朗诵之一二三

■董蓓

在所有的艺术形式中，朗诵是最直入人心的艺术。这的确是一个很绝对的讲法，不用含糊地说“之一”之类，因为朗，即声音的清晰、响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。语言是表情达意的最直接的工具。我们的祖先发明了语言，第一位的作用就是传达信息。所以，“朗诵”的形式是传达信息最直接的语言手段，而内容则是创作者的真实感受，“把真实的感受说出来”这是多么直接，多么美妙的创作啊！【1】但也正因为如此，在创作过程中，我们经常跟着感觉走，千头万绪不知从哪里着手才好，今天我试图将感性沉淀，理理思绪，归纳出朗诵之一二三来，用自己的亲身体会与大家交流经验，仅供参考。

首先是稿件准备一二三。一般在教学中，我们通常说“备稿六步”。所谓备稿六步，就是划分层次,概括主题，联系背景，明确目的，找出重点，确定基调。【2】在实际操作中，这种步骤更偏于文学分析。我这里说的三步则是背景资料整理、字词句分析和表达形式处理。背景资料整理包括了所有案头准备工作，特别是时代背景、作者介绍、和作者其他相关作品阅读、相关评论等。

在这第一步的准备中，现在海量信息量的网络成为了第一位的信息源。以前往往需要长时间在图书馆查阅资料，现在输入一个关键词就能获得很详尽的信息。而且借助网络，我们除了点与点的联系即作者、时代等知识点的联系外，还非常方便的进行面与面的比较分析。比如准备食指的诗作《相信未来》，我们除了在网上查到“食指生平”之外，还可以查到食指、北岛、海子的比较分析，更可以查到不同时期的食指访谈文章，以及其他作家对食指的理解评价等，相对于文学课本里的作品分析，我们现在可以更加多方位的了解作者和作品背景了。

第二步：字词句分析。“字”包括字音、调值、理解等。有时我们看似简单的字却并不简单。比如，在李商隐的《无题》中，有一句“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”这个“看”究竟怎么读，恐怕不是查下字典就能明白的事。这就必须要多查资料，多问专家了。根据吟诵方面的知识，又根据好几篇相关学者的研究型文章，我们才敢肯定“kan”的阴平发音。“词”包括轻重格式、必读轻声、变调、儿化等。在作品中很多词并不是必读轻声词或必读儿化词，在朗诵时就要分析语境了。

第三步：表达形式处理。在这一步才开始分析高潮在哪，是弱起还是强起，抑扬顿挫等问题。我经常看到有学生在准备的稿件上标满了注释，有各种符号或是解释，都是老师上课时的抑扬顿挫的注脚。当然我们常说最初的学习都是从模仿开始的，但是请注意初学者尚可理解，但是入门的朗诵者切忌模仿了。外部节奏一定是由内部节奏控制的，心里的切实感受才是根本。不一样的朗诵者，赋予了作品灵动性。比如《水调歌头·明月几时有》，林语堂先生说“苏东坡是一个无可救药的乐天派、一个伟大的人道主义者、一个百姓的朋友、一个大文豪、大书法家、创新的画家、造酒试验家、一个工程师、一个憎恨清教徒主义的人、一位瑜伽修行者佛教徒、巨儒政治家、一个皇帝的秘书、酒仙、厚道的法官、一位在政治上专唱反调的人。一个月夜徘徊者、一个诗人、一个小丑。但是这还不足以道出苏东坡的全部……【3】这样的一个人，我们无法确定的说他那晚究竟喝了多少酒，是微醺还是大醉，是苦闷大于洒脱还是狂放大于矜持，我们无从定论，所以朗诵者的创作空间是极大的。不拘于形式，敢于尝试，是要大大鼓励的学习态度。这首词处理得豪放很美，处理得婉约也很美，只要是真实地感受苏东坡，真诚地表达自己，形式处理可以是多种多样的，当然要注意不违背作者意图、不违背时代背景、不违背诗词音顿率。

其次是心理准备一二三，要问自己三个问题，我是谁？我的目的是什么？我要如何去做？

第一步要问的问题是：我是谁？这个问题可大可小，大可延及哲学范畴，“我从哪里来？要到哪里去？”等等，这不是我们思考的内容了。我这里问的“我是谁？”就是指在所准备的稿件中，这个表达主体对象到底是谁。这不仅仅是谁是作者的问题，而是朗诵者心理的准确定位的问题。

