浅谈角色造型设计对动画片角色性格塑造的影响

一、引言：角色造型设计需求分析

动画片一直都是是深受大众欢迎的视觉艺术产品，可以说是老少皆宜。我国观众大都记得《大闹天宫》、《葫芦娃》、《哪咤闹海》等早期的国产动画片，他们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。动画产业具有无国界语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点，因此经济学家把文化产业之一的动画产业划为“朝阳产业”，认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。在中国具有非常广阔的动漫市场，我国已经迈过人均GDP3000美元的临界点，文化消费能力和水平迎来高速增长的黄金时代，政策支持下的文化产业成为21世纪中国经济发展的又一重点领域。

动画片的角色造型设计主要包含着角色的外形设计、服饰设计、动作设计这三个主要方面。首先动画片的角色不是凭空捏造出来的，在设计角色造型前要对动画片的故事进行一个彻底的分析。需要考虑到在这个故事背景之下角色的身材特点、性格特点、职业特征以及与其相匹配的视觉元素、视觉氛围、整体色调、历史背景和生活背景设定等。对动画片的故事分析可以从以下两点着手：

1、确立主题下角色的背景世界

任何人和物都不可能凭空存在，它必定是存在于一定时间和空间中。我们在设计动画角色时也不例外，首先就要把角色放到这一定的时间和空间中，在此基础上再去进行角色造型设计。背景世界的种类一般可以分为三类：真实的历史时期和真实的环境世界；真实的历史时期和虚拟的环境世界；虚拟的历史时期和虚拟的环境世界。

2、分析符合角色的个性特点

符合动画角色的性格是做动画角色造型设计的第一原则。因此，设计一个动画角色的时候，首先就要了解的是这个角色的身份和性格，以及跟它相关的环境与剧情等等，一个角色是聪慧而机敏的，还是迟钝而笨拙的，将直接体现在角色的外形上，而角色是善良和蔼还是阴险狡诈的往往会体现在角色的表情神态上。[1]不同的性格特点即使出现在同一个角色的不同阶段上，依然会给角色带来本质性的变化。动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，在角色造型设计中要注意根据对角色个性特点还有身份与性格的分析，进而勾画出角色的外形与轮廓。

二、角色造型设计三个主要方面的分析

1、角色造型——外形设计

在角色的外形设计上面，首先考虑观众的审美情趣。不同的时代，人们的审美是不同的，但是经研究发现，人们在潜意识中比较喜欢夸张、滑稽、可爱的造型。优秀的角色造型，能够符合大多数观众的审美情趣，并且能帮助观众更好的理解动画片的剧情，也有助于动画片的传播。因此，由于不同的年龄，不同的生活背景，人与人之间的审美习惯存在着差异。这就需要我们在设计时，要根据故事所面对的观众群体尽量去考虑到不同观众有着不同的审美因素。以这个为出发点进行角色造型设计。

动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。

随着动画制作手段的多样化，动画造型设计的风格也越来越丰富多彩。但是从大的类型划分，可归纳为漫画和写实两种主要风格。[2]

(1)漫画风格是指对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现，夸大其某一特征，强调角色的某种性格，是一种幽默有趣的造型艺术形式；娱乐性是动画艺术的主要特征，也是动画艺术产生、存在与发展的重要依托。超越自然形态的漫画风格造型设计，可以随心所欲，有很大的张弛度与无穷的表现力。漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法，设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的美腿，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。

(2)写实风格是指以自然形象的比例、形态的基准设计的动画造型。写实风格的动画造型是近几年比较流行并特别受到青少年喜爱的一种动画风格，如日本动画片《幽灵公主》、《千与千寻》等。

很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》中的角色造型就有很浓郁的漫画风格，美国迪斯尼的《白雪公主》里的公主形象、动作设计，甚至是先以真人表演拍成电影胶片后，再逐一按胶片的每一格的动态归纳成原动画。写实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。

2、角色造型——服饰设计

动画片虽然大多描述虚构的形象，但是任何视觉艺术中的元素都是源于客观生活的，因而一般都或多或少的反映着我们的客观世界的生活，也正是因为艺术来源于生活，而又高于生活，才能打动观众，给观众留下深刻的印象。

要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。[3]

动画中的角色形象也是这样，大部分角色都需要与服饰搭配起来，才能形成完整的角色形象，才能更加自然的被观众接受。同时，合理、优美而富有个性的服饰风格，易于推动角色主体，更好地形成角色风格，将动画角色的性格特点更加充分的突显出来。如日本的动画片《圣斗士》里的盔甲冰冷、坚硬、富有力量，象征着圣斗士们捍卫正义个自由的决心与勇气；雅典娜轻薄明快、婉转飘忽的长衫象征着其高贵、温柔、善良的性格。

3、角色造型——动作设计

角色的动作设计对完成角色性格塑造是非常重要的组成部分，是角色内在性格魅力的外在表现的关键。动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的几点，以使其具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然运动的规律。观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松的体验到角色所要表达的感情和意义，进而触摸到角色的心理。

动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。

根据夸张程度的不同又可以划分出“现实主义”与“表现主义”两种不同倾向的动作设计风格。“现实主义”类型从造型设计开始就以自然中的物象为参照，动作设计也是摹仿或者再现自然的基本规律。而“表现主义”类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有一定的差距。这两种风格类型的动作设计从动态到运动过程、时间掌握等几方面都截然不同。动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。

在角色造型动作设计的制作过程中，应结合以上原理，经过仔细观察和揣摩，再大胆取舍，才能将生活中的常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。这种强化了的动作符号能更贴切地反映出角色的性格特征和心理活动。

三、角色造型设计总结

综上所述，角色造型设计对动画片的角色性格塑造有着非常重要的作用，一部动画片的成功与否很大程度上取决于角色造型设计，只有把握住动画片的故事背景，结合角色外形设计、服饰设计、动作设计这些方面加以创新和设计，才能塑造出鲜明活泼、打动人心、使人印象深刻的动画角色来。

一部成功的动画片中很重要的元素就是角色造型设计，独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，动画角色的人气的高低与其角色造型和性格魅力有着密切的联系。通过对动画角色的形象设计、服饰设计和动作设计等多种要素的剖析，本文试图分析如何通过这些元素来综合体现角色的性格魅力。优秀的动画角色，不仅可以吸引观众的眼球，给观众留下深刻的印象，而且能丰富故事情节，使动画片更加的精彩。[4]

动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。不难看出，动画角色造型是非常关键的，有时甚至超越动画片本身产生更广泛的影响力。

随着全世界范围内动画的产业化进程的加速，动画角色形象的价值逐渐被提升到商务运作的高度。由造型、服饰和动作等元素综合作用设计加工的，具有独特性格魅力的动画角色形象，不仅具有深远的艺术和审美价值，而且蕴含着巨大的市场与利润，动画角色设计拓宽了动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值。

注释

[1]刘子铭《关于动画角色设计的探讨》硅谷 2008年02期

[2]吴冠英《动画造型设计》清华大学出版社 2002

[3]余新泳 代演莉《决策与信息》2010年第1期

[4]米高峰 苟主权 孟立《电影评介》2007年 第 2 期

[1]吴冠英《动画造型设计》清华大学出版社 2002

[2]刘子铭《关于动画角色设计的探讨》硅谷 2008年02期

[3]容旺乔 《动画概论》北京:中国青年出版社 2005

[4]张慧临 《中国动画艺术史》西安:陕西人民美术出版社 2002

[5]尾泽直志《图说动画规律——给角色赋予生命力》中国青年出版社 2006