浅析高校色彩风景写生教学

2012-08-30 16:54:00 科学时代·下半月 2012年6期

[摘 要] 色彩风景写生是指以自然风景为描绘对象进行的写生实践活动,这一写生活动也是高校美术教学的重要必修课程之一。色彩风景写生的主要过程包括:选景、构图、铺大关系、局部刻画、整理完成等几个环节。色彩风景写生是高校美术专业学生提高造型能力、把握色彩规律的重要手段,也是他们全面掌握绘画表现技巧的有效途径。通过这一课程的学习,可以提高学生的色彩修养、审美能力和创作水平。

[关键词] 色彩风景写生教学

色彩风景写生是高校美术专业学生的必修课程。这一课程不仅能够提高学生观察、分析、提炼艺术形象的能力,还能陶冶学生审美情操,提高学生的艺术修养。色彩风景写生课程还是培养学生创新能力的重要途径。

一、色彩风景写生需注意的环节

当前,风景写生是诸多高校美术专业学生的必修课。如何能够使学生画好一幅风景写生作品,是教师应该考虑的问题。

其一、加强风景速写训练。必须要多让学生加强色彩风景的速写训练。其具体要求为:画幅不宜过大,景象刻画也不必具体,重点是让他们抓住大的色彩对比,准确处理地好天、地、物三者的明度和色相关系。

其二、把握大的色彩基调和景观形态。风景写生的时候,教师应让学生从宏观的角度去观察写生对象,准确地判断其大的色彩基调,以此培养学生色彩的敏感能力、记忆能力以及概括能力。

其三、必须长期坚持风景写生。风景写生较之室内写生,视野更为开阔,空间距离更为遥远,画面的形體结构塑造具有较高难度,透视变化较为强烈。因此必须让学生长期坚持风景写生,这样可以培养他们的构图能力和形体塑造能力,从而让他们在实践中熟悉和掌握风景写生的方法和步骤,最终“摸索”出风景写生的造型规律。

二、如何选景

从艺术角度讲,风景写生应充分展现自然美,所选取的风景应该具有美的内涵和艺术感染力。这就对写生场景物选择提出了较高的要求。

1如何选景。对初学色彩风景写生的学生来说,他们从室内走到万千世界,面对千姿万态、变化无穷的各种自然景象,写生的结果容易出现两种状况。其一是对景物的选择根本无任何经验,他们会像摄像机一样,把所见的景象不加选择地完全“扫描”入画面;其二则是:面对色彩斑斓和万物重生的自然景观,学生在作画时无法选取合适和合理的景象,导致他们根本不能进行写生练习。要想解决这两方面的难题,那就要求学生在写生地需多角度地观察当地的地形地貌、景物特点及景物的大体色调,从而选取可以入画的景观,确定作画效果最好的时间段。另外,要想在写生时能够选到理想的风景,需在日常生活中,多留心观察不同风景所呈现的不同艺术特色,做到“搜尽奇峰打草稿”。再者,学生要想在错综复杂的自然界中选取适合自己的写生景物,需勤于写生实践,只有通过不断的写生实践,才能熟练掌握选景的技巧和方法,只有做到胸有成竹,才能信手拈来。

2、理想的写生场景。较为适合学生写生的场景应具备下列几个特征:其一、工业化和商业化痕迹教少,自然风貌保存较好的区域。此类地区的能见度较好,景物呈现较高的色彩纯度,这些高纯度的色彩能够最大程度地调动和刺激学生的视觉感官,使学生能够 “发挥”出他们的色彩的表现能力和写生水平。其二是颇具欣赏价值的乡村、民居。那里充满了淳朴的民风和浓郁的乡村气息,其老屋、木桥及水车都蕴藏令人神往的意境和魅力,自然会让人产生强烈的作画欲望。三、保存较为完好的、能够体现地域特征的原始建筑。此类建筑大都历史悠久,具有独特的形态特征,而这些形态各异的建筑群落同样会刺激学生审美心理,激发出他们的绘画灵感。

