简谈音乐课堂教学中学生创新能力的培养

张瑛

立足实践，我尝试建立了一种以主体性、创造性等为特征的，培养学生创新精神和能力的音乐教学模式，使音乐课堂教学的目标、教学过程、教学方法、教学评价等方面，变过去由教师指导下的被动学习为主动学习和自由活动，让学生在音乐实践中欣赏美、感受美、表现美和创造美，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要。

一、打破传统的教学模式，培养创新意识

学生是与音乐最亲近的人群之一，从某种意义上来说，每个学生天生都应该是一个音乐家，每个学生都喜欢在音乐中游戏。而传统的教学模式以“灌输式”为主要特征，不能有效激发学生热爱音乐的本性，反而失落了“音乐”这一特殊艺术形式的创造特质，极大地束缚了学生求艺思维和创新意识。因此对音乐教学模式进行变革更新已成为必需。依据新课标理念，我尝试建立一种突出学生发展，以“主体性、创新性”为特征的，培养学生创新精神和实践能力为重点的开放性音乐教学模式。帮助学生创造一个自主、创新的教育与学的氛围，让学生在活动中体验。例如在《民族打击乐器》介绍一课中，我采用“活动——体验”的开放性教学模式，把学生分为四组，给每组发放一套鼓、锣、钹等常见的打击乐器，让学生运用“看、摸、敲、打”等多种方法，总结出这些打击乐器的形状构造，演奏手法和音色特点。教师及时适当地设问，让学生自由主动地参与实践和探索，学生的探求欲望、创作欲望、表现欲望都被充分激发，通过“看、摸、敲、打”等实践活动的体验学习，学生不仅在较短的时间内较为直观清晰地了解了各打击乐器的形状构造，更在实践中模搜掌握了一定的演绎技巧，是学生真正成为学习音乐的主人。

二、设计音乐过程，培养创新能力

音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在音乐教学实践中进行了积极、大胆地探索。

1.让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来是在生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，以及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如欣赏《飞来的花瓣》一课，我和学生进行了“角色换位”，道德让学生分组进行赏析、欣赏作品。这样不仅不落痕迹进进行了尊师教育，而且让学生积极主动地参与音乐实践活动，体验了合作、创作的乐趣，取得良好的教学效果。

2.让音乐成为师生沟通情感的桥梁。教育心理学认为：如果教师与学生之间能形成友好的氛围，同时平等、和谐、民主的课堂氛围，能更好地激发学生学习的自主性和创造的积极性。在课堂教学中，我始终保持和学生共同探讨的态度和方式，激励学生敢于质疑，敢于标新立异，“有疑就问”，“有话就说”，鼓励学生用“我认为”、“我觉得”、“我想”等语言方式表达自己的见解。对于不同学生的情感体验、同一主题的多种答案，也从不用固定的思想模式去限制或轻易批判，而是敏捷捕捉其创造思维的闪光点，加以科学引导，让每个学生都能畅所欲言、乐于学、敢于学、大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演，使每个学生都能在开放民主的课堂氛围中逐步形成探求、创新的自信和能力。

三、运用开放的音乐教学方法，培养自主创新能力

开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容，为达到让不同程度的学生都能在自身基础上，获得新的发展而设计的多元化教学方法。在音乐课堂教学中我采用“师生角色换位”的方法，为学生创造开放思维，自主表现和创新表现时间和空间。在教学中采用“我来备课”、“我是老师”、“看我表演”等多种形式，让学生实实在在参与教学，给学生一个充分发挥潜能、敢于表现自我、超越自我的场所和机会。在“师生换位”的教学中，学生体验到了追寻知识的艰辛，享受到了创造的快感，并能促使学生在学习中不断求新、求高、求好，提高了表现自我，自主创新的能力。

音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”在创新教育成为世界教育一大发展趋势的今天，我们每一位音乐工作者应在教学实践中，运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，让学生在积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐中，展开想象创新的翅膀，遨游于充满创造快乐的音乐殿堂。

作者单位：宝鸡市高家村中学

责任编辑杨博