①“我”可以是作者，那么是作者的什么创作时间段呢？比如李清照的《声声慢》，在《声声慢》一开头，作者连用十四个叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，明代才子杨慎作《词品》中说道：宋人中填词，易安亦称冠绝，使在衣冠，当与秦七、黄九争，不独争雄于闺阁也。《声声慢》一词最为婉妙。【4】秦七为秦观，黄九指黄庭坚，杨慎将这三人比较，也说明了李清照不同于一遍闺阁词人的性情气度。那么如果“我”是李清照，那么是什么时间段的李清照呢？查阅资料后确定是她晚年的名作，当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。身经上述国破、家亡、夫死、遇人不淑等不幸遭遇，词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。【5】这篇作品中的愁，是过尽千帆的阵真正的愁苦，再也不是“为赋新词强说愁”了，与之早期作品中的“一种相思两处闲愁”或是“薄雾浓云愁永昼”里的凄美也大相径庭。可见，“我”在不同的心境这下，风格基调是决不一样的。

②“我”是一个想象中的人。比如北宋李之仪的《卜算子·我住长江头》。这首作品中的主人公当然不是作者自己，而是一个想象中间的人物，她可以有很大的创作空间。她可以着一身红衣，如红拂女般热情；她可以着一身素服，如妙玉般清雅；她可以装扮偏粉红色，也许娇羞不禁；她也可以身穿一身黑衣，心如寒冰般生活……这个“我”就要看创作者如何定义了，越准确定义性格特征，理解越深当然感受越强。

③“我”也可以是欣赏者。不一定那样的投入角色，扮演作者，“我”可以是一个旁观者，在理解在欣赏作品，虽然在表现力上较上两种稍弱，但有时的确作品与朗诵者差距较大，比如岳飞《满江红》，若由女生来念，客观上不可能是作者了，那么“我”可以学习、欣赏之，并把感受到的情感表现出来，谁说投入的欣赏本身就不是一种艺术表现呢？

第二步要问的问题是：我的目的是什么？朗诵不能无的放矢，仅仅是把字读出来是远远不够的。我们的目的也不能仅是歌颂或抒情这般概括笼统，目的一定要明确。如《虞美人·春花秋月何时了》，是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。作者的目的是感慨自己的今昔对比，表达对于现实的无奈，对于往昔的怀念。基于这种目的，朗诵时绝不可高潮迭起，铿锵有力，我曾玩笑地对一个激动慷慨的学生点评：若李后主如此激昂之目的性，其复国有望矣。

再如作品《白杨礼赞》，写于1941年3月，是茅盾根据自己1940年从新疆归来赴延安途中的见闻和感受写的一篇散文。在新中国成立前夕出版的《茅盾文集》后记中，作者这样写道：“祝福这些纯洁而勇敢的祖国儿女，我相信他们不久就可以完成历史赋予他们的使命，而他们的英姿也将在文艺上有更完整而伟大的表现。”可见，作者不仅是在赞颂，而且在他们身上看到了祖国的未来，并寄予了无限的希望。【6】高度赞扬，并激励大家学习这种坚强不屈的精神是作者的意图。而作为创作者的“我”，更可以再次基础上进一步理解，将目的定位在今天的中国，更需要这种朴实的坚韧的意志，和这种紧密团结高度统一的纪律性，所以要号召受众们为了中国的腾飞摒弃“楠木”似的“高贵”，学习白杨树的这种精神和意识，这样更符合时代需要与时俱进地理解作品，朗诵时报以这样的目的，也更能引起受众的共鸣。

第三步要问的问题是：我要如何去做？到这一步是我们通常一上来就迫不及待地考虑的外部技巧处理问题。在这里也要分为三步，一是外部技巧，包括停连、重音、轻重格式等。二是气息处理，包括自己的个性处理技巧等。三是感受处理，包括具体到每一个词，每一个字的感受准确度。这一步当然是最复杂的，但也是最吸引人的环节。在这一步中，要重点提出的是内部技巧为因，外部技巧为果，切勿本末倒置。我们经常说内部技巧与外部技巧同样重要，但实际上是一个内容与形式的关系。内容与形式的关系也不是并列的、没有主从之分的，在两者之间，内容起着主导的、决定的作用。内容决定形式，形式为内容服务。内容是“皮”，形式是“毛”，“皮之不存，毛将安傅”。英国美学家贝尔说：艺术是有意味的形式。朗诵正是这样一种艺术：真诚地感受，准确地表达，用心正音，用爱发声！

最后，当一切准备就绪，我们站在台口或坐在话筒前，再静静心，理一下思路，一.稿件准备充分了；二.心理准备做好了；三.忘掉那个生活中的自己吧，“我”是属于那篇作品的，真实地感受，真诚地表达，真切地体会朗诵艺术带给我们的美妙吧！

注释

【1】http://baike.baidu.com/view/254263.htm

【2】《实用播音教程》第二册《语言表达》第2页，主编付程，北京广播学院出版社

【3】《苏东坡传》林语堂著，第5页。百花文艺出版社2004年出版。

【4】《婉约词》主编惠淇源，第220页。安徽文艺出版社1989年出版。

【5】http://zhidao.baidu.com/question/61468507.html

【6】http://baike.baidu.com/view/493188.htm