素描艺术中的材料与工具

杨晓青

摘要：在素描作品创作中，不同的材料与工具带来的艺术感受是多样的。材料与工具的使用，是大师创作的准备工作、创作方式和表现手段，也体现出其素描理念。通过对大师们创作实例的分析，可以了解掌握画素描经常使用的干性材料和湿性材料、大师如何充分挖掘绘画工具的潜力，从而创造出各种各样的绘画效果。

关键词：素描；材料；艺术创作；工具

中图分类号：J214

文献标识码：A

文章编号：1003-9104f2009)07-0077-02

素描是一门使用特殊工具与材料的独特艺术。大师们通过他们所熟知的工具材料构想艺术作品，创造艺术作品。但是这些材料只是对绘画的准备，或者说是一种方式与手段，而绝非最终目的，如果说工具和材料能够引发画家的创作激情，那么这种激情也将融入他的作品，成为他的整个素描理念的一部分。下面我们了解一下画素描经常使用的工具材料以及大师是如何利用这些工具和材料完成艺术作品的。

一、干性材料

1、绘画铅笔

铅笔是最基本最常用的素描工具。铅笔的一大特性就是可以提供不同软度和硬度的选择，由此也就可以产生不同的素描风格：在毕加索《佛拉的肖像》中，我们可以看到毕加索使用绘画铅笔的线条层次清晰却又轻柔，这也是毕加索在近百年来素描发展史上的最大贡献，他从很大程度上加快了素描发展的进程。而另一幅作品《雷诺瓦的肖像》是画家在另外一种心情下进行的创作，他只使用了一种轻柔的深色铅笔来表现雷诺瓦的形象。由此可见画家是很善于选择适当的绘画铅笔的明暗来诠释自己的作品。

2、彩色铅笔

古典大师经常使用这一工具，极富表现力。佛兰德斯画家鲁本斯更是将这一材料发挥到了极致，在他的《伊萨贝拉像》、《儿子肖像》中，彩色铅笔与普通铅笔结合得淋漓尽致，完美无缺，充分表现了形象的柔美。但是彩色铅笔有一个缺点，即它的明暗层次只有其它铅笔的二分之一，这是因为彩色铅笔不可能像其他铅笔那样产生很暗的效果，而那些对彩色铅笔的特殊光效青睐有加的画家们视乎并不介意这一点。我们在使用彩色铅笔进行创作之前一定要测试一下它们的色泽的稳定性，防止因在自然光条件下彩色铅笔的快速褪色而对作品造成不良的影响。测试步骤如下：首先，要把所有的颜色的样本记录在同一张纸上，以便将来进行对比检验；然后，将彩色铅笔切成两半，一半夹在书中以防曝光，另一半放在室内窗沿上接受阳光照射。最后，在两个星期后将两半彩色铅笔进行对比分析即可。通常粉红色或紫色最容易褪色。

3、银尖笔

银尖笔作为最古老的素描材料之一，从古代延续至今。过去人们在画纸上涂上一层白色干酪素或者一层较薄的胶水，且胶水里混合了精细的研磨材料如骨粉等，从而使用银尖笔进行绘画创作。在使用银尖笔作画时，通常是在一枝现代机械制的笔中插入一条长长的银金属线，并且把它弄成一个很细的点使用，这样就可以像使用普通的画具那样来使用银尖笔了。此外，在准备画纸时无须专业技巧，简单易学：首先，拿出一张优质纸(纸张不要太过粗糙)，用黑色纸带把它固定在一张木板上。然后用很大的水彩笔均匀流畅地涂上白色水彩。尤其值得注意的是白色水彩要用足量的水冲淡，从而更加流畅。只要像这样均匀流畅地涂两到三次即可。如果作画者想将白色画纸背景与一些中性水彩颜料混合在一起，那么应该让白色画纸背景的亮度高一些，因为银尖笔会产生灰色的色调。

