舞蹈表演形式中气息的重要性

2012-08-30 16:54:00 科学时代·下半月 2012年6期

石钧尹

[摘 要] 气息是舞蹈艺术中一个重要的枢纽,是靠它来支配动作和贯穿到舞蹈中去的。气息对舞的形成发展产生了巨大影响,在舞蹈动作中具有很重要的作用。本文通过多元素的舞蹈训练将人类生命的象征——“气”,变成舞蹈艺术所需的“艺术化气息”,它是动作与动作之间连接的桥梁。

[关键词] 气息节奏舞蹈表演

有人说:“有气息的舞蹈可以说是在‘跳感情,无气息的舞蹈是在‘跳动作。”“气息”是人内在的“舞动”,那么不同的气息运用在不同的情感表达上,所以内在的气息也就反映出了内在的心理状态。可以说气息是节奏,不同的节奏反映了表演者不同的心理状态,那么内在的“气息”也就成为动作与动作之间规定的节奏。在什么样的情感下运用什么样的节奏,能使演员从内心到外在表现的更加充分,而且让观众看来,受到表演者发出来的讯息,使观众更有想象的空间。舞蹈的气息不同于生命迹象的气息,后者平稳均匀,而舞蹈中的气息则富有弹性、韵律和节奏。若想掌握好舞蹈中的气息,就必须要坚持不懈地训练。气息是舞蹈艺术中一个重要的枢纽,是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。那么我们首先就要深刻的了解气息与动作之间的关系,在什么时候应该运用什么样的气息,做什么样的动作气息应该怎样才是最恰当的。

1.民间舞中的气息

中国是一个多民族聚居的国家,由于他们生活的地域、历史背景、社会环境、生活习惯,表达情感方式的不同等,自然形成了各自不同的本民族舞蹈风格,也必会影响舞蹈中的气息特点的不同运用。如汉族民间舞蹈的气息特点是快吸气、停止气息、慢吐气;藏族舞蹈的气息特点是慢吸慢呼;蒙族舞蹈的气息特点是快吸慢呼;维吾尔族舞蹈的气息及特点则是屏气、快吸快呼等。

在民间舞中,朝鲜舞是最具有代表性的,它的动律与风韵,内在美与舞姿美的融合,都是通过特有的节奏形式和气息方法来表现的,以达到应有的民族特点。朝鲜族民间舞蹈有各种不同类型的节奏,每种节奏(又称‘长短)都有其特定的鼓点与敲击方法,与它相应特点的舞蹈动作,而且舞者的气息必与节奏相吻合。例如朝鲜舞在动作时,通常是先以下肢屈伸动作配和气息完成;准备时在半蹲上,先快吸入半口气,同时膝盖配合吸气向上延伸,然后气息瞬间停顿。这种停顿正是朝鲜族舞蹈过程中特意安排的,一刹那“煞住”的间歇中,把存留的后半口气慢慢吸入,膝盖随之伸直。这种呼与吸的过程中往往会呈现出一种刚与柔、动与静的鲜明对比。正是在由刚转柔,由动入静的瞬间,常常蕴涵着朝鲜族舞蹈那种令人神怡的“动中有静”的柔媚性格。

总的来说,由于各民族原生态的不同,除气息的特点不同外,其气息所表现的“气感”也有所不同。如果不按照各民族本身应有的气息特点运行的话,那么各个民族就区分不出之间的特色,体现不出各民族的特点,也就毫无民族之分。由此可以看出,掌握气息特点,并准确的予以运用不是一朝一夕之功。

2.现代舞中的气息

大家都知道,节奏是靠音乐来控制的,但有的舞蹈可以不用,而是运用气息来控制。说节奏是舞蹈的灵魂并不为过,而对节奏较好的掌握是绝对离不开“气息”的合理调整。而在现代舞中“气息”运用的好坏对节奏有着“质”的影响。

现代舞中气息的运用与太极中的气息颇为相似,无论是现代舞还是太极,两者都非常讲究“气”的运用,它们都强调气息的自然,而后再应用身体的动作来配合气息,以达到“由招熟渐悟懂劲”的境界。现代舞中的动作与气息配合应是“开吸,合呼;起吸,落呼”。跳现代舞就如同做太极一样,人在气中,气在人中,人气合一,犹如人在空气中“游泳”,久而久之,才能达到内外气合,浑然一体。

