2013年话剧发展研究报告

宋宝珍

2013年的话剧发展，总的形势是令人鼓舞的，其主要表现：一是各地话剧院团在经历了文化体制改革的试水阶段之后，已经开始适应市场经济的发展趋势，在探索与实践中，逐步明确了自身定位，找到了适应自强、发展的机遇；二是国营与民营剧团创作活力增强，经典、保留剧目与原创剧目交相辉映，大、小剧场的演出各显其美，相互助推；三是戏剧节、艺术节、戏剧展演活动频繁、持续进行，各有主题，各有侧重，显现出中国话剧走出低谷、逐渐攀升的良好态势。

体现传统与现代对话的大剧场戏剧

中国国家话剧院自新剧场启动以来，话剧的创作与演出实力日益显现，他们实行的制作人负责制营销方式，有效调动了话剧生产与营销的活力，并且创造了良好的品牌效益。驻地演出与全国巡演的结合，国际合作与自身优势的汇聚，让其基本实现了思想与艺术、提高与普及的有机统一。

2013年1月17日— 2月3日，中国国家话剧院出品的《大宅门》在国家大剧院戏剧场首演，该剧由同名电视剧导演郭宝昌执导。据其透露，尽管话剧《大宅门》有长篇电视剧做基础，但是鉴于话剧艺术对剧本台词、结构模式、情节主线、人物关系的精致、凝练的严格要求，话剧《大宅门》还是历经 6次修改才算定稿。话剧表现了家族企业、老字号药店“百草堂”，历经清末、民初、抗战、解放各个时期的风风雨雨，所承受的世事变迁的压力，经营者对诚信理念的恪守，以及家族内部成员复杂而奇特的情感经历。

剧中，主人公白景琦（刘威扮演）一生充满传奇，他狂放不羁，个性

张扬，却禀赋奇特，经营有方。由于电视剧的热播，故事情节对观众而言并不稀奇，勾起人们观赏兴趣的主要是明星的现场表演。每幕换场之际，导演郭宝昌独坐前台一角，聊聊家常，引出家族故事，串联各幕戏剧。雷恪生、斯琴高娃、刘威、刘佩琦的出演，满足了观众的好奇心理；而朱媛媛一人分饰三个反差极大的女性形象——白景琦的原配夫人黄春、名妓出身的侍妾杨九红、古灵精怪的小妾香秀，则显示了优秀演员的表演实力。从幕启时老年白景琦 “小心火烛”的巡视，到结尾时老年白景琦与年少自我的对视，《大宅门》透过沧桑变化中传统家族文化的展示，流露出剧作者对旧日荣华的怀想情愫，以及对传统意识的回归趋向。

本年度中国国家话剧院隆重推出的话剧《青蛇》，2013年3月21日在香港首演， 4月10日— 4月21日在国话剧场演出，然后在佛山、深圳、北京、澳门、广州、台北、上海等地巡演。

话剧《青蛇》的剧本，由导演田沁鑫根据李碧华的同名小说改编。《白蛇传》的故事源自唐宋时期的民间传说，在岁月的长河里经历了摇曳多姿的变化轨迹，潜藏着浓郁的民族文化意识和好恶期许。话剧舞台呈现的思想倾向与整体样貌，与原小说相比已经有了很大改观，融入了导演自身的人生思索和艺术构思，至于表现方式则完全带有原创性质。《青蛇》的主演依然是强大的明星阵容：秦海璐、袁泉、辛柏青、董畅分别饰演青蛇、白蛇、法海、许仙。

在田版《青蛇》中，情欲的追求构成了故事表层，而戏剧的深层意味，却如导演田沁鑫所言，是在探讨情欲的纠缠之后，人的出路是什么。故事的结局，白蛇产子后看透了许仙的怯懦无能，宛如顿悟一般放下了情欲纠缠、颠倒梦幻，自请置身雷峰塔下。而小青到底修行日短，浑然不悟，痴爱法海，还要在其屋梁上盘桓 500年。这或许就是情欲的两条出路：在觉中放下或在迷中死守。

