浅谈如何提高高校声乐教学效果

张 瑫 于 艳 （朝阳师范高等专科学校学前教育系 辽宁朝阳 122000）

声乐教学是培养和训练学生技能技巧、培养学生对音乐的感受、培养学生艺术表现力和创造能力的教学活动。教师的教学方法是否科学、是否合理对教学效果有着直接的影响。下面笔者结合自己的教学经验，就如何提高高校声乐教学效果谈几点看法。

一、明确教学内容和训练要求，帮助学生建立正确的歌唱方法

教学要以歌唱的呼吸、发声、共鸣等的训练为主要内容，通过较规范和系统的训练帮助学生逐步建立起正确的歌唱方法。下面笔者就以呼吸、发声、共鸣训练为例谈几点看法。

1.歌唱的呼吸训练，包括各呼吸器官肌肉的锻炼和建立歌唱呼吸的正确方法。所谓“歌唱的呼吸就是呼的肌肉和吸的肌肉的对抗平衡”，一首歌曲的高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫的变化，全靠呼气和吸气肌肉在坚强而灵活的运动中达到平衡才得以完成。所以，锻炼各呼吸器官肌肉的弹力、控制力和对气息的支持能力至关重要，应是每课的必须内容，也是需终生修炼的基本功。歌唱发声的呼吸方法有多种，其中胸腹式联合呼吸方法，被认为是一种最完善、最科学的呼吸方法。用这种方法呼吸，吸气可“沉于底”，声“灌于顶”；呼气有节制且均匀有力，发出的声音落在控制的气息上，声音响亮悦耳、强弱有致、收放自如。

2.歌唱的发声训练，包括起音、打开喉咙、口形变化、稳定喉头、混合声等内容。歌唱的发声是由呼吸器官、发声器官、共鸣器官有机协调配合完成的，要求呼吸力量的大小、声带张力的强度与共鸣腔体这三者之间保持一定的动态平衡。在这种状态下发出的声音是有气息支持的，有充分共鸣、高位置的，上下统一的声音。这种声音就是发声训练要求得到的声音。它能强能弱、圆润达远，音色柔美持久，具有很强的穿透性。

3.歌唱的共鸣训练，主要包括混合共鸣、可调节共鸣腔、声音位置等训练内容。混合共鸣训练就是歌唱要使头腔、口腔、胸腔各共鸣腔体连成一个整体，并根据高、中、低三个声区的不同比例，主次有所侧重，使之有机协调配合，混合运用。要求发出的声音同时分布于三个主要共鸣器官，使声音在三个声区内部都能做到明亮华丽、丰满结实，既有金属光泽，又具很强的穿透力，并在声区转换时无明显痕迹。可调节共鸣腔(口腔、喉咽腔)是调节共鸣的主要腔体。通过训练要使之随歌唱中语言、音高、音量和情绪的变化能够敏捷作出各种不同的调节，使声音能灵活地反射到各共鸣腔体，发挥其共鸣腔体间的桥梁和枢纽作用。声音位置是人在歌唱时的一种感觉，而声音位置是可以通过感觉来调节的。声音位置训练就是体会声音的位置，学会用感觉来调节声音的各种位置，逐步做到歌唱时无论声区、字音、音高如何变化，都能保持同一高度的感觉。

二、转变传统教学形式，充分提高学生学习的积极性、主动性和创造性

在声乐课的教学上，应该多运用启发式的教学，不能“一言堂”，不能采用满堂灌的办法。要善于组织教学，采取多种形式的教学手段。要求教师点面结合，力争重点突出而又面面俱到。多让学生参加讨论，让学生自己说，自己懂得分析声音，使学生有学习的自主性。要让学生学会思考，由教师主导型变成学生主导型，老师只是起到引导的作用，充分提高学生学习的积极性、主动性和创造性，多方面培养学生的口头表达能力和分析问题的能力。

三、加强演唱示范，帮助学生逐渐形成良好而独立的声音概念

教师的示范是教学理论和方法的直接解释。在声乐教学中，通过教师的演唱示范能使学生对音色、声音位置、共鸣、气息的支持、音乐艺术表现等有更明确、直观、完整的感知。因此，我们要重视演唱示范，第一，教师要明确自己所要做的是哪方面的示范，是情感方面的、音型方面的还是歌唱方法方面的等。第二，教师要先依据自己的要求做一遍正确的示范，辅助以解释和引导，使学生清晰地了解老师的意图，然后让学生按照提出的要求做。如果学生没有做正确，教师应马上给学生讲解他没有做到的原因，并用学生错误的方法做一遍示范，接着再给学生做一遍正确的示范让学生进行比较，并辨别声音的歌唱听觉现象，从而帮助学生逐渐形成良好而独立的声音概念。

四、大课、小组课、个别课结合，提高声乐教学效果

为了提高声乐教学效果，在声乐训练上，教师就要采用多种上课形式，一是大课，二是小组课，三是个别课。首先是上大课，主要讲述声乐理论，让学生认识、了解各种有关声乐的理论知识；其次是小组课，声乐小组课是将学生按男女分开为五人一组，或者七人一组，按组上声乐小组课。通过一起训练，然后再进行逐个汇课，在汇课的时候再进行个别指导，这时其他学生在听别人唱的时候，可从中受到启发，共同受益；再次是个别课的训练，对每位学生进行发声技巧训练，针对学生出现的问题，可以更清晰、系统、有针对性地进行解决。总之，通过这三种形式的训练，学生的演唱能力会提高得很快。

五、优化评价，促进学生全面发展

1.面向全体学生，关注过程性评价。评价应面向全体学生，重过程、轻结果，既重视学生的现在，也要考虑学生的过去，更要着眼于学生的未来。根据学生的个体差异，制定不同的教学目标，有计划、有目的地发挥优秀学生的特长；抓住学困生一点一滴的进步，及时给予鼓励，使他们对声乐学习产生信心。

2.评价内容多元化。在“立足过程，促进发展”的评价基础上，教师要对学生进行全面的综合评价，防止以点代面、以偏概全，关注学生多方面潜能的发展。对学前专业的学生评价应突出师范性，对学生学习努力程度、感受音乐的能力、鉴赏能力、合作能力、音乐创造能力等多方面进行考查评价，从而构建多元化的学生学习评价体系，培养具有实践能力的创新人才。

总之，提高高校声乐教学效果是一项长期且艰巨的任务。我们只有锲而不舍，坚定信心，在教学中不断地发现新问题，解决新情况，接受新事物，才能有效提高教学效果，让学生牢固掌握声乐理论知识，全面提高声乐技能和水平。

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