3.中国古典舞中的气息

艺术表现中的气息对中国古典舞的形成发展产生了巨大影响,在古典舞动作中具有很重要的作用。中国古典舞的动作讲究气平、气匀、气稳,以求意稳、心稳、劲达。同时还讲究力发于腰而达于梢(肢体末端),内心气息的感觉必须从身体的中段开始一直贯穿到指尖、脚尖。几乎每个古典舞动作都体现了气息与动作的关系及其运用气息的规律。

中国古典舞不仅以气息作为外部姿态的某种推动力,更加注重对气息之流动形态的体验。舞蹈形体训练是培养舞蹈艺术表现力的开端,通过训练可使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体,这个过程与气息是息息相关、紧密相连的,动作是气息状态的扩大,气息赋予动作以生命力和表现力。对于中国古典舞来说,气息练气更是一个入门的基础。呼与吸必然要带动肌肉的收缩与伸展。从表面看来气息属于胸腔运动而能形成四肢的外部动作,但是通过对肌肉气息感的培养,能训练手臂的延伸感,腿部曲伸的内在感。在任何一个舞蹈动作当中,气息都起着很重要的作用,它与舞姿是相融在一起的。因此,在古典舞中,“气息”是至关重要贯串始终的。

4.芭蕾舞中的气息

就气息技术来讲,古典舞与芭蕾舞⑤在原理上没有太大的区别,一般要求在动作的一开始,就必须习惯自然的用鼻子气息。如在做一些运动幅度和技术难度较大的舞蹈动作时,最好用嘴吸气,用鼻子呼气,以便在短时间内达到气息节律的均匀。因为古典舞动作和芭蕾舞动作一样,都是千变万化的,所以气息的搭配也不可能对每个舞蹈动作制订出一成不变的气息公式。它们都是有一些原则可遵循的,一般来说在做发力、下降和收紧等舞蹈动作时与之相匹配的是呼气;做打开、延伸或上升等动作时与之相匹配的是吸气,但这也不是绝对的(譬如在表现一些特殊情感的舞蹈动作中也出现例外)。

古典舞和芭蕾舞唯一气息不同之处就在上身的运动。古典舞的韵律多在上身,而气息也是跟随的上身的起伏变化而变化,但芭蕾舞上身大多处于直立的状态,以屏气和提气的状态居多,在动作与动作之间的转换过程中,加以换气。要是把芭蕾舞的气息状态运用到古典舞中,那么能体现中国古典舞的风貌及审美的精髓——身韵⑥就不复存在了。反之,要是把古典舞中气息的方式运用到芭蕾舞中,那么,芭蕾舞就体现不出本应有的天鹅般的高傲。

如果在舞蹈中不注意运用气息,就不会在动作和节奏中找到气息的换气点,那就失去了舞蹈本该赋予的灵魂,不能把内与外、心与形、气与身统一起来,这样根本就谈不上什么声情并茂,舞蹈就成了简单的四肢运动,成了动作的堆积,从而失去了舞蹈应有的魅力。人活着离不开气息,在日常生活中气息赋予了人生命,同样,在舞蹈中,它赋予了动作生命。气息对舞蹈的影响是不可忽视的。它与动作紧密相结合,可以改变动作的质感和情感,使动作显得丰满更具张力。掌握好气息方法,需要我们在平时的训练中去体会,在身体动作的运动过程中去探索,找到气息的支点;在长期的训练过程中从无意识升华为有意识,使我们的舞蹈更具感染力,让舞者与观者之间达到心灵上的融合。由此可以说:气息是舞蹈的命脉。

参考文献:

[1]隆萌培,徐尔充,欧建平.舞蹈知识手册.上海音乐出版社,1999年4月.

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[6]张平,左盛华.小荷集.海潮出版社,2000年3月.

[7]肖丽娟.论呼吸在舞蹈中的运用.文化艺术报,2007年7月.

[8]于平.风姿流韵舞蹈文化与舞蹈审美.中国人民大学出版社,1999年11月.