传统粤剧服饰中的造型艺术

杨月双，周 怡，卢雪清

（1.四川大学 轻纺与食品学院，四川 成都610065；2.四川理工学院 艺术学院，四川 自贡643000）

粤剧又称“广府大戏”，是广东地区主要戏曲种类，是最先冲出国门、流行最为广远的地方剧，在广西、澳门、香港最常见，而且十分流行。它既与传统的戏曲文化一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色。时至今日，粤剧仍能带给我们视觉享受，其中的服饰有着时代特征和地方特点，能让人们很快地融入戏剧情境中；但它又高于生活，经过一定的艺术加工后更能典型表现人物形象，使得戏剧表演更为形象生动，久而久之形成了其独特的风格和艺术美感。

1 传统粤剧服饰造型的形式美

在中国传统审美中，讲求以形传神，形神兼备。戏剧作为一种传统的舞台艺术，更是把这一美学原则展现得淋漓尽致。戏剧中人物的精神气质、心理活动都以鲜明的外部形象展现出来，以突出人物的性格特征。戏曲服装犹如其脸谱以及表演一样，都不是写实的，是远离生活的艺术品。它由生活化服装而来，根据人物形象、表演视觉效果加工提炼而成，具有很强的形式美感。粤剧服饰的形式美体现在人物装扮的程序式上。粤剧有句行话：“宁穿破，不穿错。”生旦净末丑各有各的装扮和规范。早期服饰以模仿明代衣冠式样为主，后来因粤剧与京剧交流逐渐增多渐渐受京剧影响。在清末至20年代戏服以织锦、绣花为主，辅以胶片或铜托小镜点缀。在20世纪50至60年代初珠片戏服大行其道。20世纪60年代末期，美观细致的绣花戏服成为戏行中的主流，一直延续到今天。传统粤剧服饰并不拘泥于哪个朝代，可分为甲、蟒、海清、官衣、开氅、帔风、衣等七类。

（1）甲。又称“靠”，据说源于清代将官之绵甲戎服，它不象古代盔甲那样以甲片为主，仅在前后心及肩部等处缀有金属饰片，从总体看，似是礼仪服装，装饰性强。

（2）蟒。穿蟒的多是戏曲中的帝王、将相、后妃、大臣等高贵身份人物，于礼宴、朝会、大典、理案等场合穿着，以示庄重严肃。式样是：齐肩、圆领、右衽、大襟、大袖、带水袖、袍长及足、腋下开至底襟、袖根下衬有与袍不同颜色的阔边，叫“插摆”，配有“玉带”。据《明史·舆服志》记载，皇帝穿的蟒是从明代宦官生活服装仿制的。蟒袍最早是皇帝的特赐品，后来舞台上仿制的蟒袍，同生活实际的不一样。蟒袍上刺绣着各种美丽的图案有团龙、散龙和大龙，龙的形状张牙舞爪，以示威武，有的龙在戏弄着火焰熊熊的红宝珠，有的龙在云朵和水纹中翻腾。粤剧的蟒，通常是全身大蟒形状，分上五色、下五色。粤剧中较有代表性的是文武生驸马龙蟒，如《仕林祭塔》的许仕林、《打金枝》的附马爷，都穿龙蟒，红色底、绣彩绣金。

（3）海青。又称“斜领长衫”或“道袍”，如同京剧中的“褶子“，是生角的常用服。无论文人武将、平民百姓都可以穿着。一般来说，文小生的海青多用角隅纹花样装饰长袍左下方，右上方的料领绣花采用相似的花样，武小生或绿林英雄，通常用散花、团花图案相配；如果与箭衣搭配，就可供武生、武丑及武花脸行当穿着。

