体育舞蹈审美新标准的解读

张士文，李 静

（沈阳体育学院，辽宁沈阳 110102）

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体育舞蹈审美新标准的解读

张士文，李 静

（沈阳体育学院，辽宁沈阳 110102）

“评判审美标准不统一”是体育舞蹈项目未能进入奥运会的重要原因之一。目前，许多体育舞蹈的赛事仍是采用旧执裁评判审美标准。这其中不乏一些裁判会根据自己喜欢的舞种或根据自己对选手在赛场上的表现来为选手打分。这种过于主观、不够严谨的评分执裁形式，有时会引起选手们质疑裁判是否秉承了“公开、公平、公正”的原则。因此，世界体育舞蹈组织在2010年进一步明确了体育舞蹈赛事中裁判评分的标准，即“5个”审美新标准。作为对旧标准提升的新评分标准，国际体育舞蹈联合会（International Dance Sport Federation）已经采用，并在亚运会及拉丁舞和标准舞大奖赛等国际大型的比赛执裁中取得了非常好的效果。

近些年来，随着体育舞蹈国际赛事越来越多地进入中国，各地各级赛事也随之增多，而许多参赛选手对裁判执裁标准不了解。因此，普及裁判执裁标准不但有助于选手提高竞技水平，更为从事体育舞蹈教学、训练的教师提供了正确的指导方向。

1 姿态和平衡（Posture and Balance）

姿态部分包括姿势、身体的线条、形状、双人握持、位置和变化等;平衡部分包括静态平衡和动态平衡，也包括双人平衡和单人平衡;同时还有动作协调性。

1.1 姿态（Posture）

正确而优美的身体形态不仅对体育舞蹈品质起着决定性的作用，同时它也会使舞者舞动的身体显得更加轻盈而富有活力。在体育舞蹈的比赛中，选手不仅仅技艺超群，且都以其优美的形体、外貌使裁判和观众为之倾倒，优美的身体形态、个性的服饰、独特的造型和音乐的协调配合能够极大地满足人们审美心理的需要。因此，在这样一个较量美的运动项目中，优美的身体形态也就成为夺取好成绩的必备条件。

要达到正确完美的姿态，选手必须要时刻提醒自己保持后背的垂直以及中心线的保持:尽量在人体本身具有的正常的脊柱生理弯曲的基础上去挺直后背，后背要建立一种强烈的“5点”意识，即头部、左肩、右肩、左臀部、右臀部，这5点要从中心向上、下、左、右四个方向扩展开来，在后背形成一个平面与地板成垂直状态。然后脊柱伸展和后背的扩展意识建立，将脊柱和后背要向上、下、左、右四个方向无限地延伸，尽可能地拉长。姿态中强调的是肩部的横线和臀部横线保持在一个垂直的水平面上，并且尽量向两侧前扩展。从尾骨开始向上拉长每一节脊椎骨，其重要的是意念向上。而从骨盆开始向下用力，其意念是重量全部置于地板。这种后背向上、下、左、右四个方向无限地延伸的意识要贯穿于舞者的舞蹈始终，也就是俗话所说的“挺胸、抬头、收腹、立腰、扩背”。同时保持好男士左手要与女士右手的握持，注意的是不要给对方任何压力感。例如:在探戈舞的基本握持上，男士和女士要保持身体的主轴的绝对垂直，能从肘关节处产生一种相对抗的合力感，形成力量的持续性的传递框架;在基本的舞步中，要有很明显的猫步感觉，重心到位必须非常及时。

1.2 平衡（Balance）

所强调的是动态中要有保持身体平衡的能力，即找到评判中的动态平衡。这种平衡来源于身体重心下降时就已经开始的控制，一直延续到动作中随之而来的摆荡和倾斜。例如:在华尔兹舞中做右旋转动作时，男士要关注的是使女士及时回到自己身体的前方，而不要让自己做过早旋转，造成双方身体失去平衡;在做所有左转动作时，男士的第一步切忌过早地使身体先转向左边，而应继续向前出步再左转，以达到男女身体的自然平衡。

