数字绘画技法漫谈第三讲

南开大学副教授 张旺

数字绘画技法漫谈第三讲

南开大学副教授 张旺

我对于数字绘画情有独钟，主要由于它所具有的独特的可修改性。这一点，是其他美术形式难以比拟的。

在学习绘画艺术的过程中，我们总需要对自己的作品进行修正。无论造型、设色，还是构图等方面，都是通过不断对自己的笔法进行纠正，能力逐渐得到提高的。数字绘画中的这种修改，我将之比喻为“模拟飞行”：它是一种代价相对于传统绘画要低很多的修改，不必全盘推翻，更不必担心修改失败后“覆水难收”，就像模拟飞行降低了风险而又高效地训练了飞行员。只要有一个比较良好的存盘习惯，就可以保证已有成绩的安全。

所谓比较良好的存盘习惯，也是因人而异的。以我个人为例，在经历了若干次非常惨痛的教训后，逐渐养成了一套比较保险的存盘习惯。首先，我的电脑里有两块硬盘，都很大，分区的时候，特意在一个硬盘上分出了一个区（D盘）作为原文件存储，在另一个硬盘上再分出一个区（F盘）作为备份，而且在这两个区是绝对保证没有存什么电影、游戏、音乐等其他类型文件的，此两处只有图形文件和文档。其次，在存盘的时候，将不同类别的作品分别放置在不同的文件夹里。第三，每次存盘的时候都是“保存为”，详细地讲就是第一次存在D盘，第二次存在F盘，第三次再存回D盘，如此往复保存，并且每天都将其复制到另外一块移动硬盘上以防万一。这样使我的每个文件都至少有三个备份，即使某一个坏掉了，还有两个完好的随时可以顶上。

再有很重要的一点，就是我在存盘的时候，一定保留原始的分层文件，即PSD文件。有了这样的原始文件，才使得修改进行时能够从容不迫。以下面这张《爱上齐天大圣》为例，在初次完成时，它是一张竖版的作品（图一）。但到了出版前期，编辑临时建议要以横板印刷。好在我保存了原始的分层文件，在不到两天的时间里，就完成了如此的修改（图二），使画面内容更加丰富，气势也更加宏大。

与此类似的修改成功的典型例子，还有这张《铜魂魅影》，也是初稿为竖版（图三），后来没有费太多的时间就修改为横板（图四）。完全不需要推倒重来，只是在相应的图层里，逐个修改即可，大大地提高了效率。这种修改，在以前的传统绘画中，势必需要画家多花费几倍的心力，而效果，也未见得能做到像数字绘画这样“天衣无缝”。

图一 《爱上齐天大圣》2004年

图二 《爱上齐天大圣》2005年

图三 《铜魂魅影》2005年