新描淡墨轻岚再水墨

曾想过，价格高企的当代艺术品倘若流传有绪，看在后世儿孙眼里，

情形是否如我们现时奇珍般敬仰那些流芳百世的水墨画作一般。

文化艺术的传承，最难承受是断流之虞，

又偏偏极为脆弱，在历史向前发展的路途里，总是最易消逝。

至于水墨这一脉，很欣喜目前尚且还有人为继，

并且承前启后的，不止一人，是很多人，或者更可期许将越来越多人。

中国人的情节

若论中国对于世界美术史最大的供给，相信没有人会否认是水墨画。几乎伴随着中国文化史的发展轨迹，从新石器时代的彩陶墨绘，到战国时期的帛画线描，再至晋唐宋元异彩纷呈的屏扇卷轴，水墨以变幻的姿态跃然出现于各个历史时期的文化产物之上。萌芽，发展，繁荣，衰落，构成一条跨度数百年的抛物线。关于水墨画的前世今生，一个有趣的现象是，历代著名的水墨画家往往也是彼时最富盛名的文人，从元四家、董其昌、徐渭、四王四僧、扬州八怪，直到吴昌硕和黄宾虹，让人顿觉水墨画曾经到达的艺术高度，很大程度仰赖了文人画家的非凡素养。如今当代艺术突飞猛进，水墨画越来越趋于边缘，仍是有人惦念着一尺淡墨轻岚，究其原因在于它不只是现于几尺画纸之上，单纯视觉方面的呈现，而是融汇着中国文人的品格同情怀，它所代表的美学，技法，哲思与观念，日渐演化融入成传统文化，深入国人血脉。想必此次值蓝顶艺术节佳期同时举办的“再水墨——2013成都邀请展”，其成型亦是来自于策展人与主办方共有的这一份专属于中国人的情节。

重新寻回传统

实在是很欣慰，在如今水墨画日渐式微的情形之下，仍有艺术家坚持从事着当代水墨的探索。此次观展很大的感受是，所有作品都并非对固有印象中水墨画的机械式重复再造，而是呈现着一种既不同于西方现当代艺术，又不同于中国传统艺术的新风貌。一种以自身的文化传统与当下文化背景为出发点，选择完全不同于西方当代艺术家的方式，理解与表达当下的感受。方力钧、靳卫红、李华生、李津、李军、李婷婷、刘庆和、沈沁、王川、武艺、闫永军、杨鹏、张大力、周湧共14位参展艺术家，有大师级人物也有水墨新锐，他们轻松地穿越在东方与西方，传统和当代，抽象及具像，写实同表现之间，重新寻回了传统的独特价值，自身的语境。回头看自改革开放以后，过往30年里当代水墨探索的漫漫路途，或许新水墨是到了上一级台阶，甚至于有可能迎来一个蔚然局面的时候了。注意到展览海报上，电脑程式设计的“再”字与艺术家尚扬先生书写的水墨二字和谐比邻，其中寓意亦是尤为深刻，从“再水墨”里，更可体味到“再传统”、“再中国化”。

数字的规则

五月份香港佳士得春拍，中国古代及近现代书画又是创下佳绩，比较留心的明代周臣《长江万里图》及张大千的《荷塘野趣》，分别以人民币4135万及6479万元成交。不必要为天价啧啧称奇，相信竞拍者心内，其真正价值早已不是几位数字可以形容。中国悠长的绘画艺术历程里，水墨画曾到达过后世难以望其项背的高度。而现今市场经济下，艺术品的判断衡量似乎越发遵守数字规则，对于不得不被这规则流放至边缘的水墨画，身为当下人一个小小的心愿，或许不能迎来它的复兴，也希冀这一支文脉可以跳脱出规则束缚，经由时人之力，绵延传承下去，是为笔者浅见，本次展览最重要的意义所在。