浅谈内心听觉在钢琴演奏中的作用＊

章雅轩

(昌吉学院音乐系,新疆昌吉831100)

浅谈内心听觉在钢琴演奏中的作用＊

章雅轩

(昌吉学院音乐系,新疆昌吉831100)

内心听觉能够帮助演奏者更深层地揭示音乐深刻内涵,提高演奏者对音乐作品的理解能力以及丰富的表现力。本文从钢琴业余考级三级作品入手,阐述钢琴演奏初学者在打好基础技巧的同时应重视内心听觉能力。通过内心听觉学会对作品进行二度创作,提高演奏水平,建立更加清晰立体的音乐听觉形象。为演奏高级别作品打下良好的音乐感觉基础,从而展示内心听觉在钢琴演奏中的作用。

钢琴演奏;内心听觉

学习钢琴演奏艺术,掌握正确的技术与弹奏手法固然非常重要,但这些仅仅是具备了表现音乐的基本手段。如何解释作品内涵,使自己的内心情感与音乐形象得到完美结合,才是进入钢琴演奏艺术的关键。作为钢琴演奏者,不仅要掌握正确的演奏技巧,更重要的是培养对音乐作品的理解力,提高音乐表现力。马克思曾说过“对于非音乐的耳朵,最美的音乐也毫无意义”[1]。这就说明具备一种不受外界影响又在意识里直接想象出音响所表达出的音乐情感的听觉是很重要的。这就是近年来在音乐界受到普遍关注的“内心听觉”。

研究内心听觉正是由于它所形成的听觉意象会在演奏过程中调整演奏者的演奏状态,以求得满意的音响效果。可以说,提高钢琴演奏者的内心听觉能力是提高其理解音乐的能力。这样一来,培养和发展钢琴演奏者的音乐内心听觉能力就显得尤为重要。三级作品[2]在一级和二级的技能上又添加了许多技能技巧,如连奏、断奏、跳奏、和弦跳跃、复调风格练习、较复杂的节奏等等。然而这些也都是高级别的演奏基础。从音乐风格上看,三级作品含有巴罗克、古典、中国等不同时期不同风格的音乐作品。通过对三级作品音乐风格的分析研究,了解不同音乐的创作背景和内容,培养钢琴初学者运用内心听觉揭示乐曲内涵的能力。这样在既有了技能又有了内心听觉的情况下同时也为演奏高级别钢琴音乐作品打下了良好的音乐感觉基础。

一、内心听觉的界定及概念

(一)内心听觉的界定

作为钢琴演奏者首先要能听辨出乐曲中的基本元素,包括音高、音长、力度、音色等。在音乐作品中,这些音乐的基本表现手段有选择地交织融合在一起,才能构成感人的音乐。演奏者在具备认知能力与演奏技术的情况下,要想将作品的内涵表现给听众,感知能力是必不可少的。演奏者在演奏过程中一定要做到感官的愉悦、情感的领悟、理智的鉴赏。“语言的尽头就是音乐”[3]当一个人的情感不能用言语表达时,音乐就可以作为载体来表达情感。因此,领悟音乐中的情感,是整个审美心理活动的结果。通过对音乐作品情感内容的领悟可以让人体会到音乐的内容美,但对音乐内容的深刻感悟和理解,必须上升到理智鉴赏的阶段。比如对音乐进行审美判断,通过一定的审美标准给音乐以评价,进行艺术风格,风格流派、审美价值等方面的评价等。由此可见,对于钢琴演奏者的内心听觉,不仅包含了对音乐要素和表现手段的感知和记忆,而且更体现着对音乐审美方面的能力和水平。显然这是领略感悟音乐的高标准。

(二)内心听觉的概念

在音乐范畴内,“内心听觉”指在内心(实际是头脑)所进行的音乐活动,它主要包括音乐感知、音乐想象、音乐记忆等内心活动[4]。它不同于我们一般所说的声音听觉,人们常说的声音听觉多强调外部听觉的感知,只是孤立地对某些声音产生听觉意象。例如:我们说话的声音、敲桌的声音、雷声等。而在钢琴演奏中,演奏者的内心听觉是音乐活动所必须具备的能力,它不仅体现了音乐的传播途径和感受方式,也反映出音乐的审美和具体的音乐形象。作为钢琴演奏由于每个演奏者的个体差异所诠释的作品内容也是不尽相同的,内心听觉在钢琴演奏中发挥它所具有的创造性就显得更加重要了。

