如何提升舞美设计的美学品位

□戚躬圃

如何提升舞美设计的美学品位

□戚躬圃

随着社会急速变革，艺术审美的观念也在飞快地变化。理念决定行为，美学理念决定舞台美术设计。要提升舞美设计的美学品位，就必须首先在美学理念上进行拓展。

一、统观世界舞美设计潮流与倾向，在中国舞美发展史中拓展生发

简要回顾中国舞美发展史，大体可分为写意、写实两条主线。

其一是写意的理念，这主要以中国戏曲舞美设计为代表。

中国戏曲传统的形式美是“以一求多”、“一行多用”、“一式多用”、“一曲多用”，便决定了戏曲舞美的“一景多用”、“一服多用”，其中以“一桌二椅”达到了极致与极端。

所谓“景由人生，人走影灭”，所谓“以虚代实”，所谓“说山即山，言水即水”等等，都是这种写意理念的具体体现。

当然，写意之简约，并非只是简单，而是将复杂变为简洁，将丰富凝为结晶，即“景简意赅”，其主旨以一当十，以少胜多，创造出舞台表演的最大空间与神似的意境。

其二是写实的理念，这主要是以中国话剧舞美为代表。中国话剧因受西方戏剧尤其是受苏联斯坦尼斯拉夫斯基体系的影响，其形式美是“以多求一”或“以一当一”，重形似而轻神似，主张与生活一样真实，以至达到真牛上台、真吃真喝、真树真花、真门真窗的程度。这与中国戏曲舞美设计的美学理念恰成鲜明对比，两者大有针锋相对之势。

其三是双向交叉的理念。建国以后，中国戏曲在党的“百花齐放，推陈出新”的方针指引下，进行了全方位改革，其中舞美设计的改革创新的步子也比较大，创作理念拓展得也比较大，最明显的特点就是敢于向话剧舞美设计的“写实理念”学习，借鉴其写实要素，其中以上世纪六七十年代现代京剧的舞美设计为典型代表。

这些现代京剧的舞台美术，无论是布景、灯光，还是服装、道具、化妆，都全面实行了话剧的“写实化”，因而遭到某些人的反对，曾引起一场争论。有人认为这种舞美设计的“写实化”，与戏曲表演的写意化形成矛盾，形同水火，并以《智取威虎山》中“打虎上山”的舞台美术为例真实的林海雪原与逼真的阳光同杨子荣手持马鞭骑“马”上山的虚拟表演形成尖锐的矛盾。时至今日，这种争论也未有定论。

而另一方面，中国话剧的舞美设计又向中国戏曲舞美设计的“写意理念”学习，搞所谓“虚拟场景”、“中性舞美”，简单的几块平台，像积木一样，任意组合，既可代表桌椅，又可代表山石。

例如哈尔滨话剧院上世纪80年代末上演的大型话剧《蛾》，就充分体现了这种写意化的舞美设计理念。

我认为，双向交叉是值得充分肯定的，因为这至少证明了，无论是戏曲还是话剧，舞美设计的美学理念都同时在拓宽，而拓宽乃是创新发展的思想基础。

二、适应时代的高科技发展，在全球艺术创新里拓展升华

当代世界，瞬息万变，各种艺术创新的速度、力度、广度，都前所未有。因此，中国舞美设计美学理念的拓展，必须面向全球，面向各种新潮。

首先是舞美设计的美学理念，已呈多元化状态。既有戏剧（包括戏曲、话剧、歌剧、舞剧等）的写意理念与写实理念，又有歌舞、杂技、影视、时装表演、体育、武术等等各种综合的美学理念，这就要求舞美设计者广收博采，多学多思多用。

例如川剧《死水微澜》中由两个小演员穿着白色服装，上面印有红色的点数，代表两个“骰子”，翻滚舞蹈，别有情趣，这究竟是“写实”还是“写意”？是浪漫还是荒诞？谁能说得清？恐怕我们只能说，这是包容万象的高度综合。

同时是舞美设计的美学理念，已呈高科技化状态。

电脑设计、三维动画、彩色喷涂、激光灯等等，可以超越以往的一切，营造出意想不到、神奇变幻的舞台空间。这就要求我们舞美设计者必须在美学理念上进行全新的拓展，不能成为“艺术科盲”，唯其如此，才能适应时代，跟上时代飞速发展的步伐。

三、迎接挑战，在创作思维的深层中拓展提升

作为21世纪的舞美设计者，我们正面对严峻的挑战。我们必须在创作思维的深层中拓展升华，要对新兴的艺术哲学、艺术心理学、艺术科学有深入的了解与研究，从而形成全新的顶尖级的舞美设计美学理念，以挑战为机遇，将理念变成现实。

责任编辑 王一亮