化蝶双飞

孙玲玲

由董洁、何润东主演的07版《梁祝》是一部难得的佳作。无论在人物的重新塑造还是在意象的设计上，该剧都做了大胆创新，给人耳目一新的感觉。该剧以其独特的改编形式向我们诠释了“真爱不变，至死不渝”的爱情真谛，让我们在物欲横流的今天感受到一种真情的温暖。

梁祝的爱情故事可谓是家喻户晓，每每提起梁祝，人们首先想到的就是山伯与英台化蝶双飞的情景，此时若再响起梁祝的小提琴曲，我想每个人的心中都会油然生起一种莫名的感动。正因其这种独特的魅力，根据“梁祝”改编而来的影视作品近年来不断地被搬上荧屏，从越剧到电影，从动画片到电视剧，数目有十几种之多。在这些改编的影视作品中，2007年陈俊良执导的，由何润东、董洁和陈冠霖主演的新版《梁山伯与祝英台》是一部难得的正剧。它在忠实于原著的基础上又进行了大胆的改编和创新，因而给人耳目一新的感觉。

一、人物的重新塑造：马文才——反面人物的另一种“可能”

新版《梁祝》的最大的一个亮点就是它重新塑造了马文才这一反面人物形象。这里的“重新塑造”并不是说马文才由一个反面人物变成了正面人物，而是指该剧让我们重新认识了马文才，让我们意识到原来马文才还有这样不为人知的一面。在原著和其他几版“梁祝”中，马文才无一例外地都被塑造成一个“不学无术”且又“贪财好色”的花花公子形象，这样一个反面角色是没有什么人格魅力的，观众自然不会对他产生好感。而在07版《梁祝》中，这一情况就发生了显著变化，马文才一改往日的“花花公子”形象，骤然变身为一个“文武双全”“英俊冷酷”且“用情专一”的“官二代”。比起老实憨厚的梁山伯，他具有了另一种魅力。

首先，该剧大大增加了马文才的戏份。在剧作的第二集，他就以自己独特的方式与观众见面了：骑着骏马、身挂弓箭，那么的不可一世。和梁山伯一样，马文才与祝英台也是同窗三年，但不同的是，他比梁山伯更早地意识到这个举止与其他男人截然不同的祝英台就是祝九妹。所以当梁山伯对祝英台的感情还只是“兄弟之情”时，马文才早已深深地爱上了这样一位特立独行的女子。由此可见，马文才对祝英台的感情并不比梁山伯的弱。

其次，该剧中，马文才的性格不再单一。他虽心狠手辣，但极少“暗箭伤人”。他虽阴晴不定，但向来“说话算话”。更难能可贵的是，他虽冷酷无情，但却感情专一。剧中马文才的爱情网络极其简单，自始至终他只对祝英台动过情。面对其他女子，他连看都不会看。所以当花魁娘子“玉无瑕”向他调情时，他居然会羞得脸红。可见马文才绝非一个好色之徒，他对祝英台的爱是真诚的。可惜的是，在父亲“棍棒教育”下长大的马文才不懂得“爱情不是比赛，爱人不是猎物”，所以尽管他用尽心机，但最终还是“一场空”，害了别人也害了自己。

剧作对马文才孤僻性格的形成做了必要的解释，通过镜头多次的“闪回”，我们了解到原来马文才有个不幸的童年，因此成年后的马文才变得冷酷无情，争强好胜也就是必然的了。这一细节的增加，让马文才的“坏”变得不再不可原谅，甚至人们还会去同情这样一个反面角色。他不再是一个“扁平人物”，而是拥有多个侧面的“立体人物”，这的确是该剧在塑造人物方面的一大成功。

二、设计匠心独运的意象：“桃花”与“风筝”——理想与自由的化身

“意象”简单地说就是用来寄托主观情思的客观事物，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。意象运用的成功与否往往会关系到一部作品表情达意的成败。07版《梁祝》成功地运用了这种艺术手法，设计出“桃花”和“蝴蝶风筝”这两个寓意极深的意象来，充分展示了该剧“对理想与自由爱情追求”的主题。

首先来看“桃花”。该剧之所以要把故事的时代背景安排在东晋是有其特殊用意的，其中一个重要原因就是为了让“桃花”这一意象成为“有本之木”。为了达到这一目的，该剧大胆地请出“桃花源“的主人——“五柳先生”陶渊明。剧中的陶渊明一身青衣，乐天知命，诙谐幽默，极具魏晋风度。在“五柳先生”那个宁静美丽的“世外桃源”里我们首次见到了“桃花”这一意象，粉红的桃花开遍了山林，远远望去如烟如云。喜爱宁静的祝英台一下子就喜欢上了这里。就是从这里英台得到了她和山伯之间的第一株桃花。他们把承载了宁静和希望的桃花种在书院里，尽管这片桃林几被风雨毁坏，但风雨过后，“桃花依旧笑春风”，他们又能在这片桃林里背靠背彼此诉说着心事，任凭片片桃花飞舞。如果说书院的桃花代表了二人的“生活理想”，那么种在河堤上的桃花则无疑是二人“爱情理想”的象征。他们在这片桃林里相约要终身厮守、白头偕老，在桃花的映衬下一切都那么的祥和。

