梁楷人物画风格的转变及原因

■高木

人物画是我国绘画史上出现较早的一个分科，有着悠久的历史，纵观唐以前的人物画作品可以发现大体上是工整细密一路，这种严整细腻的风格在唐代发展到了极致，同时也意味着此时的人物画如果没有突破就没有新的发展，只能在原来的高度上停滞不前，而梁楷大写意人物画的出现为沉闷的人物画坛注入了一股新鲜的血液，让人耳目一新。

一．梁楷生平

从传世的作品和文献资料来看，梁楷是一位技法全面，创作题材广泛，充满激情且具有探索精神的天才画家。

文献中关于梁楷的记载可谓凤毛麟角，元代的夏文彦在《图绘宝鉴》中对他有一段较为详尽的描述：“梁楷，东平相义之后，善画人物山水释道鬼神。师贾师古，描写飘逸，青过于蓝。嘉泰年画院待诏，赐金带，楷不受，挂于院内，嗜酒自乐，号曰‘梁风子’。院人见其精妙之笔，无不敬伏，但传于世者皆草草，谓之减笔。”

这段文献虽然简短，但是我们能从中窥探出不少信息，首先，梁楷是位技法全面的画家，擅长于多种题材；其次，他师从于贾师古，贾师古承李公麟一派，所以我们可以推测出梁楷有一定的白描基础；最后，梁楷有两种绘画风格，一是院体画家推崇的精妙之笔，二是独具个性的创造性的减笔。除了上述三点我们还能从这段话中体会到梁楷的个性特征和人生态度，他不在乎名利，不喜欢束缚，自由狂放。

二．梁楷人物画的风格

从夏文彦的记载中我们了解到了梁楷的绘画风格有精妙之笔也有草草逸笔，下面我们通过他的人物画作品对他的绘画风格进行进一步的了解。

现存梁楷的人物画作品有 《黄庭经神像》、《出山释迦图》、《八高僧故实图》、《六祖截竹图》、《李白行吟图》、《泼墨仙人图》等，这些作品中有运用白描勾线的，如《黄庭经神像》，有运用减笔泼墨的，如《六祖截竹图》、《李白行吟图》、《泼墨仙人图》等，也有介于传统白描和创新减笔泼墨之间的一种风格，此风格也运用线条勾勒外轮廓，但是较传统白描线条更为粗犷，比减笔泼墨又更为工细，是梁楷由白描转向减笔泼墨的一种过渡形态，代表作有《出山释迦图》、《八高僧故实图》。

《黄庭经神像》是梁楷早期的一张细笔白描作品，我们很难想象这样工整繁密的画作出自以简笔泼墨著称的 “梁疯子”之手。我们上文提到过梁楷师从贾师古，贾师古承的是李公麟白描画法一路，所以他早年才会出现这样的作品。仔细观看这幅作品，线条细腻遒劲赋予变化，可见是花了时间精力的，但是人物的神采还略欠缺，这与梁楷的性格有很大关系，史料记载，他喜欢自由无拘无束，这种严谨工丽的画风不能酣畅淋漓的抒发他的胸中逸气，但是这种白描的练习对形体的塑造和对结构的把握都非常的有帮助，为他后来转向简笔泼墨风格打下了基础。这卷白描作品让我们全面地把握了梁楷的艺术风格。

《八高僧故事》是梁楷的一张勾线设色作品，此卷有八段，分别描绘了八位禅宗高僧的公案故事，画风介于工细和粗放之间，比《黄庭经神像》更粗放，比简笔泼墨又显工细。此卷画也运用了白描勾线的形式，先用墨线勾勒人物的外轮廓，但是比起《黄庭经神像》，线条更为提炼概括，作者有意识对线条做了减省，凝练出关键重要的能很好表现人物形态的线条，其他繁琐的细小线条则作了省略，其次用笔较为放硬，类似于十八描中的“折芦描”，线条有转折顿挫，人物显得更为厚重。在这卷绘画作品中，梁楷注重人物的表情与形态，营造出人物之间相互呼应的画面效果，洋溢着生命的律动感，作者把禅宗的思想用自己的理解表现出来，充满了生活趣味。

