乔瓦尼·博泰西尼低音提琴的创作和演奏风格分析

刘 超 （郑州大学西亚斯国际学院音乐学院 河南郑州 450000）

一、乔瓦尼·博泰西尼简介

乔瓦尼·博泰西尼，19世纪意大利著名的作曲家、指挥家、低音提琴家。他自幼喜欢音乐，且接受了良好的音乐教育，后考入米兰音乐学院学习作曲，并且跟随路基·罗西学习低音提琴的演奏，在作曲方面，他先后谱写了12部歌剧，还受到威尔第的邀请，指挥了威尔第的代表作《阿依达》，并担任帕尔马音乐学院的院长。他的歌剧创作十分精巧和细致，把每一个音符都安排的恰到好处，给人一种身临其境之感，为意大利乃至世界歌剧的发展都做出了重要的贡献。后来他来到伦敦之后，专攻低音提琴的演奏，在演奏方面，很快就超越了之前诸位大师，其演奏潇洒自如，轻松优雅，而且技术十分高超，特别是对一些音阶和琶音的演奏，经常使用超快速的起落，将作品中的情感抒发的淋漓尽致。在演奏技术日渐精湛的同时，他还从事低音提琴作品的创作，如《b小调第二协奏曲》《旋律》《爱的热情》等作品，都是传世的佳作，更是今天低音提琴演奏的保留曲目，其意义不仅是对低音提琴曲目的丰富，而是通过创作，使人们了解了博泰西尼的创作情思和追求，同时也具有的十分深刻的理论意义。

二、乔瓦尼·博泰西尼的创作和演奏风格分析

19世纪中叶，处于而立之年的博泰西尼正迎来创作和演奏的高峰，而这一时期正是欧洲浪漫主义音乐发展最鼎盛的时期，所以博泰西尼的创作也自然受到影响，体现出一种鲜明的浪漫风格。在作品形式上，他努力突破古典主义时期所形成的种种程式和法则，在作品中表现出了一种随意性和自由性，在内容上，强调情感的融入和抒发，表现力丰富，给人以一种热情和奔放的感觉。同时，因为19世界中叶，也是意大利歌剧和美声唱法发展的顶峰时期，所以博泰西尼的作品中，十分强调作品的歌唱性，使用了大量的意大利民间音乐的素材。下文中，笔者将对其作品进行具体的的分析。

1.旋律方面

受到当时时代的影响，博泰西尼作品中的旋律十分的抒情和优美，他所使用的作曲的技法并不复杂，而是平淡中见真情，能够让人感受到一种美好和向往，品味这些旋律时，会禁不住唱出来，具有很强的歌唱性特征。这就不仅又让人联想到了当时意大利的歌剧，其旋律中，既有花腔女高音的炫技，也有抒情女高音的温婉，还有女低音的倾诉。这种旋律特点就要求在演奏时，要十分注重演奏的流畅性和完整性，不能随意的将旋律打断。

2.指法方面

博泰西尼被称为是低音提琴中的帕格尼尼，所以他的作品中，对于指法的要求是十分严格的，总体来说，指法的安排既要严谨，又要灵活，体现出一种组织性、预见性和严密性。比如古典主义时期的低音提琴作品中，较少的使用3指，但是博泰西尼的作品中，3指却十分频繁的使用，而且如果执意不用，会给作品的演奏带来极大的不便。而且因旋律的抒情性特征，他的作品音域十分宽广，且波动较大，这就更要求手指要具有灵活性。比如《b小调第二协奏曲》第乐章的五至十小节，每一个音的时值非常短，仅仅是一触即过，不能有丝毫的拖泥带水，否则就演奏不出应有的效果。而古典主义作品中很少出现的泛音，也频繁出现在作品中，没有科学、合理、熟练的指法技术，无疑是演奏不出其作品所特有的风格的。

3.弓法方面

因为其作品长于抒情，这就需要弓法技术要十分细腻，对于弓子和琴弦的接触关系，是其中的一个重点。首先不能太用力，如果为了追求声响效果，将过多的力量放在弓子上，那么所发出的声音一定是紧张和压抑的，所以要追求一种自然的力量，让弓子和琴弦起到好处的接触，才能获得明亮、舒展的音色。其次是换弓的手法要流畅，比如《旋律》这部作品中，是一首慢板的抒情作品，整个作品给人的感觉是弓子在十分投入的倾诉，所以要求上下换弓的时候，一定要干净利索，几乎看不出任何的痕迹，才能获得这种流畅性的效果。此外其作品中，还有大量的分弓、跳弓和连弓的运用，都需要以扎实弓法技术作为基础。同时还要和力度完美的配合，以体现出作品的层次感。其作品中常用的手法是在需要弱奏的部分之前，有一点强奏，获得一种对比性的效果。比如在《爱的热情》中，这一点就体现的尤为明显。需要演奏者认真的揣摩和尝试，才能获得这种细致入微的演奏效果。

4.节奏方面

具体到博泰西尼的作品来说，因为其作品所特有的歌唱性的特征，所以节奏方面需要予以细腻的把握。其中最重要的就是一种呼吸感的把握。虽然呼吸是一个歌唱术语，但是一样适用于低音提琴的演奏中，而且具有着和歌唱中的一样重要的位置，只有把乐句和呼吸结合在一起，才能把整个作品的轮廓清晰的勾勒出来。如果没有良好的呼吸感觉，即使是再高超的演奏技术，也难以演奏出作品的内涵。就像是朗诵文章一样，朗诵艺术的十分高超，但是作品中却没有标点符号，于是再精湛的技术也没有用武之地。博泰西尼的作品中，其节奏都是经过精心设计的，需要演唱者对其进行深入的感受，用一种辩证的眼光来分析。所有的呼吸，相对于那一刻来说，是一种休息和暂停，但是相对于整个作品来说，又是指向同一个方向的，那就是乐曲的结尾。所以演奏者在演奏时，应该具有良好的呼吸感觉，才能的将旋律演奏的错落有致，流畅抒情。

5.力度方面

博泰西尼作品感情细腻，力度层次变化多端，演出时必须要求设计好层次的安排，在此部分前控制力度，弱中求强，这样才能突出要表现的内容。在弱的部分前要有一点强奏，尤其在感情细腻的抒情片段力度的要求，层次的安排是非常重要的，这在《爱的热情》二重奏中表现得非常明显，如在《爱的热情》第一低音提琴So1o部份，开始是ff接一个大窜把，后下行，然后再一个大窜把，接着是mf，然后跟着一个长音，是渐强和渐弱＜＞,在这里有两个层次，在第二个层次中有一个＜＞＜。其中三个长音的力度处理上,第一个长音背部放松连弓稍快,第二个长音mf后渐强,我认为处理时要持背部的力量,第三个长音是渐弱，背部放松，连弓从快到慢，此处一、二低音提琴的力度安排不能使之冲突，而两个人要巧妙地配合，在力度的安排上要恰到好处。

综上所述，作为低音提琴艺术发展历史上十分重要的人物，博泰西尼用他的创作和演奏，为这门艺术的发展做出了重要的贡献。今天对他的创作和演奏进行研究，有助于我们更好的认识低音提琴这门艺术的本质，从中收获有益的启示和借鉴，以更好的指导今天演奏和教学，培养出更多优秀的低音提琴人才。 同时，博泰西尼的作品很多，世界著名的低音提琴演奏家几乎都在演奏他的作品，我们今天探讨的不过是凤毛麟角，是笔者个人的一点看法和实际演奏体会，希望在低音提琴演奏中与同行和音乐爱好者有所借鉴，共同切磋。

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