二、内心听觉在三级作品练习中的应用

钢琴三级作品相对于一、二级来说基础技能上升到较为复杂的水平,同时也包括了高级别的演奏基础。对于初学者而言,在演奏三级作品的同时,不仅能使演奏者掌握较复杂的弹奏方法,也培养了其内心听觉能力。下面就以具体的音乐作品为例,将内心听觉运用到不同的音乐风格当中。

(一)莱蒙《练习曲》OP·37NO·10

这首练习曲是在三级作品当中最具有技巧与音乐性的练习曲。在演奏这首作品之前要先细致地阅读乐谱上的表情记号等一切标记。此作品以Moderato(中速)来演奏,3/4拍。练习时先将旋律反复唱一唱,体现出“强—弱—弱”这一最基本的节奏,注意旋律线条的呼吸及强弱变化。右手旋律与左手和弦交替搭配均匀,流动性很强,旋律也很优美。演奏者在左右手练习“连奏”时,可以根据平时学习中积累的对这样音型效果的记忆来练习,找到更合适的触键方式和下键力度。在演奏时不能片面追求演奏技法,更不能机械模仿四三拍子的节奏。而是要在熟悉旋律的情况下发挥想象,把旋律的走动想象成散落在地的珍珠,声音明亮、圆润、均匀却不缺乏力度。这样在演奏过程当中,利用内心听觉赋予自己的音乐感知能力来不断寻找自己内心所设计的明亮、清晰、圆润的声音效果。四三拍的舞曲律动又给人以活力、潇洒的感觉。在练习过程中,演奏者要调整自己的状态,结合呼吸融入到作品当中不断寻找内心预期设计好的声音,像是一个舞者在展示着自己的风采,让每一个音都达到饱满、圆润的音质。

(二)中国性复调《康定情歌》

《康定情歌》是上个世纪30年代诞生于四川康定的一首歌唱爱情的民歌,由当地的群众自发编创并逐渐流传开来,而后又经过陈鸿铎改编成了一首复调乐曲。了解了创作背景,还要认真分析谱面。此曲是一首很明显的五声调式,为D羽调式,速度中速。左右手旋律交替出现,结构均匀,旋律歌唱性很强。在最初学习时,通过读谱、背谱及对作品的了解与分析,之后经过自己的想象将这些材料结合、升华,再次在内心设计好作者想要表达情感。体会全曲优美浪漫的音乐风格,将音乐形象转化为内心听觉形成听觉意象,在内心深处我们似乎听到一对恋人在含情脉脉的诉说着彼此的思念。演奏者在练习演奏的整个过程中可将这种优美的旋律以男女对话的形式表现出来。将左手旋律想象成风度翩翩、成熟稳重的男子——低沉而不含糊;右手旋律想象成柔美、善解人意的女子——细腻圆润。随后将自己演奏出来的旋律,与内心的旋律加以比较琢磨,通过聆听自己的演奏与内心听觉所设计的声音比较后反馈调节,使演奏者在尊重作者意图的同时又能体现出自己的个性。在整个过程中演奏者可将逐步的听到的从粗略到精细、从浮动到稳定的声音固定下来,最终通过演奏来实现心、手、音的一致,让音乐自内心经手指表达它所要表达的爱情故事。

