《白银帝国》：银子有了　离帝国还有距离

张　燕

在已经到来的《变形金刚Ⅱ》和即将到来的《哈利波特Ⅵ》这样被称作是视听盛宴接力赛轰炸的时刻，选在7月底上映的《白银帝国》得拿出怎样的内容，才能满足已然被拔高的观众胃口呢？不算新人的电影圈新人导演姚树华说她已经尽力了，然而用心制作的也好、尽力拍摄的也罢，都不意味着能交出一份优秀的答卷。

强大制作班底仍有瑕疵

电影的投资商是郭台铭，独资1000万美元，对于一部不太需要“把埃及金字塔炸掉”之类的战争特效场面的晋商故事而言，这个投资绝对不算小。虽然导演姚树华是个新人，但成一的小说原著《白银谷》已经很有观众基础，晋商威武的精气神也通过《乔家大院》这样的电视剧迅速在群众心中普及了一轮，更别忘了辅佐姚树华的强大制作班底，摄影师潘耀明、美术总监奚仲文、美术顾问张叔平、动作指导董玮、音效设计陶经……一个观众有感情积淀的故事，外加一群华丽的幕后班底，《白银帝国》花了真金白银，的确是有打造成“帝国”的雄心，然而影片呈现出来的却更像是毕业生交出的作业，严格按照教科书的一笔一划进行实地操作，丝毫没有在观众意料之外，也就难以展现导演对电影气质的把握和深入剖析。

当然，最令人诟病的还是影片特效。虽然有曾经为《鬼蜮》制作电脑特效的Fatface和美国BaseFX加盟，男主角康三爷在沙漠斗群狼的戏码依然不能满足观众胃口。“狼看起来假”还是首要反应，这也就难为了做足表情的两位演员，虽然不至影响整个情节推动，也令影片少了剑拔弩张的紧张效果。

导演回应：我很满意特效

特效我们一共花了20个月，在后制进行到一年两个月的时候还有人劝我把这一段剪掉，因为看起来太假，我很害怕有一小步走错了会造成一个大伤，到了最后我呈现在银幕上的已经是我蛮满意的。

一夜威武的男主角缺乏必要支撑

作为海外华人的姚树华，按说并不该有所谓的意识形态桎梏，但由于郭台铭给姚树华的是命题作文，在她手中琢磨出的晋商形象的主要代表康三爷，依然很有“高大全”的嫌疑。

尽管电影一开头采取了欲扬先抑的做法，世人心目中的康三爷是个不问正事只顾遛鸟喝酒的纨绔子弟，却因为家族巨变，一下子从睡梦里惊醒，这段男主角的RPG练级游戏，没有层层递进、跌宕起伏、峰回路转的戏剧情节推动，反而因为缺乏心理铺垫和适当的过渡节奏，变成了无预警式的一夜威武。让这种坚持心中仁义原则、经商理论丰富、实践也即可上手的天才型选手化身为新一代晋商的代名词，也难怪有评论称此乃“晋商宣传片”。

导演回应：我这片子就是拍不了杀人砍头的戏

晋商是什么样的？我想不光海外观众，就连中国人也未必了解。晋商被称作儒商，他们在道德上制订了很多高标准，放在现在看来都是很不可思议的事，但在当时却是确有史实。所以我这片子就是拍不了杀人砍头之类的戏，他们没有这样做啊！

戏多干嘛也要情来凑：犯了《赤壁》的毛病

没人想再看个《大红灯笼高高挂》似的家族感情隐秘史，《白银帝国》这部电影的素材可谓繁杂，单把晋商在大时代背景下的商场传奇经历拿来说一说，便也是一道醒神剂。影片开头也似乎有打算这么做的，以“中国的华尔街”作为开场词，四台巨大算盘抬上来进行年终分红结算，票号如何虚张声势应付挤兑风暴，如何展开“一两开户，异地存取”等现代经营理念等，都是过去的银幕上辫子戏未曾出现的新鲜内容。导演也有尽可能想展现晋商世界的企图心。

然而随着康三爷的逐渐觉醒，一段儿女情长的故事在家族事业和精神的传承、金融世界的巨大变迁面前占了上风。原本以此来烘托男主角的成长史也没什么问题，可设置成跟老爸抢女人的戏码就一下子降低了整个故事的质量。尤其是一看到郭富城与郝蕾的偶像剧般的生离死别长达5分钟，前面再有多少感动也都灰飞烟灭了。就像《赤壁》明明是男人戏，最后却变成了《特洛伊》，感情戏固然是一部电影的元素，却也能有喧宾夺主的功效。

导演回应：爱情的力量是很大的

郭台铭的确说过“这主要是一部爱情电影”，我觉得爱的力量是很大的，这个故事的确讲的就是爱能够改变人，难道晋商就不能恋爱？

对话导演姚树华

这个题材就是史诗

南都娱乐：电影时长不到2小时，能容得下丰厚的晋商文化吗？

姚树华：我跟我的英国剪辑师在工作的时候几乎是在抢戏，他常常做出随时要走人的举动，他跟我说，那些票号里的东西其实是很枯燥的，我要做的只是展现一部分，令观众有兴趣，他们感兴趣了，自然会去研究。现在看来，删掉的一个多小时的内容我并不觉得可惜，因为要有血有肉的故事，所以最后故事里的感情线是跟三爷的成长直接有关联的。

南都娱乐：这是郭台铭给你的命题作文，你自己对晋商故事有情结吗？

姚树华：没有，我虽然是山西人，但我生在台湾，直到做这个电影之后，我才回去翻我爸爸的回忆录，跑去问我姐姐，我家原来是什么样。我原先对山西大院一点概念都没有，所以看到书里说炮轰大院还觉得奇怪，房子干嘛不直接烧就好了，后来真正去了山西看到大院的样子，才知道烧是烧不来的。现在做了这个电影，我才对山西有了感情。

南都娱乐：从那么多晋商故事里你如何找到自己想要的主题？

姚树华：我从古典里找到主线，比如《李尔王》讲的是传承，《哈姆雷特》是传承，《教父》也是，即使是现在，这也是很多大企业要面临的问题，那么晋商不同的是，精神，也就是我影片里最后要讲的。另外，我很清楚我要做的晋商就是要把他们的整个世界都包进来，因为这个题材就是个史诗。但这并不意味着我要将影片里每个人物的故事交代得清清楚楚，就好像你当初看《教父》也没想要知道他里头做饭的有些什么来龙去脉，最重要的是把格局做出来，把几个人的故事说清楚。

评论

史诗有多远

每回听到中国导演讲自己拍的是史诗电影，我心里就一激灵，这些年，我们被所谓的各类型史诗已经练就了足够强的心态，《白银帝国》虽然还没明目张胆地拉史诗做虎皮，但类似“中国的华尔街”这样的开场词抑或导演言谈间向《教父》、《李尔王》的取经，以及所谓晋商题材就是个史诗的说法，你很难不产生这方面的联想与期待，这一次是否与众不同呢？

事实证明，把晋商故事浓缩在一个虚构的家族里，又还原成“爱情推动生产力”的模式，实在不是什么特殊高明的手段，但姚树华又有反映史诗格局的气魄，想包容的东西又太多，这种矛盾以时下流行的话便是，用文艺眼光搞了个商业电影。取舍不当的后果还包括，你感觉它讲了很多，却记不住任何一点，甚至连有血有肉的基本感动都不复见，就更别提所谓史诗情怀。