2 动作质量（Movement Quality）

动作方面必须包括通用性动作和每个舞种的特定动作;舞蹈动力方面包括动作的流动性、动作重心的处理、动作的时间值、动作的空间感。

根据体育舞蹈竞赛的竞技性特点，由动作、技术和战术综合表现的动作美是观赏体育竞赛的核心内容。选手在不同的舞种表演中，寻求和表现不同的风格。体育舞蹈比赛中，运动员利用自己的身体条件和表演风格，把具有各自特色的动作表演得娴熟、完成足够数量的精彩的难度动作组合，做到动中有静、静中有动、舒展流畅、连绵不断，使外表的动作与内在的情感融为一体，加上优美动听的音乐，令观众陶醉在美的艺术之中，充分得到美的享受。

吻合舞蹈风格的动作才能谈得上是有质量的动作。例如:在维也纳华尔兹中，后退的三步是无足升降，如果第三步继续上升就形成了华尔兹舞的风格。而在狐步舞中，所有的后退步不能落跟太早，否则会失去身体的连接，使升降变得唐突;女士在后退步时一定要注意自己的线条，要尽量去做到动作脚的脚踝能处于跟地面垂直的状态，即吻合裁判对狐步评判中的身体线条的评判标准。在迂回步中，男士要避免在第一步时向右转，否则会破坏女士的平衡;在三个并退步中，男士要避免过早的转动，而要使舞步呈现连续的前进，即在第5步时，男士仍要做向旁的步子，而不是已经转过来身体正面朝前，这样的技术动作才符合舞蹈动作流动性的评判标准。

3 动作与音乐（Movement and Music）

这里包括动作的时间值、动作的节拍、动作的节奏型、乐句乐段、音乐性等内容。

音乐是体育舞蹈的重要组成部分。音乐是一种表现艺术，以声音来表达创作者和表演者的内心世界。因此，体育舞蹈选手在跳舞时，一定要随着音乐的旋律产生联想与想象。高贵典雅的华尔兹舞，要求动作流畅、婉转起伏，舞姿恬静飘逸，优美柔和。探戈舞则要求动作刚劲有力，或动或静、或快或慢、错落有致，而且音乐节奏清晰，铿锵有力。伦巴舞音乐缠绵、浪漫和柔美，舞蹈时胯部富有魅力的扭动，在优美的旋律中展示女性的婀娜多姿。斗牛舞则表现英勇威武、斗志昂扬。只有了解他们的节奏特点和风格特点，才能更深刻体会各舞种的独特魅力。

在体育舞蹈比赛时，选手要将音乐与动作有机的结合起来。动作必须符合音乐的特点，巧妙地把技术动作、乐曲的旋律、节奏以及个人的风格和谐地结合起来。例如:华尔兹舞在传统的平均处理音乐的3拍跳法上，演绎了多种新的风格。如侧行追步中的音乐应用，在第2拍上均匀地切成两部分，也就是在3拍的音乐中舞者跳了4步，这种跳法在如今的少儿体育舞蹈的舞步学习中也已经成为一种“新”标准了。而在高水平的体育舞蹈选手身上，还有更多“新”的跳法。例如:将在第1拍去做延迟处理，以产生更强烈的动作摆荡感，这样符合新执裁标准所谈到的时间值的问题。如果选手在舞蹈中有前四小节动作不完整，就建议他们对整套的动作进行新的编排，一定要变成完整的四小节动作，这样才符合评判标准中音乐要有乐句和乐段的要求。

4 双人配合技术（Pair Skill）

双人配合技术包括有肢体接触的配合、无肢体接触的配合，以及双人配合技术的正确度、有效度和粘合度。

体育舞蹈是双人的舞蹈，是一男一女在音乐的伴奏下一种步行式的舞蹈。其独有的项目特点表明，即使单人动作再好，若没有舞伴的协作配合，就无法体现出其价值与意义。要想在舞蹈过程中获得满意的、理想的效果，首先就要弄清引导与跟随的关系，掌握正确的舞步信息的传递与接受方法。舞蹈时起主导作用的通常是男士，男士的领舞是在迅速、果断、准确的前提下，对女士进行暗示和引导;女伴的跟随则必须反映灵敏、积极、协调，不能反过来引导男士。体育舞蹈的双人配合过程是舞蹈的身体技术信息传递的过程，领舞信息的传递是在标准的姿态、正确的握持的前提下，通过身体接触部位的引导来达到的，具有整体性。任何靠单一肢体的局部性来达到领舞的企图，都会影响到领舞的流畅和舞姿的外观效果。

