、硕士生导师、中国艺术研究院博士生导师。获国家“有突出贡献的中青年专家”称号。代表作品有《桑露》、《魂系马嵬》、《酸葡萄》、《十九秋》、《秋冥》、《山地》等。多次参加全国美展并屡获大奖。其作品风格严谨精致，朴素大方，造型准确，善于描绘处于静态的人物内心世界，具有完美的格局和象征性。

自20世纪初开始，在中西文化融会的道路上，中国画经过了几代人的努力探索，并取得了相当的成绩。何家英以继往开来的精神，冷静分析，着重从中西基本艺术规律的相通点来认识，反复实践，找到了中西绘画的契合点。他既继承了前辈大师的创作精神，又立足时代，倾心于对时代女性的深入观察，敏锐发现，细心品味，并从美学与文化的层面上去把握，表现现代女性的心灵美，气质美，形象美，进而使他的作品蕴含着丰富的审美意韵。就中西绘画融合的问题，我们采访了何家英教授。

记者：何教授，您好!现在人们常谈论模仿古人和追随洋人的问题，也就是争论传统和创新的分野，能谈一谈您的看法吗?

何家英：我想，传统和创新其实是一回事，哪一个都不能丢，真有传统者总想为创新开路，真求创新者不会拿传统祭刀。

人们一提传统，就只讲民族本位：一讲创新，就只提西洋东洋。其实不然。不同的文化背景，自有不同的传统与创新，它们发生碰撞，互相影响，融合，就会形成一个大传统，产生无数新造。当然，这中间有一个“体用”问题立足本民族之体，巧取东西洋为用。作为一个中国画家不应顾此失彼，而该从容对待，既不画地为牢，也不盲目追随。

在创作中，我们应当把思路化为笔痕，力求在“大传统”中获得滋养，在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。我特别喜欢那句名言：“西来意即东土法。”中国画，至少是工笔画，其精神意度，方式方法，在很大程度上是可以容纳西画的。当然，这里大体上是指晋唐画风。晋唐画风能达到雄浑雅健，造型饱满，高逸充盈，朴素自然这样高的水准，原因何在?除了才气，学养，心态，是不是原生的深刻的直觉感受起了重要作用?晋唐人所创立的艺术范式，是从切身的感受中生发的，其间一定经历了反复观察，审视，理解和提炼的艰苦过程。明清以后和”文革“十年的工笔人物画都与晋唐无关，甚至走向了反面。前者纤弱而萎靡，后者空洞而矫饰。我们伟大的传统，被轻弃；我们惰性的“传统”，却被继承。惰性的传统使我们把晋唐的传统简化为一个形式套路，一个抽去了内涵的外壳，这真荒谬。所以一定要回归，回到晋唐，继承优秀的传统。

而对西画传统的“借鉴”，也是有惰性的。五花八门的“主义”，莫名其妙的“观念”，都被“拿来”：“现代性”还未完成，又“后现代”地“解构”了。只做表面文章，不管实质问题，这不正是惰性的表现吗?所以，我觉得与其接受那些大而无当的观念，不如借鉴些具体方法解决问题。西画的观察，审视，理解和提炼，和晋唐传统并无二致，可对应，契合。很多的西画作品能更直观地给我们实践上的参照，这种实实在在的启悟益人神智。

记者：那您觉得我们应该如何做呢，您说的大传统应该怎么理解?

何家英：上述两者，单靠把玩套路或借鉴“主义”是意识不到的，相应的问题也解决不了，而有一个大传统的价值支撑则很容易在本质上把握，从而走上正途。我意在表明，表面上是两个传统，本质上则是一个规律，这个规律恰恰就在相互碰撞，影响，融合中呈示清晰：要概括-性而非概念化，要充实充分而非僵化。不囿于一个狭窄的视点，使眼光扩大；不拘于一个狭隘的观念，使思想自由；不溺于可悲的惰性，而勇于发现；不空谈花哨的“主义”，而脚踏实地。在比照中思考，在观察中发现，就能深入本质而导引实践，就会使工笔人物画开出新生面，获得新境界。

记者：说到境界，何教授，您能结合实际谈谈您的看法吗?

何家英：这自然让我想到工笔人物画的风格问题。工笔人物画要有境界，立意之外，绘画语言最为关键。语言不应被单纯看成一个技巧问题，它以画家的才情，格调，心智为支撑。深情，高格需用心养，用心不深，下笔即俗。相反，养心为用，其格必高，格高就有境界，所画就不小气。工笔画的语言，我体会，上乘是平和，含蓄，不激不厉、不抛不露，它是中庸有度的，特要祛除琐碎，要有大的感觉，故要有主势，有整体的韵律；要有笔意，使之有生机，既要坚实，又要灵透。意境应从人物造型本身生发，从造型中体现出一种引人入胜的韵致，通过眼睛揭示出人的精神本质。

我的画，偏重于女性描绘，这很容易“俗”，因为这种题材，作者和读者都极易堕入一种思维定势：把女人当美人看。女人一变而为美人，其原有的丰富和自然健康的内涵就被弃置，代替的是矫饰和做作的外观。我很警惕，也一直规避这种取向。必须求异，要充分刻画，从外在形象到精神气质，体会其微妙之异。古人讲“摄生动质，凝神空照”，即从形到神完整地揭示出对象。而这种生，质，神，照，又绝非纯客观的描画，更多的则是主观的赋予。法国文学家法朗士说：“关于但丁，关于莎士比亚，我讲的是我自己。”就是说，他讲的但丁，莎士比亚是他自己观照下的但丁，莎士比亚。循此我也可以说，我笔下的对象是我内心世界的表达，我必须要赋予对象以我的思想，感情，格调，这才是我的画。比如，不管我所画对象多么不同，但她们一律都有一种高洁的气质，伤感的情绪，而我的人生体验里，总觉得这是最美的，或者说，在我的审美理想中，有一种情操上的取向，而我将其赋予她们。

记者：原来如此。那么，您对今后有什么计划吗?

何家英：将这些想法写出来，目的在于给读者树一个箭垛，接受不同方向的批评，用以指导我将来的创作实践。下一步，我将要做的工作是将“衡中西以相融”继续深化，或可叫“权工写以相合”。我一直有一个愿望，工笔人物画不仅要大方，而且要大气，要味厚，力厚，浑然有势，我甚至想把古代壁画的一些效果引入，即尽可能地使工笔人物画的气象宏大起来。当然，这仅仅是些想法，接下来的问题是如何按照上述想法画出画来，把思路化为笔痕。

记者：谢谢何教授!

责编陈玲