话剧《青蛇》实际上是在表现妖、人、佛三界的色空轮转，妖想成人，人想成佛，妖佛势不两立，人介乎妖佛之间。话剧《青蛇》将许仙塑造成了一个一晌贪欢、畏首畏尾的小男人，在白素贞临产危难之时，任凭其苦苦相求，也不念半分情缘，不肯施与援手。而最具颠覆性的形象是法海，他一出场，就自报家门：“我叫法海，乃《白蛇传》中人物，是一个很年轻的寺庙领导干部。 ”他自幼患上先天性心脏病，七岁剃度，修行保命，“不能冲动，否则会有生命危险”。碰上痴爱他的小青，把双腿盘绕在他的腰间，并且告诉他，“这里，会长出小树苗来”，而法海只会絮絮叨叨，宣讲佛法。他迂阔仁慈，不肯杀妖，或许他也不具备那样的功力。

话剧《青蛇》从古老的民间故事中，挖掘出了现代的寓意。在制作方面也显现了国际视野：它的舞美、灯光、音乐分别由德国人、英格兰人或苏格兰人设计，荒山空

、灵蛇转世、水漫金山的意象营造和意蕴烘托都颇富美感与诗意。演出之后，它情欲表白的大胆、有蕾丝透视效果的贴身戏装，穿越式的、调侃性的语言，时空转换的自由，甚至于商业效果的明显，既引出一些人的热捧、赞叹，也引出一些人的批评，不满。

2013年末的大剧场戏剧，不得不提的还有北京人艺 12月7日-15日在首都剧场演出的《六个寻找剧作家的剧中人》，此为意大利剧作家、诺贝尔文学奖获得者皮兰德娄创作于 1921年的剧本。剧院的人说，老院长曹禺就曾有过排演此剧的动议，可惜一直没有找到契机。近年来，北京人艺与国外戏剧界的交流逐渐增多。 2011年，莫斯科艺术剧院的导演彼得罗夫，带着由他执导的话剧《活下去，并且要记住》登上首都剧场，其充满想象力的空间处理以及富有现代感的导演手法，给北京观众带来耳目一新之感。这一次，北京人艺力邀他与本院青年导演王鹏共同执导《六个寻找剧作家的剧中人》，可谓国际戏剧交流与合作的新形式。

此剧的叙事模式在今天看来都是颇有创意的：一家剧院的排练厅，演员在导演的敦促下，无精打采地在排戏，六个不速之客闯了进来，迫切要求演出他们一家人的悲剧故事。年轻的女郎泼辣放诞，她实际上是个风尘女子，她愤怒地斥责作为继父的中年男人以及男人的儿子，而她的母亲手牵一对小儿女，只会掩面悲泣。当男人开始讲述的时候，人们才逐渐了解这一家人复杂的关系。

演出中，侧幕被墙砖围裹，舞台后面的两堵砖墙，实际上是两个大屏幕，它们被安放在转台之上，可以映射出种种画面，也可以旋转后形成不同的空间，参与环境构成和气氛调动。“彼得罗夫认为，皮兰德娄在剧中提出了一个问题：什么是艺术的真实，什么是生活的真实，而这一问题在今天依然需要探讨。 ”[1]六位剧中人的服装，采用非写实的红、绿、灰、驼、蓝等渐变颜色，凸显其游弋于现实与艺术、真实与梦幻的符号性特点。此剧的风格沉实中不乏灵动，诙谐中不失谨严，显示了创作者游刃有余的自信与从容。其中，舞蹈段落、吉他演奏、街舞、扮演等众多元素的加入，既如镜像般显现了人生的光怪陆离、亦真亦幻，也让舞台调度和演出节奏生动、流畅而富于变化，让这部 20世纪初叶的戏剧，在当代中国焕发出生机与活力。

以上所谈的大剧场戏剧，无论是话剧《大宅门》里所呈现的高楼深院，还是《青蛇》与《六个寻找剧作家的剧中人》中电子屏幕的运用，以及文本阐释中所追求的现代性特征，都显示了当代戏剧开掘传统、表现新意的艺术追求。

