我画《荷韵》

赵国青

艺术陶瓷有着悠久的发展历史，她所承载的文化底蕴是任何一种传统手工技艺不可替代的。我辈陶瓷工艺美术工作者有责任，有义务使之推陈出新，发扬光大。

纵观艺术陶瓷发展史，我们固然要看到艺术陶瓷的器型设计和画面装饰在长期积累中形成了自身独特的艺术魅力和表现形式，民俗文化特征是其不断发展传承的重要内涵。同时也要认识到，在一定的历史时期，不计其数的国画大师的积极参与，各种绘画艺术流派的介入，是艺术陶瓷艺术品位快速提升的重要原因。这一点在明清时期的表现尤其突出。当今时代，随着物质文化水平的提高，人们的价值取向和审美情趣不断变化，艺术陶瓷要想在浩若星辰的文化艺术百花园中独树一帜，必须不断地汲取其它艺术表现形式，特别是国画艺术的养分，实现诸多艺术特点有机融合，在兼收并蓄中不断创新，这是艺术陶瓷发展的必然选择。

不断提升传统艺术陶瓷的艺术档次，必须勇于打破传统瓷饰技法的旧臼，深入探索国画精髓，将国画浑厚华滋的境界追求和五笔七墨的精妙技法融注于瓷饰绘画中。在此过程中，必须充分认知瓷饰创作的特点，准确把握纸上绘画与瓷上绘画的区别，遵循创作规律，在颜料运用，绘画点染、构图效果等方面寻找相融性和创新点。由于所用质地和材料不同，在国画中可以挥洒自如的运笔方式，在瓷器上或坯体上有时却难以成画，特别在吸水性能变化较大的高档细瓷上更为明显。通过反复试验摸索，我总结了一些特殊的浸润点染方式，效果很好。上述创意和技法使我能够在高档细瓷上尽情追求返璞归真，宁静致远的艺术境界。

《荷韵》这件作品是自己将国画精义与瓷饰技艺有机结合的有意尝试，在构图上倾心营造层层叠叠，连绵不断的布局结构，通过丰富的笔墨变化，使静态的画面幻化出“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的视觉效果，使观赏者从不同角度均能直面，完整地感受到“洁连根尽玉，清到叶俱香”的幽雅情境。虽仅用两种颜色点染，但通过不同手法的浓淡干湿变化，充分表现色彩光线的丰富性，使清新之气萦绕其间。我崇尚外师造化中得心源的境界追求，这里采用大写意的手法作画，让思想的双翼振翅于蓝天碧水之间，以用笔之大，构图之满的艺术之道勾画出如诗如画的荷塘氤氲，表达自己豁达宽容，海纳百川的人生价值追求。

责编张娜