（4）官衣。又称“阅领”，是不分朝代的长袍官衣，胸前有正方形“补子”图案装饰。头带纱帽，丑角戴尖纱帽。高官袍绣圆领花纹，还绣袍脚水纹；普通知县官袍不绣花。

（5）开氅。又称海长，是文武官常服，一般无官职者不能穿。它的式样和海青相似，大斜襟、大领、氅长及足，但袖比海青大，肋下有摆、有缘饰，但腰不用玉带。纹样主要有狮、虎、豹、麒麟、仙鹤、飞燕、鹰，亦有团花、八宝等。现今的海长比海青多四柱花。色彩方面主要是红、黄、紫、绿、白及黑。近期粤剧中，亦有用于礼仪宴会等场合，当礼服用。

（6）帔风。粤剧女角已婚的穿帔风。它的式样有：对襟、直领、阔袖、带水袖、左右胯下开裾。富贵人家穿绣花帔风，用团花、团寿、枝子花、鹤、蝴蝶、鹿等纹样；穷家是素披风，色彩主要是红、黄、蓝、紫、粉红等色。包大头，耳旁左右下垂长线穗，身下为皱裙。

（7）衣。除了以上六大戏服外，其他戏场所有穿用衣服都属衣类。“衣”是式样最繁，所包括的种类也是最多的。上自皇家贵人，下至宦官、兵卒、奴役、堂倌、书僮、平民、和尚、道士等都可穿用这类服装。“衣”大致上有：宫衣、太监衣、快衣、箭衣、黑鬼衣、八卦衣、法衣、袈裟、马褂、茶衣、上下手衣、兵衣、旗装等。以下介绍几种常见的衣。

①宫衣。在粤剧中花般是未婚花旦的戏服。京剧的未婚花旦通常穿女帔风，而粤剧女角穿帔风的，则被认为是已婚或青衣角色。如粤剧《西厢记》的崔莺莺穿宫装，上有绣花云肩，头上有华丽的耳环、绢花、彩风等饰物，腰下长裙。若是身份高贵的角色，宫衣全身绣花、绣金，云肩下垂网子穗或珠筒穗、玉石穗等装饰品。

②黑鬼衣。来自京剧的“打衣”，所以又称“京装”。如传统粤剧《芦花荡》的张飞，身穿黑鬼衣，头戴草帽，额前插“结子”。

③清代旗装。清代旗装是模仿清代宫廷生活的服装删繁就简，夸张美化女角头上戴一顶似扇形的冠，俗称“旗头”，上面有玉棒、耳环及绢花等装饰。

④太监衣。侍候皇帝、皇后左右的太监所穿，头戴太监帽。戏台太监又叫“龙套”。

⑤箭衣。又称“坐马”，源于清代的四开衩蟒袍、行褂。前后有高衩，生活上便于骑射，戏台上为适合表演作了加工美化。箭衣应用广泛，帝王、武将、英雄豪杰及街差狱卒都可穿用。

又如演员穿的戏服，如果在颈上有一条黑白色狐狸毛围巾，观众便知这是番邦人物；若角色戴着风帽和披着斗篷，则表示此人在风雨寒冷路途中；若头上缠巾，腰间扎裙，则表示此人有病在身。这样的程序式，省去生活上的繁琐细节，塑造了含蓄、简炼、概括的艺术造型。

2 传统粤剧服饰造型的夸张美

戏曲艺术由于它美学思想的不同，它将所表现的事物的某些本质方面极度地夸大、强调，在观众的心目中产生强烈的艺术效果，使得人物形象更美、更鲜明，从而增强戏曲艺术的审美价值。民间美术造型的夸张性手法最突出的是大胆取舍，即大胆的夸张与省略，夸张对象的特征，省略冗繁不必要的细节，使塑造的形象更加性格化。然而不论如何地夸张变形，皆离不开“传神”这一宗旨。在粤剧服饰中最能体现夸张美的是靠和反宫装的造型。

