色彩教学中的一些认识

王伟庆

（安阳文化艺术学校，河南 安阳 455000）

美术的重要语言之一就是色彩，画家的基本能力之一就是运用色彩的能力，因而色彩是美术学科的一门基本课程，在美术高考中，是学生升学考试必考的一科，其目的就是检验考生在入学前对色彩运用能力的程度。

一

目前我国美术高考的色彩以水粉画为主，一般出题类型有以下几种：

一是写生类试题。这是我国美术院校的传统命题形式，现在仍然有些学校继续用来作为主要色彩考试方式。这类题的优点是可直接检验考生的写生能力及感受对象的能力，很容易依出题者的意愿来侧重其考试重心。如色调的选择布置可以是对比强烈也可以是柔和细腻，皆决定于出题者所侧重的考试要求，这种直接写生的考试方式与后来出现的默写形式相比较，更容易判定考生的色彩写生能力，并可以排除某些学生死搬硬套，预先准备“腹稿”的投机行为出现的可能性。只不过这种考试方式难以面对考生逐年增多、考务工作压力大的现实，而且在检验考生多方面色彩能力上也有不尽如人意之处。

二是默写类试题。一般性默写是直接写生试题转型而来，即把本来可以为写生布置的静物组用文字表达在纸上。有些还表示出详细的物体及衬布的颜色，有些则部分标示出颜色以适当控制考生的色彩选择，有的只提出色调要求，但不管怎样，这类题与考生平时的静物写生练习差不多，考生只需把平时的写生经验积累默写出来。

三是照片临摹。近几年来某些学校采用照片的形式来进行考试，其中分两种情况：（1）摆好应考的静物照成黑白照片让学生进行色彩考试；（2）把应考的静物一字摆开，拍成黑白照片，让考生自己构图自己安排光影调子。

“素描看造型能力，色彩看色感能力”的说法虽然太绝对，但也显示出其主要方面。仅就色彩而言，在考试中，考生优秀的色彩感觉无疑是最可取的。但要达到这种效果，考生必然要对色彩运用的几个方面予以足够的关注和体现。

考生容易形成两种过激倾向：一是只追求色彩的漂亮，逸笔草草，虽偶得几笔华丽之色，但多半让人感觉浮躁，缺乏以色造型的能力。这不可能达到最佳效果；二是一味追求充分的造型，追求形体质感的逼真，而色彩感觉迟钝，或者色彩上千篇一律。这也不是最佳试卷。在高考色彩中理想的试卷应是，既充分展示良好的色彩感觉，又从具体的各方面展现深刻的刻画物体的能力。色彩考试的具体要求因学校不同、考题不同而有所差异。但那些基本的对色彩效果起作用的因素却是共同的要求。如色调统一和谐而具有美感、色彩关系明确、用笔生动自然并能兼顾形体的表现，等等。这也就是对一幅优秀的色彩试卷的要求所在。

二

在现代色彩教学中特别对于我国目前美术升学考试，全国统一使用水粉为绘画这种材料作为学习考试色彩画的一种形式，在此我谈谈自己对水粉静物画的一些基本认识。

水粉画是色彩画的一种形式，其创作工具简便易于携带且表现力强。当然水粉画也有它的不足之处，由于它是以水为媒介来稀释和调和颜料，在湿时与干后有着非常明显的色彩变化差异。

水粉画静物写生要注意以下几个方面，构图法规、光的照射规律、形体明暗法则、色彩冷暖构成关系、形体间的比例关系、立体空间规律以及质感的研究等。以下简单介绍画水粉画应具备的一些常识。

水粉画的用笔较随意，笔的种类很多，可在市场上针对自己的作画习惯及对笔的不同喜爱选择一些一般的水粉画的笔，要求笔锋要有圆、方、尖、扁及大小之别，以便于表现和刻画对象。在用纸方面也较随便，一般较硬较厚的纸都可用来画水粉画，甚至连报纸、白板纸裱在硬板上也可画水粉画或广告画。严格地讲，画好或保存一张好的水粉画最好还是选用水粉卡片等纸，它们既方便又好用，且画面效果能长期保存。