三、合理构图

较好的构图方式是学生描绘一幅理想作品的基础。它首先要求学生应把握画面的主次关系。也就是说,在色彩风景写生过程中,或以险山丽水为主,或以房舍楼阁为主,或以森林树木为主,学生应依画面需要、做到心中有数。 另外,在风景写生的构图中,透视关系至关重要,没有很好透视处理,整个画面的景物将杂乱无章。因此,不管是用散点透视还是焦点透视进行构图,都要安排好远、中、近景的层次关系,准确无误地把握好它们的比例、位置以及透视关系。

四、色彩风景写生方法

高校美术风景教学中,写生过程是最重要的环节。这一过程的展示与学生的艺术个性息息相关。有些学生喜欢从暗部开始落笔,有些学生偏爱从主体物开始描绘,有些学生则从远景开始做画。而就一幅作品的完成过程来说,有些学生是挥洒自如、一气呵成;有些学生的作品兼工带写,“形神兼备”;有些学生则刻画深入,细致入微。由此可见,风景写生的方法和步骤是因人而异,不一而足的。高校色彩风景写生教学过程中,教师应选取较为常用且行之有效的写生方法让学生学习。其大致可分为如下几点:

首先,应本着主体景物突出,次要景物省略的构图原则,合理安排远、中、近景的位置关系,给人以舒适的视觉感受。其次,确定画面整体的色彩关系和明暗层次。从画面的总体色调、形体和空间入手,快速而粗略地“铺”出整体的色彩关系和明暗层次。再次是局部刻画。当画面中各个物体的色彩特性与明暗层次基本确立以后,进行单个物象的塑造与刻画,从而使画面中各个物象的颜色、体积、形态进一步得到确立和加强。以此凸显画面空间的纵深感和各物象强烈的立体感,同时也会让画面色彩更为丰富和绚丽。值得一提的是,在局部刻画过程中,应以画面整体感为核心,需始终关注画面的整体效果。 最后是整体调整和完成阶段。这一阶段要求确立整体色调,以画面的节奏感与和谐性为基准,取舍琐碎细节,最终使得画面的空间愈加深远、色彩更为准确,主次更为合理,细节刻画更加得当。

任何事物都有其两面性,以上的写生方法也是一样。它难免具有单一、呆板和颇具程式化的一面。因此,随着学生写生能力和熟练程度的提高,教师应鼓励他们大胆地探索不同的表现方法去处理画面,以此来培养学生不同艺术个性和审美取向。教师应改变重技巧而轻个性的指导误区,以多元化的画面构成为指导原则,鼓励学生运用不同的工具材料,采用具象、抽象、写实、写意,甚至夸张、变形的表现方式,以及喷洒、拼贴、粘合的处理手段来对作品进行实验性的艺术探索。这样以来,不仅会拓展学生的审美理念和审美界限,更会让他们形成独具个性的艺术风格。

五、色彩风景写生教学的重要性

色彩风景写生课程是提高学生的审美修养、造型能力和创作水平的重要环节。经过这一课程的学习可以提高学生的观察能力、概括能力和画面表现能力。另外,长期在野外写生的经历,可以磨砺学生的意志,培养出他们吃苦耐劳、独立、坚强和团结协作的良好品质。再者,学生的写生过程也就是对纯净、旖旎的自然风光欣赏、领悟和描绘的过程,他们只有以融入自然、回归自然的心态进行写生才能描绘出美妙自然风光,其结果是他们必然较之常人更懂得珍惜美好自然,切身感受到保护自然环境的必要性和紧迫性。

可以说,高校色彩风景写生教学不仅能够使学生掌握绘画技巧,拓展审美理念,还可以激发他们对美的向往和对生活的热爱。色彩风景写生课程是学生的艺术成长不可或缺的一部分。

参考文献:

[1] 周岩. 构图概念与构图分析 [J]. 中国美术教育,2002.

[2] 张京生. 解读色彩 [M]. 上海: 上海书画出版社,2003.

[3] 王宏建. 艺术概论[M]. 北京: 文化艺术出版社, 2000.

注:

此论文系2008年安徽省高校青年教师科研资助计划项目,编号:2008jqw068。

作者简介:

刘志兵(1973-),男,汉族,安徽明光人。淮北师范大学讲师,美术学硕士。研究方向:油画。