加强通俗歌手的基本功训练

■王燕萍

近年来，看了中央电视台举办的几届全国青年歌手大赛，对于参赛歌手在综合素质考评板块中的表现，深有感触。众多参赛歌手乐感很好，音乐理解力很强，舞台驾驭力也不错，但往往视唱乐谱的能力很低，甚至不识谱，尤其是通俗组出现不少这种状况。每次看到这些，心里就有很大的触动。作为一名由音乐教师转行为专业歌手的我来说，舞台艺术实践这么多年，深知基本功训练的重要性。

视唱是学习音乐的基础，其目的在于训练人的识谱能力，培养人的节奏感、音准和音乐感觉，为日后成为专业歌手打好基础。不能好好地视谱，就不能理解音乐作品，也就不能通过自己的二度创作将作品演绎得十分完整而精彩，因此在学习音乐的初期，很好地学习视唱，掌握视谱技能不仅非常必要，而且是至关重要的。

基本功训练扎实与否在演唱作品时就会体现出来。当我们拿到一首歌曲，首先要进行作品分析：作者与作品的时代背景，作品的风格如何，节奏特点是什么，速度、力度怎样，什么调式、调性等等，具体到每一个音符，都要准确拿捏。就拿谭晶演唱的《一杯美酒》这首歌为例：它是一首维吾尔族民歌，维吾尔族民歌蕴藏极为丰富，包括爱情歌、劳动歌、历史歌、生活习俗歌等类别，这是一首民族特色强烈的爱情歌曲，表达了对自己心仪已久的恋人的无比忠贞和热烈追求，它是一首羽调式歌曲，开阔而明朗。整首歌有两个节奏特点集中体现：切分音节奏和十六分音符加附点节奏，切分音是从弱拍或强拍的弱部分开始，并把下一强拍或弱拍的强部分持续在内的音，这也是通俗歌曲经常会碰到的，对切分音节奏的掌握尤其重要。在音准方面，注意半音关系，民族调式的半音关系有别于十二平均律，我国的民族调式往往碰到升号或降号的时候，要升或降得足一些，听上去比较符合我们的听觉习惯。还有歌曲中出现的增二度（歌词是盘旋不飞），要重点把握，以上这些就体现了完整的维吾尔族民歌基本风格。

其次，必须唱出自己的风格。通俗歌曲的特质具有平民化属性，它融入了百姓的生活，与百姓心贴心，唱出了老百姓的真实心声，歌曲就像唱他们自己的生活点滴。在作品的铺垫下，通过通俗歌手适当合理的二度创作，加入自己独特的声音技巧，自身生活阅历的积累，以自己的方式抒发内心情感，与听众、观众实行双边互动交流，把聆听者真正带入作品的内在世界，引发听众、观众内心的情感共鸣，使歌手与听众、观众浑然一体。就拿《青藏高原》这首歌曲为例，整曲以明朗高亢而富有藏族风格的旋律，热情地歌颂了美丽庄严的青藏高原，表达了对祖国锦绣山川的眷恋、热爱之情。这首歌的全曲是羽调式，节拍以四四拍子为主，中间插以四二、四三拍子，引子为散板，曲式结构为有引子、前奏的二段体。歌手李娜和索朗旺姆的演唱各有千秋，最后一句“呀啦索，那就是青藏高原”，两个版本处理方式就有不同，结尾的长句重复第二遍时，李娜在唱到“高原”二字，先是在“高”字上唱出一个高八度，然后紧接着一个藏高音加过渡音再平铺到“原”字上，使得这个最后的一个长句把整首歌曲推向了最高潮；索朗旺姆则在“高”字上的高八度音上再次提升一个音节，藏高音部分提前推向更高的音高，扩大跨度，然后再回落到“原”字上，唱出了不同风格。

我在唱《一杯美酒》这首歌时，，把自己置身其中，仿佛身处那个环境，演唱时吐字清晰，语气亲切，声情并茂，对心上人的思念以及渴望的情感注入内心，用这样的方式淋漓尽致地表达出来。《一杯美酒》经过重新编配，加入电声乐队伴奏，从音色、音响到和声、配器，都充满了时尚感和独特性，赋予了这首歌新的生命。切分音节奏的特点体现了活力、动感，长音“啊”用渐强来展现，强调后面的“情人”两字，“你的花容月貌”要唱得轻柔，像说话，如倾诉，感觉真像一杯美酒让人迷醉，打动人们的内心。我用流行音乐的演唱方式演绎民歌，将原汁原味的少数民族音乐与流行音乐融为一体，展现崭新的视听感受，赋予了新的音乐内涵。在歌唱过程中将技巧与激情有机结合，调整气息、音色，产生出优美的声音，让歌曲充满灵性，与听众贴得更近。在演唱作品的同时，更需要加强五线谱视谱，采用固定调唱名法快速的视唱能力、听辨模唱能力，浏览大量的音乐作品，提高自己的综合音乐素质，做到“心中有内容”。专业歌手必备的基本功要靠长期的积累与锻炼，才能在表演中游刃有余。

磨刀不误砍柴功。作为一名通俗歌手，对作品的风格、节奏、音准、乐感的掌握非常重要。只有重视基本功训练，才能正确快速地视唱乐谱；只有不断提高自身的艺术修养，深厚的音乐理论基础知识，具备高超专业技巧，才能准确把握音乐风格，完整诠释音乐作品，自身特有的音乐魅力才能获得尽情地释放，并以此打动观众，达到最佳的艺术效果。