两股潮流并涌共生的青年戏剧

青年戏剧的发展，有两股潮流并涌共生：一是存在于校园之内的大学生戏剧，二是走出了校园依然流连于剧场的青年戏剧；前者让青年与戏剧结缘，后者让这种缘分得以延续。此外非职业、非盈利的“非非戏剧”则是前两者的外延和补充。应当指出，青年抑或青年戏剧，都不是一个固定概念，它只是个体生命或艺术生命的阶段性流程。因此，附着于青年戏剧之上的前卫色彩和先锋意味，同样具有相对性和嬗变性。

迄今，北京的金刺猬大学生戏剧节已经举办了 12届，今年在 9剧场，从8月3日-17日，演出了《额吉》《隔壁病房》《福士德》《女生禁入》等来自全国各地的 13台话剧。而北京的北京青年戏剧节（以下简称青戏节）已经举办了 6届，演出剧目共计 270多部，有6000多名年轻的戏剧工作者参与创作，近25万观众观看演出。 2013的青戏节自9月3日开始，至9月29日结束，全程设有如下板块：“国际荟萃”展现 11台外国戏剧的风采、“阿维尼翁的味道”荟萃 3台参与过戏剧节的中外戏剧、“新作首演”展现 12台青年戏剧人的新创剧目、“年度关注”展现此年度有影响力的 7台戏剧，此外还设有新创短剧展演、戏剧工作坊、旨在向大师致敬（今年的主题是“向梅特林克致敬”）的经典剧本朗读、戏剧论坛等。

康赫编导的《中国的鬼魂》，根据丹麦女性主义者、剧作家格丽特 ·乌达尔 ·杰森的剧作改编，在演出中已经将叙事的主人公和情境完全中国化了。戏剧一开始，舞台一侧用薄塑料袋拼接的幕墙上，播放着一个男人对两个女演员的采访，她们讲述着自己的人生和情感往事，带着空茫的忧伤和无奈的沉郁，她们的面孔投射在编织袋拼凑的杂色幕墙上，显现出斑驳、破碎、怪异的图像。此为生活中女演员的叙事。剧中一个坐在滑动椅子上的作家，不时地朗读他所写下的文字，这是又一重叙事。舞台上，天幕的投影，时而反映着环境，时而是现场与影像的即时互动。两个女演员上场后已是两个鬼魂，她们开始讲述自己作为女人的前世今生：她是一个新生儿，因为是女婴而被遗弃在路旁水沟里溺死；她是一位新娘子，因为得不到丈夫的欢心而在新婚之夜被杀死；婴儿往生为蟋蟀，演绎了《聊斋志异》中人变促织的故事；新娘子往生为桃树精，她依然寻找着属于她的爱情。在另一重叙事里，桃树精成了现代女子艳，为了获得现实利益和权力庇护，她不惜用身体和金钱贿赂上司，可是她的上司并不重视她的付出，于是她只能铤而走险，实施报复。这几乎是现实中网络披露的常艳故事的翻版。戏剧有一个场面，女演员被粗大的绳子从头到脚缠住，这或许是一个隐喻：从前与现在的女子，她们所受的束缚从来都没有剥除。

2013年文化部艺术司和文静市文化局还于 8月9日— 25日，在北京举办了 “2013全国小剧场戏剧优秀剧目展演”，共演出了来自国营剧团和民营剧团的小剧场戏剧：《纪念碑》《雾都孤儿》《解药》《关系》《黄粱一梦》《建家小业》《两个底层人的夜生活》《向上走，向下走》等 25台戏。其中大部分是话剧，也包括京剧、地方剧、舞剧和音乐剧。

