动漫美学在大众视觉消费中的生活化体现

一个民族、一种文化形态在其存在和发展的历史过程中会逐步形成独有的价值取向。在经济全球化为前提的世界一体化的今天，不同地区、地域、国家之间的沟通和交流已经不存在时间和空间的问题，经济、文化、民俗的融合成为不争的事实。因此在这样的社会环境下作为审美活动能否独立生存是值得怀疑的，人们的审美标准和审美习惯尽管相对稳定，但随着时间的推移，时代的发展，也是静中有动，一种文化要想健康的生存必须有一个开放性的空间，在与其它文化的融合和碰撞中，才能结出果实成为宝贵的财富。在高科技日益更新的今天，动漫新美学的出现是符合时代发展要求的必然结果。

动漫美学的英文翻译是自创新字——Animamix(Animation+Comics)用以描述21世纪新美学，相对抽象美学之于20世纪。动漫美学指的是受到动漫文化影响后所产生的审美倾向、品味，而不是指动画、漫画的本身。动漫美学如上一世纪的抽象美学一样，会被应用在各种设计、建筑、工艺品、艺术创作、服饰、妆容等，整体影响到生活美学的方方面面。动漫美学不是简单的指向动画、漫画，但是它的产生是在动漫产业的带动下孕育出来的一种具有当代重要审美意义的美学概念。21世纪新一代的动漫艺术家不仅仅是原创动漫艺术的创作者，而是出现在所有的创意产业的领域，其作品无不透露出动漫新美学的深刻影响。换言之，动漫新美学已成为新世纪下艺术创作的重要的理论指导者和创作的源泉。

当代大众的审美意识不再是局限，而是转化并推动到生活的各个方面和社会的各个领域，也意味着当代人视觉审美世俗化的开始。由于审美化成为当代中国文化日常生活的具体实践方式，艺术与大众之间往昔的那种传统界限如今变得相当模糊，审美活动也变得越来越休闲化。经济的发展，使审美活动的功能进一步扩大，卡通形象作为经济发展的衍生物，它与我们的日常生活密切的联系在一起，成为我们生活的重要组成部分之一。

我们纵观当代年轻艺术家的作品，会发现很多作品都不约而同的选择了卡通形象，这种视觉经验伴随看动画片、看漫画书长大的一代在毫无防备的孩童时期埋下了种子。从90年代至今审美观念的变化首先体现在时尚化上，随着社会主义市场经济体制的建立，以及围绕经济建设这个中心而实施的各项策略，衡量社会现象的基本价值标准无形的加注在市场经济的“硬道理”上，市场文化所特有的产品，包括审美关系在内的物质、精神的关系越来越密切。近几年国家把创意产业作为国内一个重要的经济支柱提升到了国家层面，作为朝阳产业重要组成部分的动漫产业表现的异常活跃，一时间从中央到地方各种优惠待遇和扶持政策纷纷出台，大大小小的动漫产业园、基地、公司相继出现，在完成基本的项目制作的同时，大力开拓动漫周边产品市场也成为了经营者最关心的问题，品牌文化的塑造也是最大利润产生的环节，因此动画前期的形象设计成为了成功开发衍生产品的第一要素。不管是日本的以漫画书作为市场的试金石，还是韩国以网络游戏为尖兵，图形的视觉化要比文字的叙事性更有直观性，穿透力更强并且更加能够拉近与大众的距离。作为有同样视觉经验的动漫工作者或是爱好者以及在饱受快餐文化下视觉的冲击者，在面对动漫消费时都有一种视觉认同感，很容易被吸引和接受并成为时尚化的一部分。

从审美角度来看，带有卡通意味的信息从画面本身来呈现的图示化与我们先前对美的追求来比较，对审美价值趋向的追求已发生了本质上的变化，但其影响不仅在艺术组织的过程中，如果我们仔细留意一下，就会发现它渗透到了各个领域，例如大商场在整体的展示布局和颜色的搭配上。再看一下，就会发现货柜里各种物品的造型，卡哇伊的服饰及装束、卡通版的钢铁侠玩具、带有动漫形象的T恤，给人的感觉是那么的亲切、可爱，拿在手里仿佛是自己家里养的宠物，爱不释手。俏皮可爱的网络语言和行为方式,更有甚者在大街上看到超萌的扮相，萌的可爱、萌到我们鸡皮疙瘩实时的挑动着我们敏感的神经。虚拟世界的元素在现实生活的呈现，这样的交流是无障碍的，虚拟转化为现实的影响直至人的内心深处，这种冲动会在生活当中表露无遗，那种简单、幽默、轻松、诙谐、浓烈的动漫情结影响到了我们的衣食住行。

从科学技术发展的角度来看，动漫情结更使伴随着电视、报纸、杂志、刊物、和以互联网为主题的新媒体得到快速而更广泛的传播，以往我们在为动画片因传播渠道少，也没有能力短时期挤进官方传播平台的日子已经随着技术发展得到了改变，多元的、奇异的生活方式和价值观念得到了最大程度的传播。喜欢看动画片的人士现在更多的是选择了互联网、3G手机、ipad等方式进行观看，《海贼王》、《火影忍者》和大量优秀的欧美短片动画成为了视觉消费的主流。面对缤纷繁杂的视觉大餐，大众在视觉消费的同时会带着某种功利的色彩有目的的进行的视觉选择，选择代表着认同，消费会把这种认同感从虚拟的世界带回到现实，意识形态的影响最终成为我们日常生活的一部分。未来运用高科技的各类创意人才会越来越多，艺术化的高科技产业也会更加普遍，手机、MP3等的产业发展趋势便是一个例子。科技进步造成媒材使用的方便性与多元化，使得创作者的身分不再局限为专业艺术家的唯一身分。未来的艺术家可能是医师、航天工程师、化学家、物理学家、厨师或工业设计师，任何行业的人都可能成为艺术家，亦即，跨领域的创作者将会大量出现。动漫美学它不仅仅是一种形式而是一种观念、一种生活态度。它带来的是一种青春的崇拜，是对我们生活状态的感悟，是一个时代文明发展的标志。

[1]《艺术东方》 陆容之 东方艺术杂志社2006年经典三

[2]《机械复制时代的艺术作品》德、W车雅明著，浙江摄写出版社

[3]《卡通一代与消费文化》 马钦忠 湖南美术出版社 2002年

[4]《美术文献》2005年第三辑 湖北美术出版社

[5]《艺术东方》2006年经典三 东方艺术杂志社

[6]《美术文献》2004年 第三十四辑 湖北美术出版社

[7]《中国新人类、卡通一代》画册序言 张柠湖南美术出版社2001年

[8]《艺术逻辑、全球化语境与卡通一代的实践》 盛葳 中央美院 2007年