造型装饰与陶刻技法的结合

柴绪波

江苏宜兴

造型装饰与陶刻技法的结合

柴绪波

江苏宜兴

紫砂壶艺是中华民族传统文化艺术中的一个重要组成部分。历代名匠运用大自然赋予宜兴独特的紫砂五色土，创造出了千姿百态、精彩缤纷的壶艺作品。这些作品，在造型艺术的意义上，远远超越了一般壶器的审美功能，形成了自己独特的艺术体系和造型规律。

紫砂壶艺造型设计中的精神气质，构建在立体的造型与平面的设计之间，它涉及的内容很广泛，其中包涵了壶器的造型、材质、工艺、功能展示及诸多方面的因素。它有别于纯实用的容器与纯造型的雕塑艺术。

紫砂壶简单分为两种：光货和花货。陶刻在光货上的作用尤显重要。陶刻就是在紫砂的半成品上,进行雕刻,以紫砂素器光滑的表面为画布,集诗词、书画、金石等艺术之大成,使紫砂壶、杯、盆、筒、瓶的文化价值更高。

经历了300多年紫砂技艺的发展，铭刻已成为紫砂壶艺术中最主要的装饰形式，使紫砂壶的装饰更显感染力。紫砂壶的铭刻，与一般雕刻不同，也不同于漆雕和其他陶瓷刻绘，它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行操作，借鉴我国古代碑刻、篆刻，但它既不同于碑刻、篆刻的刀法，且具有碑刻、篆刻的艺术效果，所以形成了紫砂特有的陶刻方法。

陶刻装饰技法有两种：印刻和空刻。印刻又分为两种：一种是纯粹的摹印即把书画底稿誉印到坏体表面，再运刀依迹而行即可。二是用毛笔在坏体上直接书写，再以刀作二次加工，两者相比，后者艺术性更高，并要求执刀者有一定的书画基础。空刻则要求雕刻艺人具备相当的书画造诣和熟练的雕刻技法。空刻就是直接用刀在泥坯上刻出字画来，握刀如笔，强调指腕用力。此时便会使用两种陶刻刀法：双入正刀法和单入侧刀法。双入正刀法是在紫砂壶泥坯上先书画，再雕刻，每刻一笔，则饰以两刀，中间剩余泥块，用刀口刮平。单刀侧入法则是用平刀刻法，在紫砂壶坯上直接下刀，不先作画，俗称空刀法。此外还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等各种用刀方法，都可以结合在一起灵活运用。划、竖、撇、踢、捺五种是运刀的基本方法。划，刻刀先下后上；竖，刻刀先左后右；撇，先用顺刀后用逆刀；踢，先用逆刀后用顺刀；捺，刻刀先上后下。刻画时，必须注意行刀的浮沉利钝、深浅宽窄，笔势连贯，以显示刻绘的神韵。

陶刻装饰方法一般分成：清刻、着色刻、阳刻、阴刻、沙地刻等。根据紫砂壶器造型、刻绘主题思想的不同，施以不同的刻绘，突出铭刻的效果。清刻和着色刻，顾名思义一种是不加工染色，一种是沾上颜料进行的刻绘；阳刻是把所要表现的对象“凸”出来，结合平刮和沙地刻；阴刻就是要把所要表现的对象“凹”下去，结合单刀、双刀、沙地等刀法来表现；沙地刻法，就是用刀尖一点点的挑琢出来，使其像沙地一样。

陶刻的方法虽然有了，还要注意各种手法和技巧灵活使用，通过紫砂造型和形体来表现各种不同的主题，表现其内在的艺术本质，融书法、绘画、历史、文学、美学方面的知识，建立属于自己独特个性的美学观点。

紫砂陶刻装饰是一门对文化人具有特殊魅力和诱惑力的艺术。在今天，文人参与仍是传承这一艺术的有效途径。紫砂素面素心，加上精湛的工艺技术，更利于发挥其浑厚大气、朴实无华的特性，在紫砂胚胎上铭文作画，只需提笔画稿或以刀代笔。这是一种艺术的享受，也是艺术情感的宣泄。因此当代诸多文人雅士都乐于此道。

紫砂陶刻的神韵虽具金石味，但必须在金石味中注入“泥刻味”，或者说是一种紫泥刀痕的独特美感。正因为如此，紫砂壶的雕刻不同于一般的雕刻，也有别于漆雕和其它陶瓷刻绘，以刻绘国画为例，它是在紫砂陶坯多角线条等复杂的造型上进行操作的，画面与画稿相似，书画以外也有印章款识，但布局上有所不同，需按照紫砂壶各种造型分别对待。而成功的刻痕别具笔墨意味，要求清晰而层次分明，刀法既定就不能更改，真正做到刀刀见笔。一件优秀的紫砂壶制品俨如一幅完美的中国画，独特的民族风格。有了文人的参与，就能起到辅导、示范、激励的作用。最初，紫砂陶刻装饰是由制壶艺人署名落款而逐渐发展起来的一种装饰形式，后来由于茶事兴盛和紫砂壶的社会影响，爱好者追求书法艺术和铭刻趣味，这就吸引了社会上不少精于品壶的文人墨客特别是书画家、金石家纷纷介入其中，有的人不仅出样订制，还挥毫饰壶；同时，刻划、装饰的部位也延至壶的肩、腹、盖面等显眼处了。其中最有影响的当属清嘉庆道光年间的金石家陈曼生设计的壶样。陶刻是一般人不易介入的艺术。一个陶刻家先要具备相当高度的技艺修养、书画水平，又要熟悉泥坯特性，加上薄刃快口尖刀，捻管转刀法的掌握难度，不经数年乃至更长时间的锻炼、体悟是很难深入和把握其内涵的。

陶刻艺术的提高，关键要有高深广博的艺术修养与文化熏陶,通过对自然生活深刻的观察，收集创作灵感,再把自己的思想，认识和书画、自然浑融化合，作品才能达到“物我两忘,浑然一体”的艺术境界。