在小剧场戏剧演出中，北京人艺推出的《明枪暗箭》（加拿大杰森 ·舍曼编剧，吴朱红翻译并导演）是一部考验观众智商的戏，它并没有十足的人物行动，也没有曲折的故事罗织，而是像一部悬疑剧，以结局倒置、情节倒叙的方式，以语言的交锋和拷问，抽丝剥茧般层层展开，显露科学家唐纳德被暗杀的事实。戏一开场，失去父亲的保罗站在情报官员多耶的办公室，作为大学副教授，他有足够的智商和能力，在军事权威与情报势力之间周旋、博弈，伺机得到自己想要的东西。他一开口便质问情报官员多耶，自己的父亲为什么必须死，而多耶对此矢口否认。随着剧情的展开，人们知道，因为保罗的父亲唐纳德参与了本国导弹防御计划的研制， 25年后他和他的计划被抛弃，唐纳德转而与敌对的国家合作，仿佛计划即将成功。为此，情报部门的人杀了他，还威胁杀害他的家人。保罗知道了父亲的死因，但是他放弃了复仇，转而要与情报部门合作。整部戏剧的剧情，发生在冷寂、晦暗、幽闭的环境中，无论是多耶的办公室，还是郊外的墓地，莫不如此。舞台布景中，大块透明的玻璃幕墙，看似遮蔽却无密可掩，它将演区分成前后两个部分，让那些在前区对话的两人，总有一种被第三者窥视、监控的焦虑与困窘。

展现宏大主题与时代风貌的第十届中国艺术节

由文化部和山东省人民政府举办的第十届中国艺术节，于10月11日至 26日在济南与青岛次第拉开帷幕。来自全国 31个省、自治区、直辖市，新疆生产建设兵团、中直院团、解放军文艺团体，带来了 133台舞台艺术作品，其中话剧有《我们的荆轲》《红岩魂》《拓跋鲜卑》《幸存者》《大巴扎》《相士无非子》等共计 24台。“这是党的十八大之后举办的第一个规格最高、规模最大、最具影响力的国家级艺术盛会。这也是一届延续中国艺术节‘艺术的盛会、人民的节日办节宗旨，以‘文化惠民、共建共享为筹办理念，以人民为创作中心、以人民为服务对象的大众的艺术盛宴。 ‘十艺节以朴素、丰盛、实在的面貌，为走在‘文化强国路上的当代文艺创作，留下了生动的时代烙印”。[2]本届艺术节还评出了第 14届文华奖，其中荣获文华大奖的话剧剧目 3台：《红旗渠》（河南省话剧院）、《共产党宣言》（广州军区政治部战士文工团）、《枫树林》（江苏省演艺集团话剧院、南京市话剧团），荣获文华优秀剧目奖的话剧、儿童剧8台：《生命档案》（总政话剧团）、《向前向前》（儿童剧，青岛市话剧院）、《谁主沉浮》（浙江话剧团有限公司）、《泉城人家》（方言话剧，济南市曲艺团）、《天下第一桥》（甘肃省话剧院有限责任公司）、《雾蒙山》（河北承德话剧团演艺有限公司）、《想飞的孩子》（儿童剧，北京儿童艺术剧院股份有限公司）、《特殊作业》（儿童剧，中国儿童艺术剧院）、话剧《四世同堂》（中国国家话剧院）、话剧《郭明义》（辽宁人民艺术剧院有限公司）。在大剧场之中，展现宏大主题，振奋民族精神、展现时代风貌、塑造英模人物，是中国艺术节演出的话剧剧目的特色。

别样风情的上海戏剧

在2013年3月13日至 31日，上海话剧艺术中心带着精心制作、取得市场佳绩的 3台话剧《原告证人》《资本 ·论》与《活性炭》在首都剧场与实验剧场跟北京观众见面。此次演出以“玉兰绽香”为主题，不仅因为演出发生于春季，作为上海市花的玉兰，琼枝玉蕊已然初绽；还因为参演者中有数位荣获“白玉兰戏剧表演艺术奖”的优秀演员。

