浅谈如何在美术教学中培养幼儿的创造力

沈霞焱

【摘要】随着社会的发展，幼儿教育越来越重视对创造力的培养。幼儿时期是培养创造性人才的关键期，而美术教育则是培养幼儿创造力行之有效的办法。在美术教学活动中，教师若能够重视发挥幼儿的主观能动性，培养其创新能力，鼓励其大胆地实践、尝试，这对挖掘幼儿的创造潜能具有积极作用，对其一生的发展至关重要。

【关键词】幼儿教育；美术教学；创新能力

艺术对培养幼儿创新学习能力的价值是有目共睹的，幼儿艺术活动是创新潜能的最佳载体，为幼儿创新学习的发展提供了自由广阔的空间。幼儿美术教育作为艺术的一种，其价值就在于它引发了幼儿的审美情感，美术活动对于幼儿来讲既是学习，又是一种思维创造的实践活动，可培养幼儿的创新意识，并能展现幼儿的内心世界。在美术教学中培养幼儿的创造力，是幼儿美术教学的核心所在。

1 激发兴趣，鼓励幼儿独立从事操作性活动

兴趣是最好的老师，对于感兴趣的事人们总能积极的投入其中。因此，要充分发挥幼儿的创造性。首先要使幼儿对所学的内容感兴趣。美术教学，老师要仔细观察能够引起幼儿兴趣的各种事物，进而激发幼儿的灵感。要让幼儿画出丰富多彩，充满童趣画，必须丰富幼儿的知识，鼓励他们多看，多触摸，引导幼儿发现并感受生活中的美。如画“我眼中的秋天”，老师首先鼓励幼儿去观察秋天自然的变化，经过观察与了解，幼儿眼中的秋天便跃然纸上，稻子变成了金黄色，树叶开始落下来了，天变蓝了，太阳离我们远了，有的幼儿甚至画出，菜园全种上了白菜，稻田里的螃蟹长大了，人们正在捕鱼虾。通过这些活生生的景象，不但使幼儿学会了观察，还激发了幼儿对美术的浓厚兴趣。

当幼儿对美术产生了兴趣，老师就要鼓励幼儿独立从事操作性活动。要让幼儿去做一力所能及的手工制作并取得一定的结果，使幼儿体验到独立完成某一件作品又取得较好结果的积极情绪。一个没有耐心和责任的人是什么事也做不好的，更不用说创造发明了，在这一过程中，培养幼儿耐心和责任是很重要的，责任心和耐心是幼儿趋向成熟和创造性定向的基本条件。只要让幼儿去做，先不要去评价作品的最后效果如何，就能逐步培养幼儿的耐心和责任心。如为了鼓励和培养幼儿进行独立美术创作的能力，教师可以把幼儿自己在一定时间里完成的作品全部记录下来，建立一本成果登记簿，不要强调质量，即使不太好的甚至是画糟了的也应该记录下来，总结这样画，就会成为幼儿开展创造性活动的动力，而且使幼儿更自愿地去发挥自己的创造力。

2 营造环境，引导幼儿在美术活动中自主创新

幼儿的创造力往往是在交流讨论中得到发挥的，老师要鼓励幼儿多进行交流讨论。幼儿处于同一年龄他们的兴趣爱好以及生活经验都大致相同，他们交流最直接、最易理解。让幼儿在交流的过程中相互激励，在讨论的过程中相互点拨。在人文环境中，让幼儿感受到友谊和快乐。同时还要营造物质环境，它是培养幼儿创造力的基础，丰富的创作材能激发幼儿创作的兴趣，能促进幼儿创造力的发展。

美术教育老师要引导幼儿在活动中自主创新。幼儿喜欢去触摸，摆放和拆卸各种东西，这是开展创造活动的基础，教师在各种活动中都要鼓励孩子多看、多听、多摸多尝试。让幼儿按照自己的兴趣、情感需要去探索材料，以自己独特的方式在美术活动中自主创新，自由表达，增长知识开阔眼界，丰富幼儿的美术生活，为他们进行创造和表现提供信息资源，同时，也应注意在活动过程中启发和培养幼儿的创造性思维。

在教学中，教师如果忽略了幼儿的观察、思维、想象，就会造成孩子对生活中的美无动于衷，艺术表现的模式化，固定化这与美术教育的最终目的是背道而驰的，幼儿的美术活动不仅是幼儿的思想，情感和兴趣，更是幼儿对外部事物认识的表现形式，教师要善于运用新颖的组织方式，激发幼儿美术创造的欲望，要让幼儿以美的感觉，感受和理解美，作为审美活动更重要的还在于对美的追求，引起幼儿对美的享受，陶冶情操，才是美术教育价值所在。

3 赋予成就感。注重幼儿在美术活动中的自由创造

评价是美术活动的重要环节，不能用评价艺术作品的眼光去严格评价幼儿的作品，而且要淡化老师的权威意识，老师要注意面向全体，使孩子的创造思维都得到展现，赋予幼儿成就感。在上美术讲评课时，尽量发现和挖掘幼儿美术作品的创造美，就是对幼儿用饼干盒、烟盒、糖盒简单的粘贴在一起的艺术品，老师也尽量寻找成就点，并帮助幼儿大胆想象，如下面的饼干盒是爸爸妈妈的房间和大家吃饭看电视的地方，上面的糖盒是幼儿的房间，而那个扁平的烟盒是家里的大阳台，幼儿多晒太阳身体就会更加健康，让不起眼的组合想象出如此富有家庭气息和美好，这样不但给予了幼儿成就感，还推动了幼儿创造性思维的开发。

在幼儿美术教学中，美术活动不仅能培养幼儿的观察力、记忆力、思维能力，而且能培养幼儿的想象力和创造力，它具有浓厚的趣味性和强烈的情感性。它直观又形象，是幼儿最为喜爱和最易接受的一种艺术形式。事实上，每一名幼儿对在纸上任意涂涂抹抹都非常感兴趣，2～4岁的幼儿处在自我表现的最初阶段，也就是涂鸦阶段，4～7岁的幼儿处在再现的最初的尝试阶段，也就是样式化之前的阶段，幼儿活泼好动，无法长时间集中注意力或长时间端坐。幼儿所画的画大都是天马行空的想象，他们可以创作出成年人想象不到的作品，完全不考虑现实，只是按照自己心里想的画。美术活动反映幼儿对周围现实生活的认识和体验，画画是幼儿创造美、表现美的一种特有的方式。作为美术教育工作者，要用恰当的方式引导幼儿观察生活中的点点滴滴，鼓励幼儿大胆创作，教师应把创作的余地留给他们，注重幼儿在美术活动中的自由创造。而这并不意味着教师不去教，如果任凭幼儿自由发挥想象，就会导致美术教育的过程放任自流而没有效果，不利于幼儿成功感的产生和美术表现的发展。因此，幼儿的想象、创造力必须在老师的引导下，才能插上翅膀，飞向远方。

总之，幼儿美术教学，很重要的是发展幼儿对美的感受能力、想象能力、创造能力和表达能力。这个过程中教师要善于了解幼儿，启发幼儿对美的兴趣和感受，培养幼儿的想象力和创造力，尊重孩子神奇的幻想，要善于从幼儿心理特征出发，通过激发幼儿对于美术的兴趣，才能慢慢逐渐培养幼儿的形象思维、培养幼儿的观察、记忆、想象和创造能力。