舞蹈诠释地方文化的特殊魅力

■谈士东

舞蹈诠释地方文化的特殊魅力

■谈士东

高尔基说过，“文学是一切艺术的母体”。从这个角度看，舞蹈也是一种文学，灵动的舞姿如同隽永的文字，优美的造型表达了诗意的境界，了解这一点，就不难理解，为什么说舞蹈是最富表现力的文学。

既然是文学，就离不开地方文化的基因，古语说：“一方水土养一方人”，同理类推，“一方水土养一方舞蹈”，因为舞蹈的地方风情如此浓烈，很多情况下，不要介绍，也不要出声，只要看看跳的什么舞蹈，就能判断表演者来自哪里。事实上，草原舞蹈透射出广阔和粗犷；藏族舞蹈透射出圣洁和质朴；云南舞蹈透射出奔放和多情；而人们从扬州舞蹈中，仿佛看到运河的浪花，园林的秀美，城市的精致，小巷的逶迤，温润潮湿的江南风情扑面而来。

值得一提的是，越是地方的，越是中国的，但凡诠释地方文化的舞蹈节目都容易获得观众的喜爱和专家的青睐，扬州市歌舞剧院正是依据这一原理，创造了一系列经得起岁月磨砺的精品节目。解读扬州市歌舞剧院的获奖舞蹈节目，毫不夸张地说，每个作品都算得上扬州文化的独特“窗口”，或者说，是一扇可以“管中窥豹，略见一斑”的文化之窗。

群舞《九九艳阳天》以里下河水乡为背景，讲述了新四军班长李进和二妹子在战争中结成伴侣的故事，其中的女子群舞给人一种水灵灵的感觉，而男子群舞则表现出水乡儿女的忠诚和勤勉。该舞蹈以鲜明的地方风情荣获“文华奖”。

女子独舞《水上童谣》表现了一位船家姑娘喜水、戏水的纯真情感，一根竹篙忽而变成长笛，忽而变成船桨，忽而变成竹马，忽而变成水牛，一副活脱脱的水乡风情。该舞蹈荣获全国舞蹈大赛三等奖。

群舞《拔根芦柴花》用舞蹈语汇展示了一群村姑热爱生活、热爱劳动的追求，观众从中悟出，民歌中的“芦柴花”代表的是生命的活力和野性的张扬，一看就是扬州黑土地孕育出的生活赞歌。该舞蹈在江苏省第四届音舞节上获剧目奖。

群舞《琼花韵》用一群姑娘来喻意扬州人见人爱的琼花，琼花洁白如玉，姑娘清纯似水，好一幅“人面琼花相映美”的画图。该舞蹈在江苏省第三届音舞节上获表演奖。

群舞《杨柳依依》用肢体语言刻画了杨柳的婀娜多姿，万种风情。扬州自古就有遍植杨柳的传统，唐代大诗人李白心驰神往的“烟花三月”，就是春天扬州“柳絮飘飞轻如烟，桃花映红半边天”的美景，看过舞蹈的观众，都会对扬州的“烟花三月”留下刻骨铭心的印象。该舞蹈获得江苏省第三届音舞节舞蹈表演奖。

双人舞《竹韵》与《杨柳依依》颇有异曲同工之处，扬州人爱柳也爱竹，郑板桥在扬州就留下了“宁可食无肉，不可居无竹”的名句，《竹韵》通过男女不同风格的舞蹈语汇，写出了青竹风中对歌的神韵。该舞蹈获得江苏省第二届“独、双、三”舞蹈比赛优秀节目奖。

实践证明，舞蹈如诗又如画，它诠释地方文化的特殊魅力，别的艺术品种无法代替。多年来，扬州歌舞剧院把舞蹈跳到哪里，就把扬州文化传播到哪里，无数的观众正是从扬州的舞蹈节目中，感受到这座城市“古代文化与现代文明交相辉映”的风采，由此产生了“百闻不如一见”的念头。