靠是武将的战袍，据说靠服是依古代打仗的盔甲服装仿制而成，但却没有盔甲服装的原始形态。靠身分前后左右共分4片，长至足部；前片中部略宽，胸前有圆形“护心镜”；腹部为靠肚，刺绣虎头等兽形，或花篮形，或蝴蝶形；靠服两肩状如蝴蝶翅；靠服后面有小旗，呈三角形，有龙凤花卉图案。如此造型能展现武将虎背熊腰的威武姿态。靠服背后夸张的背旗，它的原型来自于古时候将帅上战场时随身携带着令旗，是将帅重要象征之一。戏服上插旗的方式尤为讲究，靠旗需插在背虎壳上而向外扩散，以给人有威武的感觉。戏台上将帅的令旗插在靠背上，以示军令在身。

“反宫装”是粤剧表演独有的。如今香港三栋屋博物馆还珍藏着一件“疏金片反宫装”，反宫装的正面外观是黄底绣着疏金胶片，呈凤采牡丹样。反宫装部分的设计是活动的，下裙为多条条状彩色带，黄、绿、蓝三色相间，分上下两层。据载演员只需把左、右袖及衫身前幅扬起，翻到背后，转眼间，便成了一件红地疏金片、缀罗伞裙带的宫装。再拉开两襟，露出已通电发亮的电灯衫，以实现舞台表演中的“变身”效果。

3 传统粤剧服饰造型的动态美

服饰造型的动态美，是指服饰造型随着人体运动而表现出来的动感并以此诱发出的美感，包含两个方面的内容：一是指服装造型中赖以存在的人体姿态美；二是由于人的运动而使服装面料脱离开人体而产生的动感。传统粤剧服装都是采用二维平面的裁剪方式进行制作，较少考虑服装的合体性，为了节省表演成本，戏曲服装尺寸偏大，以方便不同体型的演员穿着，但是只要戏服穿在人体上，又能很好的展现戏中人物的形象体态，同时也为为服饰动态美提供了可能性。

戏剧表演很强调人物的美化，要求演员在舞台上的一举一动都要给观众带来美感，为此形成了戏剧独具特色的台步、姿势等，对应的服饰造型也应运而生。如相貂、乌纱上的翅，角色在表演时它跟着摆动，有经验的演员摆动纱翅，可表达各种思想感情变化；有一种插在戏帽上的“雉鸡尾”，原是少数民族同胞头上的装饰，戏台上把它美化夸张了，两根翎子高高竖在盔头上，表演时可右手搬翎、左手画翎、二龙戏珠、蜻蜒点水、望月、抱月、卧云、拨云等，这样称之为“耍翎”。

戏服中长袖、长裙、裙带等的夸张运用，更是强化了服装造型动态美的表现，使得戏剧表演更为形象生动。以旦角的水袖为例。水袖是指戏剧服装中蟒、帔、开氅、褶子等袖端所缀的拖长部分，用白色的绸绢制成。所谓“长袖善舞”，因其甩动时形似流水波纹而得名。在戏曲表演中，水袖表演是最基本的。水袖表演名称数不胜数，有抱袖、抖袖、反袖、回袖、扬袖、翻袖及甩袖等。不同形式的水袖动作，可代表不同的感情，如将水袖用力甩向对方的动作称为“甩袖”，常用来表现人物的愤怒和不满；将水袖高举过头往外侧一翻的动作称为“翻袖”以表达人物的悲痛、哭叫或感情激动。正所谓“水袖翻飞，袍襟腾舞”，将传统粤剧服饰造型的动态美表达的恰如其分。

4 结语

传统粤剧服饰造型体现了中国传统美学理念，没有传统粤剧服饰，传统粤剧就不会流传至今，并将其发扬光大。千百年来，人们根据其艺术审美来塑造粤剧艺术形象、服装扮相，从推陈出新的角度来说，他们的艺术行当和思维值得我们学习与推敲，这对我们如何继承传统弘扬民族文化，如何从生活的自然形态中提炼艺术形象都很有启发。

［1］沈从文.中国古代服饰研究［M］.上海：上海书店出版社，2002.

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