《原告证人》（林奕导演）展现了上海戏剧的国际视野与文化交融特色，它是英国悬疑作家阿加莎 ·克里斯蒂的剧作，结构布局巧妙，情节曲折多变，悬疑层层披露，结局出人意料。该剧的故事发生于 1953年的伦敦，一位颇有资产的独身老小姐埃米莉被人杀死家中。到底谁是罪犯，便成为此剧最大的悬念，而经常出入她家的男子伦纳德 ·沃尔成为怀疑对象，因为老小姐不久前刚刚改写过遗嘱，签署了 8万英镑的遗产赠予文件，而受益者正是失业在家、经济困顿的沃尔。阿加莎用她缜密的叙事、丰富的想象力、娴熟的推理，创造出一部反映社会现实、蕴含复杂心理、情节跌宕起伏的反转剧。戏剧以寻找杀人犯入手，在编剧手法上，多次使用“发现”与“突转”，层层推进，步步为营，环环相扣：当人们怀疑沃尔杀人时，沃尔的言行举止指向了事实的反面，而他有恩于妻子的行为，让人们有理由深信妻子会做出于他有利的证辞，结果却恰恰相反；正当人们相信他必死无疑时，新证据的出现又使案件峰回路转，罗曼成为诬告者，沃尔得以解脱。案件继续突转：却原来人们费了很大力气解救的是杀人犯；一个深爱他的女人愚弄了法官；事到如此，再遭突变：沃尔滥情在先，罗曼空留伤感；此时结局仍未出现，情节再掀波澜：罗曼杀死沃尔，公理与正义得以实现。

与引进剧《原告证人》不同，《资本·论》是编剧喻荣军与导演何念联合打造的原创剧，如果说前者以悬疑和推理反映了西式风格，那么后者则以时政的评说与讽喻反映了本土特色。本剧以一个戏剧制作人的筹资行为为主线，讲述了上海话剧艺术中心的青年演员刘炫锐，为了排戏多方融资，他先是向地产大亨王石屹谋求投资，制造了“十戏联排”的闹剧，后与恶俗的文化掮客赵山水结交，为打造一个不伦不类的文化产业而痴迷、癫狂。他开始到处圈钱，投身到产业运营和股票买卖等资本游戏之中，与金融大鳄同进午餐，向华尔街金融市场靠近，表现出掠取者的贪婪，不是他在驾驭手中资本，而是整个人被资本所驾驭。最后，为了获取更多的资本，他竟然扬言要铲掉全世界所有的戏剧舞台。

在此次展演中，《活性炭》（吕凉导演）是唯一的小剧场剧目，也是最有上海现代生活气息的演出：在煤矿工作多年的董雄山，退休后失去了老伴，他突然来到在上海工作的女儿米雪家中，此时女儿向父亲隐瞒了离婚事实，煞费苦心地制造夫妻恩爱的假象。女婿子来很合岳父的脾气，在他的帮助下，老岳父找到了当年错失的恋人。然而时光荏苒，前缘难续，只有万千感慨，深埋心底。两位年轻人在父辈真情的感召下，开始懂得爱情生活中包容与珍惜的重要性。

2013年5月21日— 30日，上海话剧艺术中心带着他们的悬疑惊悚话剧《无人生还》（林奕导演）进京，在国家大剧院小剧场演出。该剧由上海捕鼠器戏剧工作室 2007年根据阿加莎 ·克里斯蒂同名小说改编。此剧情节紧张，悬念叠起，阴森诡异，叙事缜密，因此颇有观众为此着迷，在恐惧、尖叫与最终的释然里，让心脏体验一回过山车一样的刺激。

国家大剧院与上海话剧艺术中心联合制作的话剧《推拿》（喻荣军根据毕飞宇的小说改编，导演郭小男） 9月5日-14日在国家大剧院戏剧场首演，由刘小锋、吴军、王一楠、胡可联袂主演。《推拿》从一个全新的视角，表现了一群盲人的生活和情感。推拿中心由两个盲人青年沙复明和张宗琪联合开办，他们工作时一张推拿床，休息时一张宿舍床，生活劳碌而辛苦。像明眼人一样，盲人的世界里既有张宗琪与金嫣、王大夫夫妻那样不舍不弃的纯真之爱，也有争胜的心机、功利的考量与相互的争执。沙复明因为偏执好胜，与张宗琪等盲人兄弟渐行渐远，他与都红的爱情也遭遇危机，而当他胃部出血时，盲人兄弟们放下嫌隙，倾力相救。

