《缇萦救父》人物造型中的点滴探索

■牛佩凤

京剧舞台艺术有它独具的艺术特征，它们不但在唱、念、做、打等表演形式上形成了各自的特色。在人物的造型和服装行当的划分也是很明确，每个行当的面容妆扮都各具特色，都已经形成了固定的模式。

当今，我们正处于文化大繁荣、大发展时期，很多京剧院团不断地编排出新的剧目来。江苏省长荣京剧院在近几年也创作出一系列小戏新剧目，并且在各类戏曲展演中收获颇丰。我自90年从戏校舞美科化妆造型设计专业毕业后，一直从事化妆造型设计及化妆工作，并一直担当荀派艺术家宋长荣先生的化妆师，参与了各种形式的演出活动。开阔了舞台人物造型与化妆的视野和创作潜能，并积累了大量的宝贵经验。近些年来剧院推出的如：《荀艺长荣》、《主仆奇冤》、《扁担谣》等新剧目的人物造型设计，得到了国家、省有关专家的首肯和褒奖。

去年，长荣京剧院为著名男旦表演艺术家宋长荣先生的弟子量身打造的一出新戏 《缇萦救父》。这是一出汉代的剧目，主要讲述的是汉文帝四年所发生的故事，缇萦是淳于意五个女儿当中最小的一个。她上书汉文帝替父请罪甘愿入宫为婢、并大胆痛斥肉刑的残暴。她的毅力和勇气，不但使父亲含冤得直，免受肉刑，而且也使汉文帝深受感动因而废除这种残酷的肉刑。这是中国古代刑罚制度从极端野蛮残酷向相对宽缓人道逐渐过渡的一个划时代的重要里程碑。

缇萦是一个十五、六岁的小姑娘，而这个小姑娘的扮演者却是一个男生，在造型上自然要考虑到性别的转换与塑造，还必须融合在整体舞台风格中。京剧的化妆早已经形成了程式化的定式，即服装、化妆基本不太拘泥于时间或空间，如果按传统的化妆造型，很难体现人物所处的时代背景，如何在尊重传统的基础上，运用现代舞台艺术表现手法体现汉代风格，从而又不失京剧独有的属性。在查阅大量的历史文献资料的基础上，在以下几点进行了点滴探索和尝试，这也是遵循老一辈艺术家勇于实践、大胆创新，与时俱进的进取精神的具体体现。

一.在化妆的技法和用色上

众所周知京剧的化妆技法和用色主要分为旦角妆{其中分小旦和老旦}、老生妆{分小生、武生、老生}、花脸{分净和丑}。他们的用色和画法都各具特色，形成了一定的程式。就旦角妆扮来说，传统的贴片子是为了改变演员脸型的不足为此也就形成了一定的程式。缇萦的扮演者又是个男生，首先就要改男人脸型的刚硬为柔美妩媚、贴片子就显得很有必要了。因为一号角色需贴片子，为了统一风格，剧中所有角色全部贴片子，但在贴的形状上根据不同身份、年龄给以个性化的区分，这样，即弥补了演员面部的不足，同时又体现了京剧的特色。传统的用色和画法只适合大白光，显然不适合现代的灯光，也须加以改进。从底色的调配上用嫩肉色加点黄来调配底色，用桃粉色做腮红在眼睛周围晕染开，配以桃红的唇色。在化妆技法上我融入了当代时装的画法来适应现在的灯光，配以黑色的片子来改变演员的脸型，整个妆容显得娇嫩妩媚无比，一个柔媚无比灵动活泼的美少女展现在舞台上。

剧中，老生和花脸的画法基本上遵循了京剧的特色——勾脸{这出戏里花脸的扮演者是个青年女演员}。剧本提供的他（净行）是一个残暴的王爷，戏中的人物并没有特定的脸谱。在传统的戏曲中白色是带有贬义的，在京剧舞台上化白色脸谱的一般说都不是好人。为了不失去京剧特色我还是用了白色来勾脸，让人一看就知道人物的忠、奸。京剧的妆扮是和它的程式化的表演风格是统一的。如果我们以非常写实的手法来塑造人物形象就失去了京剧的特点，变成了西方的话剧。

二.在发型的梳理上融入新元素

传统京剧表演程式中，无论是服装或发型发饰几乎不考虑时空的变换，也不具有时代特征，难以让观众了解其时代背景。而这是一出汉代的戏，汉代妇女的发型一般将头发向后梳成下垂的圆髻，名椎髻。头饰都梳垂髻插珠玉步摇，有堕马髫、双垂环髻、髻后垂梢、盘恒髻、裹帼巾等。有身份的妇女梳高髻。这出戏里，将以往在脖子根扎结的做法，改为在脖子以下用丝带扎结，根据不同角色梳不同的发型和发髻，如：王妃设计为梳高髻、在辫尾把头发给盘上去从身份上一看就知是贵妇。缇萦因为她是个小姑娘，发髻应是天真大方的正头配以孩儿发，来表现她年龄的层面，梳正头主要是考虑她在戏里是一号角色。发髻的造型基本尊重了历史，制作的发髻不但有一定的美感又不失汉代的风格，也和整个的舞美风格一致。

三.在饰物的佩戴上由繁至简

传统京剧中，旦角的妆扮戴的是水钻的头面或点翠的头面，并且戴的是满头，即“大头”，在身份、性格及年龄上区分不是很大。形成了一定的模式，他们不论从表演还是妆扮上都是程式化的大写意。就《缇》这出新剧目佩戴而言突破了传统的模式，戴的不再是满头钻饰和花饰，头饰的佩戴上主要以金黄色为主，加以宝石蓝制作的饰品。一改传统以水钻为主的头面。以便于接近剧中的时代，又有京剧的写意特点。

当然，传统的表现手法也是有经典之处的，如：贴片子、勾脸、戴髯口，使剧中扮演缇萦的男演员和扮演齐王的女演员都能够在妆容上弥补了各自在外形上的缺憾，使他们的形象更加接近剧中角色，帮助他们在以形写神、以形传神、从“外”来象形其“内”达到形神兼备。作为一名化妆造型从业工作者来讲在继承精髓的前提下发展融会贯通的创新能力。

纵观京剧艺术的发展历程不难看到，京剧艺术之所以在历史上有着较大的社会影响和地位，其主要是由于当时诸多的从业艺术家在传承师门，继承传统的基础上，根据自己对艺术的理解结合自身所具备的特点，勇于实践，大胆创新是分不开的。京剧之所以发展成为一门独立的艺术形式，也正是从众多的艺术形式中汲取了营养元素。这是老一辈艺术家始终坚持与时俱进的艺术实践，为我们提供了宝贵的经验和依据。