(三)巴罗克风格作品

与《康定情歌》一样,《布列舞曲》也属于复调作品。但是音乐风格却完全不同。《布列舞曲》是巴罗克时期约翰·赛巴斯蒂安·巴赫的作品。作为巴罗克时期前期的代表人物巴赫,他的音乐充满丰富的感情,既有明朗欢乐又有悲哀与痛苦,将不同精神个性的主题交织在一起,充满戏剧性。他所表达的信念有着鲜明而深刻的个性,对人类的挚爱、对人类痛苦的怜悯、对幸福和理想的希望贯穿在他的全部创作之中。布列舞曲精致生动,2/2拍,有进行曲的风格,多在列队行进时弹奏,有很强的节奏感。在明确节奏、节拍的同时要注意两手的配合,左右手旋律独立性很强,但要着重突出Vivace(活跃、充满生命的)。在练习时可将左右手分开练习,左手断奏在练习过程中要在内心寻找弹在弹簧上的感觉,右手小连线跳音居多。在把握这些技能后,双手合作时将活泼的断奏和优美的连奏在一起演奏。此时不仅要独立分明,声音饱满,还要给人以清楚且有条不紊的感觉。很多同学在练习这首复调时,容易出现一味的注重左右手的断奏和连奏的情况,双手配合时左右手的独立性又太强,听起来枯燥,表达出的意思也与作者的写作意图不符,就像两个个性很强的独唱家唱合唱一样,各有各的特色,但和声效果却不尽人意。我们要站在作曲家的角度,体会巴赫作曲时的心境,使演奏者心中翻腾的情感犹如在风中熊熊燃烧的篝火一样炙热,唤起听觉表象引导和控制自身的演奏,使作品表达的惟妙惟肖。

(四)贝多芬《F大调小奏鸣曲第一乐章》

路德维希·范·贝多芬是维也纳古典主义音乐高峰时期的代表人物,是兼有古典主义音乐和浪漫主义音乐两种风格的作曲家,他的音乐集古典主义音乐之大成,开浪漫主义音乐之先河。他的创作风格具有鲜明的时代感、宏伟的哲理性和极其丰富的音乐表现手法。他的钢琴作品特点是和声声部变化较大,情绪转折较多,富有戏剧性和感染力。

全曲的f(强)、p(弱)记号颇多,但在演奏时不能太过分地加重那些需要强调的和没有任何强音记号的音符。避免弹出来的音色生硬。在展开部的几个模进中注意要渐慢渐弱。对于正在练习的学生而言,必须小心那些可能过分刺耳的声音,尽量消除它们,勿使之影响了完美的弹奏,影响到对乐曲的诠释。通过对作者的了解和谱面解析,把这些结合起来,感受全曲活泼快乐俏皮的气氛,把连音音阶部分想象成孩子在田园间嬉闹、欢笑,把断奏想象成孩子们撒娇。总之要体会到作者当时的心境及幻影,以此来找到活泼干脆的音色,更好的把握全曲的感情风格,完成内心听觉在钢琴演奏中的“创造”,以心灵去聆听,用双手来创造。

三、结语

综上所述,各种技术的训练与发展是完善钢琴演奏的基础,对于钢琴演奏者来说,要尽可能的扩大自己的知识领域,丰富知识结构,不仅要学习和掌握与钢琴有关的知识、信息,还要丰富生活知识和文化科学知识。努力吸取一切对创造音乐形象有用的东西,全面提高自身的文化素养。而培养和发展钢琴演奏者的内心听觉就是让演奏者有较高质量的听觉感受能力,以敏锐的音乐听觉和优异的音色作保证,以广博的文化素养,精确地把握对音乐作品的表现和理解,提高音乐的表现力。通过对三级作品不同音乐风格的乐曲进行分析和演奏,使演奏者认识到了内心听觉这一复杂的心里活动在钢琴演奏中的重要性。我们应当始终把内心听觉作为钢琴演奏的重要组成部分,在听觉概念上努力培养对优秀音响的听觉形象。当我们拿到一份钢琴谱时,不借助任何音响条件,在自己的内心深处“听见了”旋律的流动,置身于或万马奔腾、或涓涓流水的情感起伏中,这就是我们称之为钢琴演奏内心听觉的共鸣因素。

[1]卡尔·马克斯.1844年经济学哲学手稿[M].1984.

[2]周铭孙.全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)第一级—第五级[M].北京:大众文艺出版社,2007.

[3][法]埃克托·比安西奥蒂.怀念上帝之家[M].北京:人民文学出版社,2005.

[4]曹理,何工.音乐学习与教学心理[M].上海:上海音乐出版社,2004.

2010-06-04

章雅轩(1981-),女,北京人,助教。