声乐表演的几个要点

潘 攀　（深圳市龙华新区民治办事处文化体育中心　广东深圳　518131）

我国古代著名论著《世说新语•识鉴》里曾经提及到：“丝不如竹，竹不如肉。”这句话的意思是说弦乐器所演奏出来的声音不如管乐器演奏出来的声音好听，而管乐器演奏出来的声音又比不上人的自然嗓音歌唱出来的声音动听。歌声是人的最本真的情感的表达，是人内心情感的诠释和释放，它极为贴近人民的生活，声乐也就因此能够得到广大受众的喜爱和青睐。而作为一个专业的声乐表演者，要想获得成功的演出，就需要做许多的准备工作，要注意表演过程中的几点注意事项，只有这样，才能成功打造出一台完美的声乐表演。下面笔者就从声乐表演前以及声乐表演的过程中两个阶段入手，对声乐表演中的几个要点进行分析论述。

一、声乐表演前的准备

作为一名专业的声乐表演者，在进行登台表演之前一定要把歌谱熟记于心中，并且要对自己的心里进行及时的调整，以为正式的登台表演作准备。

1.注意对歌谱的掌握

对于歌谱的掌握程度直接关系到声乐表演的成功与否。那么，如何才能熟练地掌握歌谱呢？首先，表演者要了解歌词的内涵。每一首歌曲歌词的背后都有作者自己的创作背景和意图，只有了解了词作者的创作背景和创作意图才能更好地了解到声乐作品的思想内涵和真实情感。声乐作品中的歌词和歌曲旋律往往是结合在一起，旋律和歌词的组合能更好地表现出曲作者的思想情感。对歌词的挖掘也是有一定的技巧的，表演者在看歌词的时候，不能仅仅只看其表面的意思，还要去充分挖掘创作者的创作思路，要从声乐作品的标题开始，一步步一字不拉地去分析歌词的含义，以读懂曲作者背后的的“潜台词”。其次，表演者要掌握正确的读谱方式。读谱是声乐表演前的最重要的一个步骤，其大体可以分为以下几个环节：第一，看节奏。在拿到一首歌曲的谱子的时候，表演者不要着急把他读唱出来，而是要先对歌谱的节奏进行分析，因为节奏是音乐的骨架，是谱例的主题，掌握了节奏，也就掌握了歌曲的整体特点。第二，分句分段读谱。有些声乐演唱者在读谱的时候只是从头到尾大致浏览一遍，并没有分句分段地读，这不利于对歌谱的掌握。对歌谱进行分小段分句的阅读，可以大大提高读谱的效率，能起到事半功倍的效果。第三，注意谱例中的各个表情素语。有些符号是曲作者留给表演者的指示符号，它提醒着表演者要掌握该作品的创作意图和具体走向，是歌曲中的灵魂。所以，表演者要注意这些表情符号，以更加准确地理解该作品思想情感。

2.表演者的心里准备要充分

首先，表演者要有不卑不亢的正确的表演态度，不能心存侥幸，也不用给予自己太高的期望，以免给自己造成过大的心理负担。演唱者在进行演唱前要对自己的心理进行调整，要以一颗平常心来对待每次演出。其次，表演者要自己学会缓解紧张情绪的方法。人往往会在陌生的环境氛围中产生紧张的情绪，所以在进行演唱之前，演唱者最好对演出场地和演唱环境有所了解，包括灯光及音响效果等，以避免焦虑情绪的产生。此外，表演者要学会心理暗示法，及时对自己进行心理暗示，以提高自己的表演自信心。

二、声乐表演过程中的注意事项

1.全神贯注，心无杂念

在进行声乐表演的时候最忌讳的就是心不在焉了，所以声乐表演者要学会全神贯注，在进行表演的时候要做到心无旁骛，把全身心的精力都集中到歌曲演唱中。世界著名的歌唱家沙白•卡兰德曾经说过：“演唱者只有抛弃掉一切个人因素才能将作曲家内心深处所流淌出来的情感真实地传递给观众。”这一点是需要声乐演唱者去努力做到的。在演唱的过程之中，演唱者应该将所有的咋念或是个人的情感抛弃掉，心里只想着音乐作品。要排除一切的干扰因素，不要过多的去想自己演唱得是不是正确的，观众的反应是怎样的，或者是对于在意一些技术难关或是易错点，而是要将全部精神集中在声乐表演的本身。

要把自己置身于音乐作品的规定情境中，进入角色。此时的你，不应该只是你自己，更多的是“唱歌”的那个人。要去考虑歌曲情境需要我们做什么，唱出第一个音时，必须一方面用自己的听觉去检查已经发出的声音效果，同时，还要在想象中捕捉即将发出的声音的表象，倾听自己的演唱，用自己的表演与歌声更好地刺激自己进入歌曲中去。形成良好的循环。

因此，声乐表演中的心理专注是保证声乐表演者获得成功的重要心理状态，每一位声乐表演者都必须在平时的练习中，有意识地去培养和锻炼这一心理素质。

2.处理好情感与理智的关系

众所周知，情感在声乐表演的过程中占据着十分重要的地位。德国音乐学家巴赫曾经说过：“音乐家只有先自己感动了自己才能感动别人，他必须能感觉到自己想要听众感觉到的东西。”所以，表演者在进行声乐表演的过程中要真情实意地进行歌曲的演唱，只有这样才能打动听众。

同时，声乐表演，必须要有一个整体的演出计划。即何时赋予音乐怎样的表情，何时做何种动作，都必须冷静的加以处理。什么地方是低潮、什么地方是高潮，接下来一步应该干什么等等，在演唱过程当中决不能忘掉每一个步骤。 因此在演唱过程当中，没有个人的激情的投入是很难期望表演成功的，但是单纯的感情泛滥，也并不见得是明智之举。声乐表演中的情感与理智的处理是声乐表演当中的一个重要的问题。戏剧美学中有第一自我和第二自我的关系的论述，我相信，从舞台实践的角度来看，也适应于声乐表演艺术。第一自我是演唱者本人这个我，第二自我是演唱者所创造的艺术世界中的我。第一自我是理智的，第二自我则是感情的。情感是需要演唱者有丰富的感情，对作品本身有着很深的理解，要细心地体验乐曲的感情细节，甚至把每个乐句都看成是某种表情内容的代号，也就是说要全身心的投入表演。声乐表演中，感情的投入还需要理智的控制，因为音乐表演对技巧型要求很强，需要良好的生理、心理因素的控制，必须用理性来控制这种感情，使它服从于音乐整体表现的需要，使整个音乐表演给人以统一、和谐的感受。理智和情感二者不可分离，只有理智和情感相统一，表演才能够更加完美。

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