论艺术的抽象与抽象的艺术

程爱霞

在辞书中，“抽象”一词有多解。它的第一义被界定为是一种心理过程——撇开事物之原象，抽取其基本属性。这是人类认识活动中有低级向高级发展的必由之路。它的第二义被解释为一种思维方式，借助概念、判断和推理的演绎取得结果。它的第三义表示一种艺术风格，包括局部夸张、变形和全无巨像。

一、艺术史上的抽象

艺术的本质究竟应当是再现生活还是表现情感，这个问题已经争论很久了。由于这二种主张都有其合理部分和片面之处，因此，任何一方面都不能以偏概全，说服对方。事实上艺术是多维结构体，它即出于人们认识世界的需要，也出于情感发泄的冲动，再现性艺术和表现性艺术都起源于原始巫术文化，那时，原始人还不能运用概念进行抽象思维，因此，采用形象手段传递自己对世界的认识。当然，也同时在其中表示了自己对大自然的情感，当他们抓住形象这个核心，通过故事情节加工渲染时就形成了神话体系，而当他们撇弃情节，把种种巫术活动时的动作加以定型，并予以程式化处理时，就形成巫术礼仪。随着人类对大自然斗争能力的加强，巫术礼仪活动渐渐消亡，但它的形式却被保留，人们习惯以此发泄自己的种种情感，这就形成了表现型的艺术门类，如舞蹈、音乐等，并由此与抽象形式结下了不解之缘。由此可见，艺术虽然发端于形象思维，但它的最终形成还得通过历史进化中的抽象运动。

好多人觉得艺术的抽象作风是现代主义时兴起来的，事实上，从艺术史的最初阶段起，抽象与具象这两种作风就不断以交替变化的方式贯穿在整个发展过程之中，体现着表现与再现这二者相互对立和相互渗透的辩证关系。只是由于我们出于一个反映论和和再现主义占优势的环境中，历史家们有意无意地贬低种种具有强烈表现意识的、或是具有抽象意味的艺术，使我们产生错觉。即便是受到西方艺术史家们推崇的希腊文化时期，也只是一个留有抽象痕迹的半具象作风时期。

巴拉克时期和古典主义时期的艺术，又转向抽象的作风。例如文学作品中有出现了类似中古时期把抽象品质拟人化的寓言写法，小说、戏剧里的人物总显得概念化而缺乏光彩。由于这一次的抽象运动是在全具象作风形成的基础上发生的，它虽然使文学作品的形象在鲜明性、生动性上受到影响，但它也是造型艺术在审美理想的表现上有了进一步的深刻提炼。

浪漫主义时代，就其精神而言，是中世纪追求崇高和完美境界的艺术特征的发扬，而就其内容来说，却又是文艺复兴时期人文主义的升华，它以强烈的个性化形象和真挚的情感发泄为特征。再现与表现这二条路线的汇合，使人类艺术史上出现了一个灿烂的高峰。

艺术的发展由抽象与具象这二条路线的逐渐分立又逐渐融合，完成了它的第一轮回。浪漫主义之后，这二条路线又开始新一轮的分立，传统的均衡、和谐的形式美规范容纳不了这二者日益独立的发展，发生破裂。近代艺术家们经过浪漫主义的熏陶，个性得到充分的焕发，他们在艺术世界的二大体系——表现与再现，所形成的广阔空间里寻找着自己的道路。综上所述就可以明白，造成艺术史上风格变迁的原因、历史背景只是外部条件，快变因素，而表现冲动和再现欲求这一对矛盾的相互对立、渗透和转化是内部根据，慢变因素。因此，抽象运动又是艺术发展内部动因的主要驱动力，它的作用值得我们重视和深思。

二、音乐发展过程中的抽象运动

抽象运动对于艺术发展的积极推动作用，在音乐艺术中表现得尤为明显。早期希腊音乐与生活仍然保持着极为密切的关系，如：祭祀和婚礼音乐、狂欢和竞技时的酒歌、舞曲等等，这些音乐的集体性是显而易见的。但自从希腊文化晚期专业演员和歌者出现以后，单声部歌曲渐占优势，直至中世纪时，音乐完成了原始即兴多声织体向单声部的过度。表明看来，多声向单声的变化似乎是倒退，实际上却是审美能力的深化，它是音乐的表现更为凝练，集中在音与音的横向运动之中。和弦的出现，正是各种线条在纵向撞击时偶然形成的多样化音响的典型化结果。