标准舞中的女士，所有的前进、后退、上升、下降的舞步都是在男士身体引导下完成的，这样才能达到双人的配合的整体性，从而达到动作、音乐的一致性，产生珠联璧合的美的效果。例如:在华尔兹的右转步中，如果女士不是在男士的身体引导下完成上升，势必造成升降的时间值的不统一或者升降高度的不一致，从而给人视觉上造成杂乱的感觉。反之，则会让人感觉到一支整体舞蹈的美的享受。在拉丁舞的双人配合中，无论是舞者的前进或后退都应保持男女双方手臂的适度弯曲。以双方的手为中心形成一个弧线，在移动的过程中保持从手到手肘的距离不变。男士做引导动作时应以前胸、侧腰及后背的动作来带领手与脚的移动，让女士很清楚地看到男士的引导动作。男士只有运用好引导，女士才能自然地移动。就算舞伴间不牵手，男士也能用其身体的舞蹈感觉来引导女士，女士的动作不可自行移动，应在男士的引导下移动，这样才能使动作协调、默契、平衡，表达完美。

5 编舞与表现（Choreography and Performance）

包括良好的平衡、舞蹈的内容体现、舞蹈的空间的应用、舞蹈的双人配合技术的应用、舞蹈的难度动作的等级、舞蹈的氛围、舞蹈的创新、舞蹈的表情以及对舞蹈的诠释。

5.1 编舞（Choreography）

体育舞蹈的编排就是将单个动作，按一定的时间、场地、范围和方向路线，合理地连贯起来，组成一套动作。体育舞蹈的编排，无论在体育舞蹈教学、训练还是比赛中，都占有十分重要的地位。一套动作的编排不是单个动作的简单罗列，而是动作间的有机联系、和谐配合及完整统一，是具有空间要素的立体艺术，是一项创造性的工作。

在编排一套动作时，应考虑到对象的年龄、身材、技术水平、素质条件和个性等特点，编排设计能充分发挥选手特长的动作，避其弱点。如对少年儿童，可选择铜、银牌的指定步法和基本技术等动作来编排;对于身材修长，柔韧性好，性格温和的选手以编排一些幅度大、舒展类的动作;对速度力量较好的选手可编排一些高低起伏，动作强烈的动作。另外，在动作选择和结构上也应考虑到不同对象的不同特点。为了取得好成绩，在编排上必须适应国际体育舞蹈的发展趋势，跟上国际潮流。当前，国际发展的趋势为成套动作速度较快、较新，动作数量多，更加丰富多样，有独创，艺术性强，表演更突出个人风格。如若跟不上国际的发展趋势，则被认为是陈旧性的编排，编排价值就大大降低了。

5.2 表现（Performance）

表现是指在体育舞蹈比赛中，选手在了解各种舞蹈的人文背景、风格特点、审美取向等因素的基础上借助肢体语言将舞蹈的内涵展现出来，从而给观众以强烈的艺术感染力。它是选手外在动作的展现和内在精神的表达的完美统一，是其表演艺术水平的生动表现，更是影响其技术水平的发挥和比赛成绩的重要因素。

体育舞蹈选手的表现在比赛中表达的主要途径主要为真诚自然的面部表情、完美的技术动作、比赛中展现出来的自信心、良好的身体姿态、富有激情的音乐理解等。例如:在快步舞的竞技中，非常清晰的快节奏的舞步和慢节奏的舞步的结合，松弛灵巧的快步舞的感觉，自如灵活的脚下“蝴蝶步”，加之欢快活泼的表情，就会给裁判留下深刻的良好表现的印象。反之僵直的膝关节，笨重的身体重心的移动，杂乱的脚步，或者围着舞池一口气跑上几圈，通过火箭步这一类大跳的步子博取喝彩和掌声的表现，即为糟糕的表现。

“为了使评判的标准更加的清晰、评分更加的数字化、改变竞赛的模式、创造更适宜的软件与硬件、改变所有相关参与者的倾向，评判标准的改进是非常有必要的。”——IDSF主席卡洛斯·弗莱塔格。

责任编辑:刘红霞