上海话剧艺术中心的话剧题材多样，形式新颖，在艺术追求与市场探索中，均显示出不凡的实力。

风格各异的外国戏剧与港台地区戏剧

在北京人艺举办的 “2013首都剧场精品剧目邀请展演”上， 3月3日-6日、 8日-10日，来自以色列卡梅尔剧院的《手提箱搬运工》（编剧：哈诺奇 ·列文、乌迪 ·本·摩西，导演：哈诺奇 ·列文、乌迪 ·本·摩西，主演：以斯拉 ·达冈、特科瓦 ·鲁哈玛 ·达扬 ·阿希 ·宜兰等）与来自以色列盖谢尔剧院的《唐璜》（编剧：莫里哀、亚历山大 ·莫尔夫，导演：莫里哀、亚历山大 ·莫尔夫，主演：萨沙 ·杰米多夫、德维尔 ·贝尔德克、叶夫根尼 ·特雷特斯基、耶鲁 ·希拉 ·托克等）分别上演于首都剧场。

《手提箱搬运工》又翻译为《旅人》，编剧列文在以色列家喻户晓，他“所有的戏剧都植根于以色列社会，却传达了一个超越地域限制的普遍信息。肉体和灵魂的死亡，折磨和羞辱，是列文的创作中反复重现的主题。 ”[3]在一个半小时的演出中，剧情展现了以色列老旧居民区中，日常生活的悲剧性与死亡进程：五个家庭、 22位成员关系复杂，人情淡漠，舒斯特生病在家，两个女儿不愿照顾，他抑郁而终；寡妇哈尼亚失去了丈夫，她想将儿子留在身边，而儿子却义无反顾地到瑞士寻找女友；莫尼亚为给儿子腾出婚房，将老母亲送入养老院，而恋家的老人一次次回来，又被一次次送走；莫特克为照顾怀孕的妻子，将驼背弟弟赶出家门，驼背一往情深地爱上一个大龄村姑，而村姑却对他冷漠、嫌弃；刚刚过了 28周年结婚纪念日的布鲁诺夫妇，见到了留学归来的儿子，他们想说服儿子留在以色列，而儿子却骤然去世。剧中的人们总是提着手提箱行色匆匆，想要离开故地，到陌生的远方去，而无论是远去还是留下，最终逃不脱的结局依然是死去。《手提箱搬运工》中晕染着以色列的民族悲情与忧患意绪。剧中间歇性地表现了 8次葬礼，人们在黝黑、空旷的背景中，鱼贯地走向墓地。剧中的手提箱即是简单的道具，也是他们孤独旅程和漂泊人生的隐喻。

《唐璜》是 17世纪法国喜剧大师莫里哀的剧作，自面世以来已经被各种艺术形式演绎了无数次。唐璜是个西班牙的年轻贵族，也是放荡不羁、狡黠多智的公子哥、滥情者，他对抗教会，不信上帝，反叛伦理，身体里似乎充满了发泄不完的欲望和施展不尽的诡计，他四处游荡，处处猎奇。在刚刚征服了修道院的姑娘爱丽维的芳心并娶她为妻后，转眼又带上仆人抢夺别人的未婚妻。猎艳途中，海上的一场风暴险些使他丧命，刚缓过气来，他便开始与两位渔家姑娘调情，并分别许诺要与她们结婚，哪怕其中的一位已经定亲。爱丽维的哥哥要替妹妹复仇，并四处寻找追杀唐璜，而他在树林里遭遇歹人时却被唐璜搭救。不信鬼神的唐璜在墓地中嬉戏，还邀请石像共进晚餐，而石像竟然点头允诺。他的玩世不恭和得意忘形，不仅遭致了父亲的反对，而且遭致了鬼魂的报复，他最终被石像和鬼魂拖入地狱。《唐璜》的舞台风格清新、简约而具有想象力、表现力，带有滑轮、可自由移动的高达两米的十来个木椅子，并列一处便搭出唐璜的家、海边栈道等，错落放置则营造出阴郁的森林和墓地。

