我演《李清照》中米友仁

■盛月芳

越剧《李清照》一剧的排演，在越剧界中是一次崭新的尝试，全剧表述的是南宋词人李清照少女时期的天真情怀，后期漂泊江南饱尝国破家亡，颠沛流离的一生。全剧对传统创作形式进行了挑战，用她一生十几首诗词贯穿全剧，唱词诗化，各场次用了词牌名，展示了全新的创意，浓厚的文化内涵，浓郁的诗情画意。语言清新明快，意境玲珑剔透。有幸，我在剧中饰演李清照的好友——米友仁。

据资料记载，米友仁是南宋画家，是北宋画家米芾长子，世称小米，早年即以书画知名，宣和四年应选为书学博士，南渡后任兵部侍郎，敷文阁直学士，高宗曾命他鉴定书法。而编剧笔下的米友仁是位僧人，他一生正气，刚正不阿，不求荣华富贵，只求超凡脱俗，对李清照的才华人品非常钦佩，他无时无刻不牵挂着大宋的安危。毋庸置疑，历史上的米友仁和编剧笔下的米友仁有着截然不同的身份，如何塑造好剧本中的米友仁？编剧给我出了个难题。

刚排练《李》剧时，自己感觉心灵有一种重压，毕竟这是我从艺来首次由自己创造一个全新的形象，而且年龄跨度又大，中年到老年，这对我来说是全新的尝试，也是一次挑战。当我读完剧本后首先做了一番想象（因为想象是建立形象感的唯一途径），包括人物的外形，习惯动作等。可一场戏排下来导演说：“不行，太拘谨，有框架感，这样的表演与这出戏的风格不符”。听后，我心急如焚，米友仁虽然在全剧中只有三场戏，但这个人物的成功与否直接影响到全剧，怎么办？只有请教我的老师——南京市越剧团老前辈蒋鸿鳌老师。蒋老师首先问我：“你认识米友仁吗？你在塑造人物前对他如没有足够清晰深刻的认识，你的动作再漂亮，再有技巧的表演都将失去意义，塑造出来的人物是没有灵魂的。只有先认识他，然后把自己置身其中，与剧中人物产生共鸣，你才能去打动观众”。老师的这番话促使我重新开始对人物的认识。于是，我反复阅读剧本，理解编剧赋予米友仁的每句台词的意思，甚至舞台提示；到寺院学习佛教中的一些常识，观察僧人的神态，举止，行动，学习佛珠的拿法，并且知道为何要这样拿。通过这些生活体验对我重新刻划米友仁起了很大的作用。

按照编导的要求，这出戏要个性化，要呈现与传统相悖，与自己行当相悖的非常规化的东西，也就是要突破戏曲中一贯的程式化表演。《李》剧第三场，也是米友仁的首次出场，当李清照吟诗“无奈心系大明水，一语未吟泪满衫”时，剧本提示“米友仁仙风道骨，大步流星地上场”。起初排练时，我左手拿佛珠，因为在下场门上场，右手捋胡须亮靴底快圆场上场，结果，导演喊：“停，把程式化去掉，生活化些”。我演惯了传统戏，怎么才能把古代的僧人生活化呢？要生活化只有借鉴话剧的表演手法。我通过看一些影视作品，边看边琢磨着，忽然产生了联想，再经过导演启发，我改右手捋胡子为撩袍子一侧，改快圆场为小碎步上场，效果还真不错。另外，最后米友仁寻找好友李清照，此时的米友仁已是八十多岁天童寺的主持了。大凡在戏曲舞台上演八十岁的老人一般都驼背弯腰，步履蹒跚，而在此剧中导演让我采用淡化人物的形体动作，着重用声音的变化和不同的站姿以及眼神来塑造老年米友仁。比如酒馆那场戏，当米友仁寻找好友李清照看到多年未见的朋友时，我站在平台上采用双脚“外八字”但双腿不弯曲的站法喊道：“易安居士，我的老朋友！老朋友啊！”前面那个“老朋友”是打招呼，是久逢知己脱口而出，要喊得爽朗，语调可以高一些，而后面的“老朋友”要突出米友仁语重心长，带上一个“啊”字就巧妙地过度到下面米友仁的一段唱，一个“啊”字要喊出此刻米友仁发自肺腑的诚恳，我把自己的嗓音放宽，语气尽量下沉，加上一点胸腔共鸣，这种音色就跟年轻的米友仁完全不同，人物的老年感觉就出来了，这就是戏曲表演中演员音色的变化可以很好的帮助人物塑造，就是这种音色的变化使得老年米友仁老成持重，并且落落大方，因为米友仁不是普通的老年人也非一般的僧人，用非程式化的表演更能体现他的大气，洒脱，飘逸乃至超脱。

经过大家的共同努力，李清照在第七届中国戏剧节上荣登奖项榜首，我饰演的米友仁也获得个人表演奖。

通过塑造米友仁这个形象，我懂得了一个演员要创造好角色，不仅要全身心投入，还要求表演者有一定的功力。这个投入，不仅是表面的貌像，而且要内在的神像，貌像仅是衣着装饰，习惯性的举止行为像，神像则是潜在意识，必然性的精神世界像。是身份，环境，性格和情感的彻底转换。功力就是该放的要放得出，该收的要收得住，该有的要到位，该蓄的要不露，举止要得体，吞吐要得当。要想成为一名好演员，必须具备这两点，塑造出来的人物就不是浮而不实，就不是故弄玄虚，就不是似是而非，就能让人们认同。