动画专业的雕塑基础教学漫谈

孙 琳

（淮阴师范学院，江苏 淮安 223001）

动画专业的雕塑基础课程是多学科交叉融合的课程，所涉及内容是相互依存的关系。动画与雕塑作为不同的艺术类别有着各自不同的艺术特点，在本课程中要求两者协调，既要体现动画专业的特点，又要反映出雕塑训练的作用。但更多的是雕塑为动画服务，提升动画专业学生的综合能力。通过本课程的教学，学生将强化在动画形象塑造方面的训练，从艺术的角度出发，掌握动画雕塑形象塑造与设计制作的方法，提高创造性思维能力，完成最终的教学目标和要求。我结合动画专业和雕塑专业的特点及多年的积累，提出一些有关动画专业的雕塑基础教学的基本认识，求教于大家。

一、训练目的

动画专业的雕塑训练目的主要有两个：其一是理解物体的形体变化规律，具备写实的雕塑技巧和工作方法。以人物而言，即掌握人物的基本比例、结构、动态变化规律，以及形体在空间中的变化转换分析等。

我们通常在传统雕塑教学中对第一个目的强调得比较多，强调对人体解剖结构的观察和研究，引导学生感受自然形态在空间中存在的最基本状态，通过感觉、理解及在塑造过程中来领会古典写实风格所包含的雕塑语言，而不是简单形成描写自然的能力。并注重对学生整体观念的培养，感受大形把握整体，从而提高把握形象的能力。写实能力是从事造型艺术绕不开的课题，动画专业也不例外。即要通过对结构和形体变化的严谨分析，了解事物的本质，培养学生扎实的造型基本功，在此基础上的向动画语言的转换也是有迹可循的，并且在3D建模上的益处也是显而易见的。

其二是以动画专业对学生专业能力的培养要求为出发点，掌握对形象进行变形、夸张等动漫化处理方法，以便学生在后修的动画专业课程中更加得心应手，如3D建模、手办模型制作、偶动画制作等。同时还要学习材料的自然属性，善于处理和运用材料，体会材料在造型过程中所蕴含的审美价值。

动画专业的教师在雕塑基础教学中不应该只是培养学生的写实能力，多年以来在雕塑教学中所采用的是以培养学生掌握写实能力为主要内容的理念，其实有待修正。动画专业的雕塑基础教学的重点应该放在学生对动画的理解及推动志趣的培养上。在训练中要适当考虑淡化写实概念，不要让写实能力的训练成为感受雕塑语言的障碍，要鼓励学生找自己的感觉，用自己的动画语言做自己的雕塑。从传统雕塑训练中提取有益的因素，根据动画专业的特点，使雕塑基础训练与动画有机结合。

再讨论一下材料问题。19世纪末以后，雕塑语言发生了很大变化，部分雕塑作品从表现主题的媒介转化为媒介本身，达到了材料意识与造型的统一。对材料感的认识与尊重，使我们能够感到一种崭新的雕塑语言的秩序。在动画雕塑中也是如此。我们欣赏过很多定格动画作品，其对材料的匠心独运，形成了鲜明的风格特征，获得了独特的艺术效果。现如今，科技的进步使得材料的种类异常丰富，任何艺术形式都不可能与之完全隔离，因此，在动画专业的雕塑基础教学中，引入材料的学习，挖掘其艺术表现力，使之合理地运用到动画造型设计或是定格动画制作上，是有很大空间的。

二、训练内容

动画专业的雕塑基础教学内容主要分为三块：第一，写实能力的培养，主要围绕对形体、比例、结构、空间等基本造型要素的理解和把握来展开；第二，对材料的合理运用，此阶段以材料的特性为主导，结合造型自身特点，合理运用各种传统或者新材料，形成独特的艺术表现力和审美价值；第三，动画角色造型能力的训练，包括手办模型制作和动漫形象设定等。这三块内容是一个合理延伸的过程，三者之间既相对独立又相互影响、有机结合。既不能忽视传统写实能力对自然形态规律的把握，又要注重对于动画造型规律的控制，其主旨仍然是为了动画本身。以动画电影《僵尸新娘》为例，如果缺乏一定的造型基本功和写实能力，就难以驾驭众多人物形象的不同特征，就单个人物造型来说，也需要对人物的比例、结构、动作变化作合理的安排。而且，《僵尸新娘》毕竟是一部动画电影，缺少对动画语言的深刻理解谈何把握其动画电影的艺术特色呢？因此，两者无法分离，只有两者相互有机结合，才会创作出这部具有重大影响的经典之作。

三、训练方法

动画专业的雕塑基础教学调动学生主动学习的热情和对专业的热爱是关键，要把教学的重心从 “教”转到“学”上来。我们的工作是如何为学生提供一个进入艺术人生的平台。教学应在一个艺术思考的环境下展开，让学生独立思考尤为重要，老师只是在必要时给予引导。他们能在这个环境中获得的不仅是专业知识和技能，而且是面对问题的勇气和自信，更要使学生保持清醒头脑，有感而发、不抠不磨、见好就收。所谓“见好”的标准是作品本身所具有的艺术表现力，能够在作品上展现材料感与造型的统一。

动画专业的雕塑基础教学是为了培养学生开发自身所蕴含的创作潜能，因此因材施教很重要，要鼓励学生去寻找与自然融合的特殊途径。因为每个人对形象的感觉都不一样，感受方式也不尽相同，所以不应该以单一的模式来要求所有学生，无论是课时还是作业，尺寸都不应该完全按照统一的规定来要求。学生感觉和理解自然的节奏是不一样的，表达感觉的方式也不同。因此，必须以灵活的方式来调动主观创造力，根据学生的不同特点帮助他们找到最适合的工作节奏和塑造方法，以达到最佳的教学效果。还要使学生在工作中获得最大程度的愉快，避免不愉快的经历导致对雕塑厌倦。具体来说有以下几点需要注意：

1.不能忽视理论教学的重要性。学生对于理论知识的渴望，有时会出乎我们的想象，即便是雕塑这样一门特别注重动手实践的课程也是如此，对一些雕塑基础问题要尽量讲清楚。

2.在教学中，教师应采用课外设置思考题，独立预习、课堂讨论、对话与分析评价的教学方法，注意运用新的教育理论与方法，使用现代教学手段，增加作品赏析的数量，灵活实施学生互动，创新师生对话的课堂教学形式。

3.教师应作必要的课堂示范介绍雕塑的专业技法，并在过程中给予及时指导和答疑。

4.在教学中，教师应积极鼓励与肯定学生的创新尝试与实践，充分调动学生的创造性思维，加强学生创新意识和实践能力的培养。

四、结语

由于雕塑属于动画专业的一门专业基础课，课时量偏少是不能忽视的事实，在训练内容的深度和广度上都无法展开，因此，必须针对动画专业的特点，选取部分针对性较强，贴切专业特点的内容实施教学。激发学生的兴趣与积极性，为后来的专业学习和实践起到辅助作用，或是对其认识、理解事物的角度有一定的拓展，那么动画专业的雕塑基础教学也就发挥了它的实质作用。

［1］华龙宝.雕塑［M］.南京：江苏美术出版社，2006.07.

［2］陈迈.逐格动画技法［M］.北京：人民出版社，2005.

［3］张迅，黄天来，孙峰.材料动画［M］.南京：江苏美术出版社，2006.

［4］吴垚瑶.定格动画艺术语言研究［D］.清华大学：设计艺术学，2007.04.