此外，还可以在纸板或白纸上涂上丙烯酸的石膏粉，用铝制钉子在上面作画。如果作画者想要修改自己的作品，那么需要轻轻地抹去，且要将白色背景中被修改的各处重新上彩。从总体上说，银尖笔是一次性创作，很难进行修改。画家莎拉·哈维兰德的作品《自画像》就是使用银尖笔进行创作的，整幅画显得结实、刚硬。

4、色粉笔

色粉笔也称白垩笔，其色彩跨度很大，而且笔尖可以处理成多种角度，因而表现力极强。画家米开朗基罗创作《圣母怜子图》时，将色粉笔的笔尖削尖，使细小的线条和谐地融合在一起，从而产生一种微妙且微微发光的造型，这是非常奇妙的创造，因此后世很难对该作品进行复制。而画家雅各布·蓬托莫则使用笔的侧锋并用手轻轻地将颜色抹开，巧妙而优美地在画纸上擦出精美纤细的色调，产生了一种平面的块面效果。与之相反，画家玛斯·布鲁姆在《群树图》中，在粗糙的素描纸上留下了很多色粉笔的小颗粒。在绘制轻柔、急速且自由移动的线条时常常会使用这种方法。

5、炭笔

炭笔有各种各样的软硬程度，越软的炭笔画出的线条越深。炭精条密度更大，且比传统类型的炭笔颜色更黑。炭精条可以用于加深色调，同时炭精条因画家使用时角度的不同可以变换出多种效果，削尖的笔头与纸面接触会留下锋利的线条，笔身的斜面轻轻擦过则呈现轻柔的色调。如此这般竟与中国毛笔有异曲同工之效。奥蒂诺·雷东的作品《茶碟里的施洗约翰的头》就是使用炭精条创作的，画面色调浓重，层次丰富，时而尖锐，时而隐晦，增强了画面阴森恐怖的气氛。雷东称他那些如天鹅绒般纹理的、极富个人色彩的素描作品为“我的黑色世界”。

6、蜡笔

蜡笔包括普通的蜡状笔和被称成为平版蜡笔的油画棒或油性铅笔。蜡笔并不是蜡，而是大部分成份为石蜡构成，颜色是染上去的，因而会褪色。对蜡笔是否褪色的试验与对彩色铅笔的试验原理和过程是一样的。在画家约翰·菲拉贡纳的作品《一只卷曲的狗》中画家应用了平板蜡笔可产生较粗边缘线的效果。这位艺术家也是一位雕塑家，他抓住了一个狗在自然状态下的身体姿态。虽然画家只用了轮廓来勾勒形象，但狗的形象却真实自然，栩栩如生。作品的理念决定了画家所使用的绘画工具。

二、湿性材料

1、钢笔和墨水

在素描材料与工具中，最具有灵活性的是钢笔和墨水。不同种类的钢笔尖、墨水以及不同钢笔的施压情况可以产生千变万化、多彩多姿的效果。当然，干性绘画材料与湿性绘画材料彼此间是可以混合的。例如，我们都对大师凡·高的绘画作品印象深刻，他的作品是用铅笔打底，然后在上面进行钢笔绘画。现代绘画所使用的墨水都是由染料、虫漆和水制成的。如果想制作属于自己的炭墨水，可以使用下面的配方：

1、取8盎司的水，将水加热到接近沸点的温度。

2、将水从加热器上移开，加入一盎司兔皮胶水，然后进行搅拌，直到胶水完全溶解为止。

3、在一个研钵加人一平勺质量上乘的干的炭黑(从煤烟中制取，作颜料用)

