也谈宜兴紫砂陶刻装饰之创新

赵 阳

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂陶刻艺术广泛应用于紫砂的装饰上。评断紫砂陶刻艺术，不单要看陶刻工艺，还要看陶刻的内容，以及内容与壶型是否贴切，布局是否合理，主题是否一致，涉及文化、艺术、品位等多方面的考量。基于陶刻工作者的思想水平，文化修养，技艺高低，负责任的陶刻工作者不会盲目的去刻一把壶，也不会随意去刻一把与壶整体内容不一致的装饰内容。我们刻壶的时候往往也会注意到，就是刻绘内容尽量不能喧宾夺主，就是不能掩盖紫砂壶本身的魅力，因为陶刻装饰本身就是紫砂的附属艺术，只是起到点缀和映衬，只有相辅相成，才能够相映成趣，互为补充，才能相得益彰。

这也是紫砂陶刻创作中需要考量的重点。我们的陶刻艺术发展千年，到了现在，陶刻艺术不断成长，结合了众多艺术家不懈的努力，更为的辉煌。从事陶刻工作多年，我对陶刻也有自己的认识和见解，在学习陶刻其间，为了提高自己的陶刻水平，我也曾经不断的临摹古人的书画，把它当成每日的必修课，从不间断。但是，紫砂陶刻毕竟与中国的笔墨书画有所区别，在这样日复一日的创作和学习中，有时意兴大发，就能胸有成竹，信心百倍地创作。有时也会遇到瓶颈，对自己创作的东西不满意。也常常感到烦恼，陶刻艺术到底应该以怎样的心态去看，经过这么多年的研究和学习，我对陶刻的创新也有了自己的体会。

陶刻是微型书画，不是泼墨写意一挥而就的中国画，它需要对紫砂泥性的理解，对此我作了一系列的研究，刻画时，泥胎的干湿程度要达到怎样一个最佳的时机，才是最适宜作陶刻装饰的，大致在完成基本成型，稍凉一下，待干湿程度适中，以手轻触来判断是否可以进行下一步的雕刻工艺。

陶刻的工具、手法，也是紫砂陶刻中最为重要的一环，刻工也是作品好坏成败的关键。对轻重的拿捏，掌握的程度是陶刻家日积月累之后才会游刃有余的，就如画画握笔一般，只有不断的练习，掌握技巧，才能从容掌握力道和方法。陶刻的以刀代笔在壶坯上清晰地刻出轻重缓急的痕迹，刀工表现要求自然，线条的力度要刚柔并济，要有节奏感，不能有滞约、顿挫之感，运刀时要准确，自然，胸有成竹之时，必然一气呵成。对竖、撇、划、踢、捺五种方法的掌握，指间的感觉必然是灵锐的，掌心虚空相辅，手腕灵巧自然，手握刀不可脱手，握姿自然不死板。陶刻有阴刻、阳刻之分，也有素刻、描色、通身刻等等，对这些阴阳色调的结合运用，有自我的认识，根据壶的意境刻出不同的效果。掌握分寸，从中认识、学到新的技法，手法的掌握和对工具的运用，也要有新的认识。

在刻绘内容时，对壶体的内涵要有认真的研究，不盲目地将绘画、诗书刻在壶身上，这就需要陶刻者对诗画有一定的了解，精益求精的学习。陶刻装饰集书法、绘画、篆刻、文化、艺术于一体，一个陶刻家首先要具备相当高的技艺修养、书画水平才有能力作自己的创作。各种书法和名家字画，默熟于心，不将模仿当做惯例，胸有成竹之画才为上乘。深入理解，对诗词意境的把握，恰到好处，对画的意境把握，掌握分寸，是否合理，情境相融。另外对于陶刻内容要有新的创意，对此不能一味守旧，一成不变，作机械刻画，这样也会造成视觉审美疲劳。只有结合现代美学、创艺，融合时代精神的创作，才有生动感人的艺术作品。让人通过这些内容去感受一件紫砂作品所包含的精神、情感、境界和时代气息。

紫砂陶刻工艺是相对自由的艺术，极富民间意味，意随心动，刀随意动。科学发展的现代市场上出现了电脑刻壶，这种机械化的操作，虽说是新的演绎，却使得大批的壶艺装饰呆板而没有生动性，也制约了紫砂的装饰发展。

我们要注重陶刻的形式、内容和艺术性的统一。作为今天的陶刻来说，应该是在多元文化的背景下，更加繁荣发展。陶刻作为一门有语言的艺术，它也需要用它无声的语言向人们表达自己的情感和心声。

[1]《宜兴茶壶的造型与纹饰》 美国谢瑞华 刊于台湾 《中国茶壶大观》

[2]《简谈紫砂陶艺鉴赏》顾景舟

[3]《紫砂茶壶的造型与鉴赏》江苏人民出版社