演员是舞台的核心

■张晨萱

表演艺术要突出主演的表演。京剧表演领域里主演是中心，用突出主演表演的方法，使其他所有演员活动都退为背景。主演的表演要突出表现人物的唱念做打等高含金量的技艺。京剧演员以唱念做打的技术为表演的基础，要充分发挥表演技艺提升技艺的审美价值。

京剧是通过演员在舞台上的表演呈现的，是一种以表演为中心的艺术。在京剧形成发展过程中，多种门类艺术手段逐渐形成一个核心，这个核心就是舞台上演员的表演艺术。其他艺术手段都围绕着表演而展开，京剧观众注意的焦点也放在表演上。

以演员为中心，将所有戏剧因素集中到演员身上的特点，直接影响到京剧的构成，也影响到京剧特有的艺术表现手法。京剧把文学、音乐、美术等所有的艺术手段都尽可能地融化到演员的表演之中，舞台上的所有元素都深刻体现出演员中心的艺术构成方式。演员的表演是京剧创作过程的最后一环，也是最重要的一环。

通过演员的表演，推动剧情的发展，指示剧情展开的空间与时间，使时空变换空灵随意。人物活动的场所和环境，是靠演员通过唱念直接叙述出来，舞台上种种装置的具体表现对象，也随着演员的表演自然而然地发生种种变化。梅兰芳说：“京剧的虚拟动作和写实的布景，是有一定矛盾的，不必要的布景，或单纯追求生活真实的堆砌，形成庞大臃肿的现状，最容易限制演员的表演动作。京剧的表演艺术因为是在没有布景的舞台上发展起来的，他充分借助于观众的想象力把舞蹈发展为不仅能抒情，而且还能表明人在不同环境——室内、室外、水上、陆地等的特殊动作，并且能表现人的内心世界，我们要给它增加新的东西，主要先考虑他和表演体系有无矛盾；用布景不是完全不好，而要和表演特点做到调和。”舞台美术不是一个独立的戏剧因素，已经被包容在演员的表演之中。景就在演员身上。

演员在舞台上演出，既要放松心态，也应当精神高度集中，用理智去控制表演。如果精神不集中，就不能使自己进戏，不能吸引观众，甚至会忘了调儿，忘了身段，破坏了戏的完整性；不用理智去控制表演，就会出错儿。比如：孙悟空被铁扇公主用扇一搧，搧扇出八万四千里，倘若演孙悟空的演员，在舞台上过分地展现自己扎实的基本功，忘我地用翻筋斗表现这一内容，岂不是要翻到台下面去了。京剧演员在舞台上表演或许也有一刹那忘记自己的时候，但是要及时地在瞬间恢复理智的表演，如：气怒之下，甩髯口、洒狗血(京剧术语；老生气怒时的表现手法之一种)、甩水发揭示角色的内心时，演员既要不受观众的掌声、喝彩声的干扰，又要与乐队密切的配合，尽力使得观众也进入戏中。

即兴创造，京剧历来就有。京剧的即兴创造，是指演员凭着自己丰富的舞台经验，应变临场可能发生的各种不利情况：来一个原来并没有的表演手段、解除突如其来的不利情况或差错，却不使观众有所察觉，这种即兴创造在舞台上，往往会获得意想不到的效果。在舞台上体验角色，进行再创造，角色深化，对京剧艺术同样是需要的。但是，京剧演员对表演艺术的深化理解，进行再创造，并不是当场灵机一动，马上就来的，而是需要长期的积累。

京剧中人物的表现是以外部形态揭示内心活动，反过来又以内在为依据，激发着外部形态的各种表演动作，即形神兼备。形，就是“五功五法”——唱、念、做、打、舞，手、眼、身、心、步；神，就是戏，是内容，是演员的意识感觉，是演员的智慧才能。

京剧表演艺术，是以高超的技术和美不胜收而又灵活的方式来刻画不同类型人物的。这就需要京剧演员在舞台下面千锤百炼、反复琢磨体会，才能以从外至内、从内至外、内外结合的表演手法来生动地展现剧中人物。

京剧以表演为主，编剧、音乐、舞美等都不能越俎代庖。无论是舞美中心论，宣称舞美要占领舞台，还是音乐中心论，强调音乐是灵魂，都是把演员搁在一边，喧宾夺主。音乐固然很重要，但是关键还得演员唱。因此各种艺术必须使用自己艺术的特长来为创造舞台形象服务。京剧应当超越物显我隐，突出环境景物，淡化表演，为物质的东西所囿的物境；上升到物隐我显，物我交融，突出人物情感的情境；直至达到离形得似，观演神合，充满诗意的最高境界——意境。