论歌曲的演唱风格

2011-08-15 00:42徐艳鹏
戏剧之家 2011年10期
关键词:演唱风格流派演唱者

□徐艳鹏

A、演唱风格的特点

任何一首声乐作品都是特定历史条件下的产物,必然会留下历史的烙印。这个时期的审美需求,艺术思潮,必然会对音乐家的创作风格,演唱风格起到极其重要的作用。

演唱风格可以成为演唱者的代名词。因为同一首歌曲,不同歌手可以演唱出不同风格。同是《阿里山的姑娘》,邓丽君演唱的风格婉转清丽,朱晓琪演唱的风格活泼激扬。不闻其名,只听其声,便知其人。

声乐要通过歌手演唱来呈现,因此,研究探讨演唱风格的性质、作用,对提高演唱水平、繁荣声乐艺术都大有裨益。

性质是一种事物区别于其它事物的根本属性。那么,演唱风格的基本性质是什么呢?我以为至少有以下几点。

第一,演唱风格是演唱成熟的标志。不是一般的演唱者都具有自己的演唱风格的,只有那些技艺精湛、技巧高超、造诣精深的歌手,才能具有自己的演唱风格。因此,演唱风格是歌手演唱成熟的一个主要标志。无论是古今中外,也无论是美声唱法、民族唱法、通俗唱法,无一例外。世界上著名的男声美声唱法“三大歌王”——帕瓦罗蒂、多明哥、卡雷拉斯,都各有各的演唱风格。

第二,演唱风格是演唱个性的标志。“风格即人”、“风格即个性”,这都是至理名言。风格只为演唱者所独有,不能“与人共有”。风格可以相近,没有相同。同是演唱东北民歌的男声歌唱家,郭颂的清新优美、赵本山的火爆土野、张野的粗犷豪放,就各展异彩,这同文学上郭沫若的气势磅礴、茅盾的细致入微、老舍的诙谐幽默、鲁迅的冷峻深刻一样,闻其声、读其文而见其人。所以说到底,风格即人格与作品的品格。

第三,演唱风格是艺术创造的标志。艺术贵在独创,演唱也是一种艺术创造活动,这种艺术创造的结果,最终要体现在演唱风格上。所以,风格是创造出来的,而不是模仿出来的。

第四,演唱风格是艺术流派的标志。风格是流派的基础与核心,这一点,我国的戏曲演唱尤其明显,著名的京剧“四大名旦”(梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云)与“四大须生”(马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯)都各自形成一派,又都以风格迥异的演唱风格作为基础、核心和主要标志。即使后来各派的弟子们继承发展了其流派,但不仅各派不同,而且同一流派也不完全相同,如程门弟子王吟秋、李世济、赵荣琛也各有特点,其再传弟子张火丁、李海燕、刘桂娟也不完全相同。而总的说来,他们每个人的演唱风格,也都成为流派的主要标志。

B、演唱风格的作用

风格是艺术的神髓和灵魂,从某种意义上说,没有风格就没有艺术,演唱风格之于演唱艺术也如此。那么演唱风格的重要作用主要有哪些呢?我以为至少有以下几点:

第一,演唱风格可以使曲目内容获得生命力。众所周知,声乐同音乐一样,是看不见摸不着的听觉艺术,要使演唱的曲目获得生命力,就必须有独特的演唱风格,以唤起听众的联想、想像,共同参与,形成互动。

第二,演唱风格可以使曲目情感得到共鸣。音乐是情感艺术,这种曲目本身所具有的情感,一方面具有一定的稳定性,另一方面又要靠演唱者情感演绎。而演唱风格正好是情感传达的磁石和翅膀,它可以使演唱者与听众之间以曲目作为桥梁和中介,达到心灵相通、情感共振。

第三,演唱风格可以造就歌唱家。许多当红歌星,就是凭借自身的独特的演唱风格获得成功的,那些歌迷、戏迷和追星族,“迷”的是风格,“追”的也是风格。

作为一个歌手,可以根据自己的爱好、特长、条件及其审美倾向,逐渐形成自己的风格尤为重要。

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