如果说“桃花”代表了“理想”，那么“风筝”则是“自由”的化身。梁祝爱情之所以感動我们就在于二人对自由爱情的那份执着追求。在魏晋那个极讲究“门当户对”的时代，梁祝的爱情无疑是极具反抗意义的。为了充分表现这一主题，该剧设计了“蝴蝶风筝”这一特殊意象。忘不了万籁俱寂的夜晚梁祝在书院放风筝的那种静谧安详，忘不了他们在河堤桃林里放风筝的情意绵绵，更忘不了山伯病死桃园时，那只断了线的风筝骤然坠落于英台闺房的黯然神伤。至此，蝴蝶风筝完成了它的使命。虽然现实生活中梁祝“自由爱情”的理想没有实现，但最终二人用真情感动了上天，化为蝴蝶双飞花间，真的像风筝一样自由地飞翔于天。

“桃花”与“风筝”的运用，不仅让剧作的画面显得唯美动人，而且使该剧“追求理想与自由爱情”的主题更加突出。在悲剧的基调之外，为作品营造了一种浪漫的气氛。

三、增加新的女性角色：诠释爱的真谛

07版《梁祝》中女性角色大大增多，除原著中已有的女性角色之外，又增加了黄良玉、谢道韫、小惠、王兰以及谷心莲等人物。这些女性都有对真爱的渴望，但却因心性、观念以及地位的不同对爱情做出了不同的选择。

剧中的谢道韫文武兼备，才貌双全，而且能够走出闺门，来到书院教书育人，让天下男子都刮目相看。但即使这样一位女性，在自己的婚姻大事上也做不了主，而只能听命于“皇恩”。所以她和王凝之的婚姻并不幸福。

如果说谢道韫得不到自己想要的爱情是因为她的反抗不够彻底，那么 “敢于逃婚私奔情郎”反叛者的黄良玉为什么也得不到理想的爱情呢？剧作给出的答案是：因为秦京生的背叛。与她私奔的秦京生在爱人与名利的抉择中抛弃了她，这还不够，还让她用身体为自己赚取求学的钱财。而良玉却还幻想着，自己的付出终会让他回心转意，但秦京生的一句“贱人”让她彻底清醒了，“痴心错付，回头向谁”，万劫不复的良玉难与英齐再续前缘，最后只能委身做了马太守的小妾，面对菱花镜独自憔悴。可见女性的爱情反叛是多么的艰难，她们视爱情为宗教，为了理想中的爱情她们不惜以“终身幸福”为赌注，而又有几人能在这场赌博中取胜呢？如果可以重来，良玉一定希望自己当时能够不那么坚定，不那么决绝，这样她也不会输得如此惨烈。

既然以上两种都得不到真爱，那么是不是与真心爱自己的人在一起就会得到幸福呢？谷心莲的爱情故事告诉我们：“也不是”。生性刚烈、气度狭窄的谷心莲原本是个心地较善的渔家女，她喜欢虽然家贫但仍为士族的梁山伯，却讨厌真心爱她但出身卑微的书院厨子——苏安。但当她得知梁山伯心中只有祝英台时，她开始了自己疯狂的报复行为。她把苏安的爱情当做报复的工具，“抢劫祝家庄”“砍伤祝英齐”，“谋害祝英台”，当一切坏事都做尽后，她也迎来了上天的惩罚——偏执的爱恨让所有人都离开了她。

那么什么才是“真爱”呢？该剧在结尾亮出了它的答案，那就是梁祝之间那“此生分离，至死不渝；生不同衾，死当同穴”的千古挚爱。当英台跳下船来，飞奔向山伯的坟墓时，她露出了那久违的笑容。当坟墓裂开时，她既没有害怕也没有犹豫，而是心甘情愿地跳入坟墓，因为她明白这不是“死”而是“生”。所以最后他们化作穿花蛱蝶，再也没有分开过。

“问世间情为何物，直教人生死相许”，07版《梁祝》以其独特的改编形式再次演绎了这亘古不变的爱情绝唱。它就像一股清爽的春风吹开我们的心扉，让我们相信原来世间还有这样的爱情，这就是经典的魅力。

参考文献：

[1]顾希佳.中国传说故事——梁山伯与祝英台[M].广东省出版集团广东教育出版社,2006.

[2]魏玉莲.真爱永恒——评新版电视剧梁山伯与祝英台[J].电影评介,2009(2).

[3]刘卫英,马彦芳.梁祝母题的当代延续与创新——新版电视剧《梁山伯与祝英台》的女性主义解读[J].商丘师范学院学报,2009(10).

（作者单位：山东大学文学与新闻传播学院中文系08级）