浅析中国花鸟画的时代特征

韩志玲

内容摘要：花鸟画在中国绘画的发展过程中，一个时代有一个时代的特征，但传统文脉是其不变的准绳。文章简述了各个时代花鸟画的特征以及其对传统文化的传承，着重论述了当代花鸟画正以一个崭新的面貌在表现时代、歌颂生命、保护环境、关爱自然、呼唤和平、提高全民族的文化素养等方面满足羞人们的审美需求。

关键词：中国花鸟画时代特征

中国花鸟画作为中国传统绘画的画种之一，以描绘花卉、竹石、鸟兽和鱼虫为主要绘画形式，具有悠久的历史和文化内涵，其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画等。

作为中国画三大门类之一的花鸟画，自唐代以独立的身份在中国绘画史占有一席之地以来，历代画家以现实为衣钵，以自然为母体，关注现实，“道法自然”，在生活中汲取创作素材，激发灵感，创作出了许多优秀的、经久不衰的经典作品。五代的黄筌、徐熙开启了中国写意和工笔花鸟画的先河。至宋代崔白、赵昌又提倡以造化为师，写生之风盛极一时。苏轼、文同等文人墨客以梅、兰、竹、菊等为创作题材，为“文人画”的发展奠定了基础，成为元、明、清文人画发展的先导，一直影响到今天。明、清两代的徐渭、陈淳、八大山人、扬州八怪、任伯年、吴昌硕、虚谷等一脉相承，各呈千秋。现代花鸟画大家陈师僧、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等在前人基础上，又不断开拓创新，为中国花鸟画的进一步发展贡献了力量，数以万计的优秀作品，充实了中国花鸟画的艺术宝库。

花鸟画的主题观念，即现实情况下怎样表现画家的寓意，怎样表现画家的人文关怀和精神内涵。中华民族的传统文脉是绘画审美取向的标准，花鸟画的审美与山水、人物一样，借景抒情、托物言志是画家表现自然外物的归宗，也是中国传统哲学中所讲的“一花一世界，一叶一如来”。在此种意义上讲，花鸟画作为一种中国传统文化形式，不仅仅是媒体，更是画家参禅悟道的载体，将画家对“自然”存在的认识、感悟，通过画纸上的感性形象表达出来，将心灵的真实表现出来，即“以形为道”“入境安心”。所以，画家内心世界的真实与虚幻是有别于客观自然的求真、向善、臻美于一体的存在方式，表现画家独一无二的精神特质——“天人合一，物我两忘”。当代花鸟画明显有别于古代花鸟画的鲜明之处在于：当代花鸟画强调回归艺术本体、面对自然，表现人类对大自然的人文关怀，借用古人之笔墨，表现当代人的审美意趣。这是当代花鸟画的时代特征。当今科技发达，经济多元化，艺术也是个性十足，百花争艳。但花鸟画的发展、变革、创新，总是遵循中国传统文化的底蕴脉搏的，在此前提下的各种大胆选择和尝试，都有益于花鸟画的创新、推进和繁荣。一个花鸟画家，要使自己的作品做到思想新、意境新、技法新、情调美，除了深入自然生活之外，更重要的是深入社会生活，要到人民群众中去，到社会实践中去，努力从思想感情上深刻地认识到新的社会生活的本质。

纵观花鸟画的历史可以明了，一切有成就的花鸟画家，无不实践着“艺术源于生活，高于生活”的真理。黄筌在六鹤殿上所画的鹤之所以受到人们称赞，就因为他有着深入的生活体验；宋代的赵昌、易元吉，也都是崇尚花鸟写生的写生派：宋代的罗大经在他所著的《鹤林玉露》中就曾经有过这样的记载：“曾云巢无疑工画草虫，年迈愈精。余尝问其有所传乎，无疑笑曰：‘是岂有法可传哉!某自少时取草虫笼而观之，穷昼夜不厌，又恐其神之不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。方其落笔之际，不知我之为草虫耶，草虫之为我耶，此与造化生物之机缄盖无以异，岂有可传之法哉!”说出了重视观察体验的精到功夫。宋代的苏轼评论文同画竹说：“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，从追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”这一评论有力地说明了认识事物和艺术创作的关系，认识是创作的前提、基础，没有对生活深刻的认识就不会对事物成竹在胸，一挥而就。清代花鸟画家邹一桂，精于花卉写生，为恽寿平之后的名手。清廷画院中画师多师承临摹前人，不能自出机杼，发创新意。独邹氏能深入生活，体验观察，以写真为本。他注意把握自然界花树的特征，详审其在风雨陰晴中倏忽变幻的形象，故尽得花卉展枝布叶迎风含露的生动姿态。他在绘画理论上的建树也是重大的，所著《小山画谱》，是一本论花鸟画写生的专著，是作者长时间对花卉深入观察研究后在表现技法上的总结。邹一桂的这些成就，是和他的绘画思想中重视写生分不开的。他在书中说：“要之画以象形，取之造物，不假师传。自临摹家专事粉本，而生气索然矣。今以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”可见他反对专事临摹，强调对真实物象写生，要作者谛视熟察，以象形取之。邹一桂也强调以似为工，以生理为高，他说：“未有形缺而神全者也。今之画花卉者，苞萼不全，奇偶不分，萌蘖不备……”这种深入生活，以生机为师的写实精神，在当时是独树一帜的先进理论。

当代，多种思潮影响着中国绘画的发展，花鸟画也向多元化发展，使花鸟画在多彩外衣下始终如一地传达传统文脉的时代特征尤为重要，要为此建立一定的学术规范，一定的人文关怀显得十分必要。这一时期，追求个性解放，艺术“自由”，多元的创作理念，多样的表现形式，甚多的技法探索，使得花鸟画的发展千姿百态，多轨而行。在全世界距离越来越小的今天，一个国家要使艺术的存在和发展有别于他国，抓住民族的传统文化，凸显本民族文化的个性是当务之急。民族的即是世界的，依托中国绘画的传统，与时俱进地反映当代人文精神，以传统文脉为主线、个性语言为辅线形成独特的、更具时代性的花鸟画语境，在未来的发展中更多地传承、发展中国传统的人文精神和社会历史文化内涵，是当今艺术家应当勇于担当的历史责任。如今花鸟画在精神层面上已经发生了质的变化，多表现生活中的某种乐观情趣，特别是到了当代，中国的花鸟画由古典艺术形态向现代艺术形态转化是时代的要求，历史的必然。新时代中国花鸟画的发展，正由传统的古典形态转向现代形态。将传统的折枝构图转变到自然生态环境构图，把表现大自然原始的生命形态，表现大自然赋予生命的强韧力作为创作的使命，从而构成个性化的艺术风采，昭示着生命相互依存的新观念。

作为当代民族精神的载体，新世纪中国花鸟画更加自觉地切入了时代文化的主流话语，适应着时代的变革和满足人们新的审美需求。我们有理由相信，当代中国花鸟画的创新探索必将进入崭新的天地，中国花鸟画也必将进入更为繁荣的时期。