目前市场上经常见到的水粉颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、土黄、桔红、朱红、大红、西洋红、曙红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、酞青蓝、深蓝、普兰、钴蓝、孔雀蓝、湖蓝、鲜蓝、墨绿、深绿、翠绿、中绿、草绿、淡绿、粉绿、橄榄绿、土红、赭石、熟褐、生褐、褐色、黑等。

日常生活中很多东西都可以作为水粉静物表现内容。如，对于水粉画的材质构成要精心选择，认真构思。如物体的大小、方圆、黑白、明暗层次，颜色的冷暖关系，色块的大小，局部、环境的强弱，光源的冷暖，等等。进一步来讲，还有每组静物的摆布是否有所创意及它对生活产生怎样的联想等。总之，组合静物是一种修养，有时为摆好一组静物需要反复摆放，只有把静物组合好，才能激发画者的欲望与激情。

我们看到一组静物，往往第一感觉、第一印象非常新鲜，给我们的感觉或清凉、或平静、或热烈、或沮丧，而这正是我们要抓住静物传达到我们的视野里或精神的感受，也是我们在表现这幅静物时要时刻关注并充分体现在作品中的情感。利用所有的绘画语言、表现技法来传达给你的读者，让观者与你共同去体验静物的美感，体验绘画的美丽。

在一组静物中抓住对象的第一印象后，认真考虑构图，把它们合理安排在画面上，给人以美感。要注意物体的大小、疏密黑白布局、物体与物体之间的相互关系及各物体的基本特征。构图是画好一张色彩画的关键。

第一步，先用铅笔勾出物体的大体轮廓，确定它们之间的位置、大小比例关系。

第二步，用单色铺物体素描关系，目的是让画面具有空间感及前后左右的距离感，形成一个不可分割的整体。不过这一步我们只画物体的大体黑白灰的关系，不作深入的局部刻画，只要能分开明暗即可。

第三步，先确定整幅画面的调子问题，定好调子后，再从基本色开始铺，画面中每块色块的颜色从画面中面积最大的色块中最暗的色块开始铺依次推开。我们看到的只是色块、色形而不是具体的物体，我们看到的只是某个颜色在哪块形上是黑是白，是灰是纯，是冷是暖。认真分析多对比、多观察、多思考、多感受，全神贯注、富有激情、带有情感地认真迅速地把画面上的颜色铺开。

第四步，当把颜色铺满之后检查并深入刻画每块颜色每块形体，把正确的、美的颜色留下，丢掉那些不正确、不美的、脏的、不和谐的颜色。把整幅画面统一在一个调子中，尽量使画面靠近自己第一印象的那种或清凉或平静或热烈或沮丧的感觉或情感。

第五步，整体调整，整理一下画过的画碎的、感觉不到位的地方。强化第一印象、第一感觉，竭尽全力去表达对生活的体验和提炼。

对于初学者来说，最大的问题就是面对如此复杂的结构总是拘谨胆小、无从下手，多是照抄照描，为此在开始训练时应做最极端概括的大色块色调练习。

我们把整幅画作为几个色块来理解，来观察这些色块经过比较调整后组成和谐的画面关系和画风景一样。每幅画都有不同的色调。色调是一幅画的色彩基调，是一幅画的外在形态，因而至关重要。因此无论你怎样作画，无论在什么情况下，把握第一印象、第一色调调节整个画面的和谐是必须认真学习、认真思考、认真对待的一个很重要的因素。

总之，学习绘画并不那么轻松，需要手、眼、心结合起来，反复思考，反复实践，但也正是由于这种思考和实践带来的飞跃，才更使我们发现它的魅力，也才更使我们苦中求乐，不断走向绘画的新高峰。