4、在研钵加入两茶匙热胶水，用槌研磨炭黑，使之与胶水混合。

5、持续研磨以至混合好。然后，加入一茶匙热胶水继续与炭黑进行搅拌，从而产生更多顺滑的糊状物。

6、将如奶油般厚度的糊状物倒人一个容器里，进行搅拌从而让湿气蒸发，直到墨水可以被压缩成半固定墨水条的形状方可。然后将墨水条包在蜡纸里进行定型，让墨水条慢慢风干。

7、使用时就像中国画的画前研墨一样，通过在板岩做的

硬台中放置适量的水，对墨进行研磨，则产生的液体墨水可以有适当的硬度和强度。

制作好墨水之后，就是对不同钢笔进行实验了。在绘画中最常使用的有：不同笔尖的钢笔、刻笔、芦苇笔、火鸡羽毛笔、乌鸦羽毛笔、竹笔等。

在波提切利《33层地狱(但丁(神曲)的插图》中，画家就是使用钢笔来完成这种清晰、统一、流畅的线条的。线条清晰地表现了每一个人物的轮廓和姿态，此外，这些线条还将整个空间压缩到一个统一的一元结构中。凡·高的作品《沼泽》使用乌鸦羽毛笔产生了一组紧密聚集在一起的阴影线，由于画家对乌鸦羽毛笔的特性非常敏感，因此对其特性进行了延展和扩大，整个画面呈现出如石版画一样的细密效果。

由于钢笔和墨水使用时较为繁琐，新兴的绘画工具圆珠笔则不受此限制，开始倍受画家喜爱与认可。在贾科梅蒂的作品《穿着父亲夹大衣的赫伯特·拉斯特的肖像》中，画家就用圆珠笔画出了连续而自由流动的线条，刻画出了人物头部的几何核心及其在空间结构中的位置。圆珠笔的最大优点是可以画出不间断的连续线条，但在自然光下可能会褪色。对圆珠笔颜色持久性的检测与彩色铅笔的测试相同。

通常我们认为素描是在白色的画纸上用黑色的标记进行创作的活动。画家海曼·布鲁姆的作品《鱼骨》却是在黑色的纸上使用白色的墨水进行的创作，也因此颠覆了通常的白纸黑字的原则。在深栗色的背景之上，那些白色的形式跃然纸上，似乎有一种要跳脱出来，冲入欣赏者视线的感觉。画面中央那些细长的、带白色薄膜的部分是白色墨水创造出的“奇迹”。画家在准备墨水的同时，还准备一些白色淡彩和水，以便抹去那些需要修改的线条。在画纸吸水墨的过程中，那些残余物产生了一种神奇的白色晕染效果，从而增添了该作品的神秘色彩。

2、钢笔淡彩

东方艺术家使用的毛笔在纸上展示出来的千变万化、神秘莫测的艺术效果，一直使西方人赞叹不已，继而纷纷加以试之。在克利的作品《一个正在休息的年轻人》中，画家使用了一种日本毛笔，使画面产生了一种从粗到细的线条效果。这种线条变化让我们惊奇于画家是如何将他奇特的笔头，倾斜地放进画纸压缩的空间里的能力。克利通过轻微地冲淡他的墨水，产生了更加宽广的钢笔淡彩效果，并且使用干水彩笔绘出一些线条，从而拓展了水彩笔绘画技术。在马蒂斯的《裸体女人与黑色蕨类植物》中画家使用了同样的绘画工具。这是一张很大的墨水画，但是他的墨是纯粹的墨，没有掺水进行混合，线条粗犷豪放，极富表现力，颇有些抽象意味。而在普桑的《风景》中，混合了水的墨大部分刷在背景平面上，钢笔淡彩则是用在整个画面的各种透明密度中。整件作品如在一个十分有趣的、湿的、富有节奏感的平面中灵巧地演奏着管弦乐。

钢笔与墨、水彩色结合可以产生独特且多变的效果。通过对湿性笔的使用，画家把它们变成一种格外富有表现力的绘画工具，很好地实现了画家们的个人构想和视觉效果。

三、结语

通过上述的介绍以及实例我们可以看出，每一种绘画工具都有它们独特的表现力，艺术家可以用个人的灵感将这些工具的特点转化成自己的每一根线条和色调。以上实例并没有穷尽这些绘画工具可能创造的所有绘画效果。更确切地说，这些实例表明，通过艺术家们的创造可以充分挖掘绘画工具的潜力，从而创造出各种各样的绘画效果。在绘画的过程中并不存在什么定律，也不存在什么“最好的”工具。无论使用何种工具材料还是选择何种绘画语言，都只能成为画家整个素描理念的一部份，归根到底还是画家的绘画目的决定了绘画形式，这是绘画的根本所在。