来自英国 TNT剧院的《驯悍记》（保罗-斯特宾导演） 4月18日-19日在 9剧场、 5月 10日— 11日北京大学百年纪念讲堂、中国人民大学如论讲堂相继巡演。作为莎士比亚最著名的喜剧之一，《驯悍记》以诙谐的方式，揭示了两性关系对抗与和解的奥秘。年轻绅士彼特鲁乔迎娶了漂亮、富有的姑娘凯瑟丽娜，不料这个坏脾气的姑娘刁钻、任性、傲娇，聪明的丈夫运用一系列诡计制服了傲慢的妻子，使她俯首帖耳、乖乖从命。这样的故事在今天很容易让女权主义者抓住把柄，视其为男权主义的典型。而《驯悍记》却别出心裁，巧妙顺应现代观众：戏剧开始于一个酒吧间，醉醺醺的男人沉沉入梦，在梦中开始了驯悍行动，可是等他醒来，彪悍的妻子出现，征服妻子的愿望原来只能在梦中达成，喜剧的效果不仅颇具时代对比性，而且耐人寻味，有趣生动。

2013年外国剧团的演出，还有美国洛杉矶剧院的《绝密》和柏林德意志剧院的《俄狄浦斯城》，他们分别于 6月、 9月在国家大剧院戏剧场演出。前者展现了 1969年美国国防部与《纽约时报》就媒体披露越战资料是否威胁国家安全的问题所展开的对峙与较量。后者站在现代的立场，对古希腊的悲剧进行改编与诠释，揭示了权力与反抗、杀戮与恐惧、暴力与毁灭的对应关系。

2013年的港台剧，其时间之长、规模之大、票价之贵、影响之广，当推赖声川编导，金士杰、许晴、史可、谭卓、胡歌、李宇春等参演的话剧《如梦之梦》。该剧 4月1日— 14日在保利剧院演出。“在一个故事里，有人做了一个梦；在那个梦里，有人说了一个故事。 ”这是戏剧《如梦之梦》开场部分的台词，也可以说是这个循环往复的故事的内核。此剧可以说是梦与梦的互文套叠、故事与故事的轮转接续。

《如梦之梦》在商业运作上十分成功，其演出形式很是特别，演员在矩形框架的演区行走、表演，剧场的观众席和台中的凹池里坐满了观众。其叙事结构也暗含玄机：幕启时，刚从医学院毕业的女医生，第一天上班就遭遇了 4个病人的相继离世，她参不透死亡的秘密，于是来到 5号病人身边，想听他倾诉自己的故事。 5号病人开始讲述西藏一对年轻牧民的爱情故事，讲述自己在台北的爱情遭遇，以及旅行法国时的奇遇。由此牵出数十年前上海名妓顾香兰与法国伯爵的爱恨情仇，在生死轮回中，一切都扑朔迷离却自有定局。全剧 12幕90多场戏，涉及上百个人物，演出分作上、下两部分，时长近 8小时，前后跨越 80年。整部戏剧一方面在制造仪式性幻觉，仿佛是一场宗教的转山仪式；另一方面却又在打破扮演性幻觉，让每一位主要角色，都由两位以上的演员扮演，每一个人物既是说故事者，也是特定情境中的角色，在跳入跳出中，从不同角度展示个体生命的丰富图景，让人不致被故事的氛围所控制，而从一个旁观者的角度对其进行必要的省思。

纵览 2013年的话剧演出，可谓题材丰富，形式繁多，一些演出不再拘泥于整一结构和完整对话，而是多重元素率性融合，舞台时空自由灵活。在网络时代，碎片化的信息，发散性的思维，电子屏幕的广泛运用，各种表现性素材的整合拼贴，让话剧艺术显现出多姿多色的样貌。但是，如何强化艺术内涵、提高剧本的质量仍是不可忽视的问题，而一些话剧演出在舞台手段上的随机性、随意性运用也有待调整，此外，少数剧团娱乐化演出的审美趣味和表演水平也有待提升。

注释

[1]刘欣：《北京人艺与俄合作〈六个剧中人〉完成曹禺遗愿》，《中国文化报》2013年10月29日。

[2]任珊珊：《后艺术节如何热度不减》，《人民日报》2013年10月31日。

[3]见《手提箱搬运工》演出说明书。