至古典主义末期，音乐的程式化、格律化的进展已基本完成，其称之为初级抽象，它形成了一套符号体系。虽然初级抽象后的音乐具有不确定性，然而，人们可以从这套符号分析惯用语法中得到某种与具象有关联的幻想暗示。作曲家还能通过音符在时间、空间、音色等多维方向上的运动方式向听众传递某种语义信息。一连串向上疾驰的音符能够唤起听众情感的飞腾，徐徐下行的半音引起欣赏者的悲哀情绪，总之，初级抽象的符号体系仍然可能与客观世界保持某种朦胧的、微妙的联系。

三、抽象艺术的休息系统

艺术作为一种符号体系，一般说来总是载有三种信息。欣赏者根据约定成俗的符号语法，从中了解到艺术家的意趣——即语义信息，指作品中所描绘的事物、景象。对表现艺术来说，这也可以是指某种社会状况、文化价值等；情趣——即表现信息，指作品中艺术家所流露的情感状态；谐趣——即符号信息，指作品所显示的自身特征，如： 结构、比例、程式等。但这三种信息在作品中占的比重却很少是均衡的。不同门类、不同流派的艺术会作出不同选择，通常情况下，文学美术重视语义信息，音乐舞蹈注重表现信息。在注重艺术认知作用的时代背景下，交响乐也会努力向听众叙述一则他们喜闻乐见的故事，然而，在强调艺术即表现的现代美学思潮影响下，画家们毫不顾忌笔下的抽象似人似鬼，而是按照自己对原型的爱憎涂抹色彩。

一般人总习惯于把自己弄不明白的艺术称为抽象艺术，而现代所说的抽象艺术，实际上是指经局部变形处理的二级抽象和全无具象的三级抽象，由于最深度的抽象摒弃了语义，打破了传统艺术中三类信息并存的格局，因而，又可被称作非传统抽象。在上世纪五十年代之后出现了一种以符号信息规律绝对化为其创作宗旨的抽象派，在音乐艺术中则可以全面序列主义为代表。在他们的作品中，全方位的严格数学逻辑编成一层筛网，滤净了作曲者的表现信息。

四、抽象艺术的技巧运用原则

现代艺术中的各种抽象艺术流派，无论它们彼此之间有着种种截然不同的差异，然而，却有着一个共同的哲学背景，那就是现代的过程主义思潮。哲学范畴中“结果”和“过程”是二个对立面。由于人生是短暂的，我们能够感到的一切是稍纵即逝的，因此，“感性”被划入“过程”范畴；与此相反，理想是永恒不灭的，彼岸是终极境界，因此，“理性”被划入“结果”的范畴，当人类的生产水平还不能满足维持自身生存需要时，克制欲望便是一种高尚的美德，推崇理性也就成了传统观念的总倾向。

五、抽象艺术的审美机制

随着科学的日益发展并逐渐渗透到艺术领域，一种堪与自然美、社会美、生活美和艺术美并列的美的形状——科学美，已经逐渐被人们逐渐认识并接受。形式美的一些特征，如对称、和谐、均衡、对比、统一、层次感、生长性等，不仅在艺术中，在自然界和社会事物中，而且也在科学中存在着。例如：正数与负数的对称与互补所构成的均衡性，这正是一种通过抽象而是的美感形式体现了宇宙之间和谐秩序。因此，当艺术家把自由的艺术美感形成与这种必然的抽象美感形式结合时，就有可能使欣赏者从中顿悟隐匿在万物背景后的共相之真谛，从而获得审美愉悦。当然，目前很少欣赏者能达到这一境界，这是因为我们现有的认知结构还未有足够接纳抽象美这一新客体的本领，还缺乏通过听觉识别数码顺序变化的技巧，缺乏把时间秩序与空间秩序互相转化的能力，但事情不会永远这样。倘若人类有朝一日具有这种听觉分析能力的话，他们一定会为展开在时间中的种种活动图案所呈现的美感所震惊。