“减笔画”是梁楷最为后世称道的；代表作有《李白行吟图》、《六祖截竹图》、《布袋图》等。梁楷的减笔画都是酣畅淋漓的水墨风格，用笔简练概括，下笔豪放迅速，结构精确，浓淡疏密对比得当。虽草草数笔，却能准确地把握人物的精神面貌和心理特征。

《泼墨仙人图》是梁楷的简笔杰作，毛笔充分蘸取水墨，侧锋用笔，一笔就表现了一个体块一个面。画面中是一位披着长袍的人物，缩头探脑，袒胸露腹，一副醉醺醺的神态，面部额头比例占去了一半之多，五官都挤作一团，憨态可掬。人物的面部用线条勾勒，身体不勾外轮廓直接用大块面表现形体和结构。此作品作于熟纸上，不容易跑水跑墨，所以笔痕清晰可见，轮廓固定，墨色相互略有渗透，墨气氤氲，有天然之微妙。作者笔下的这个仙人形象不算文雅，还有滑稽的感觉，是梁楷对世界的看法和他人生态度的表现，这个醉酒的仙人是梁楷本人真实自然的写照。

从院体的工细到减笔的粗犷再到泼墨的豪放，梁楷走的是一条充满探索的艺术之路，历来很少有画家可以风格跨度如此之大并取得卓越的成就，这也是梁楷为什么能成为中国人物画坛里具有里程碑意义的画家。

三．梁楷人物画风格转变的原因

从《黄庭经神像》可以看出梁楷能很好的掌握精致秀丽的院体风格，但是他最终选择了减笔泼墨的绘画形式，其原因是多方面的。

1.梁楷自由超脱的性格。《图绘宝鉴》中有这样的记载“嘉泰年画院待诏，赐金带，楷不受，挂于院内，嗜酒自乐，号曰‘梁风子」’金带是南宋宫廷画师们梦寐以求的最高奖赏，但是梁楷却对之不屑一顾，他对艺术有自己的理想和追求，并不满足与被当时社会普遍认同的院体画，他勇于尝试改革创新，勇于打破传统的固有思维，勇于表现自己内心真实地情感，事实上，这种颠覆意义的革新可以说是一种冒险的行为，面临着不被当下审美接受的困难处境，从而会影响画家探索的积极性。梁楷的成功探索说明了他不畏外界压力，自由书写胸中逸气的艺术态度。

2.两宋的禅学思想。禅学思想在梁楷生活的南宋时期非常的盛行，禅宗的思想打破了佛的神秘气息，不必苦修，不必研习经书，只要依靠自己的切身实践去探求便人人都能成佛。禅宗的思想影响了梁楷的人生态度和艺术创作，使他在行为上自由豪放，世称“梁疯子”；在他的作品中，表现为与众不同，标新立异，他把禅学的思想理念充分的内化，变成其自身的一种生活处世态度，这种态度使他探索出能随心所欲发挥自己个性特点抒发自己内心世界的减笔泼墨技法，实现了其人物画的突破性的变革。

3.梁楷扎实的白描功底。减笔泼墨作品看似笔法简练，草草数笔就描绘出人物的形象，殊不知了了数笔而形神兼备的状态非一日之功可以达到，而是严格要求每一笔都能表现形和结构，稍有偏差则谬之千里。我们知道人物画创作最基础最关键的就是对形的把握，而把握形最好的办法就是运用白描进行形的练习。《黄庭经神像》说明梁楷有过白描的细致训练，他从贾师古，往上追溯至白描大师李公麟，我们推测梁楷早期是有精妙之笔的作品的。他的白描功底为他以后的风格转变打下了良好的造型基础，使他的转变成为可能性，在自由抒发胸中逸气时不会让造型问题成为绊脚石。

人物画经过梁楷的探索创新，从写实转向了写意，丰富了人物画的艺术表现形式，开创了大写意人物画的先河，对当代以及后世甚至日本的人物画都产生了深远的影响。

1.谢稚柳《梁楷全集》上海人民出版社1986年

2.谢稚柳《中国古代书画十论》

3.复旦大学出版社 2004年

4.夏文彦《图绘宝鉴》京华出版社 2000年