从现代动画电影层面浅谈艺术中的悲剧美学

陈哲君　（上海大学美术学院　200000）

一、悲剧美学在现代社会中发生的变化

自古以来，悲剧一直是一种常见的艺术表达形式。由于其相比于喜剧来说，更能给人带来心灵上的感触和震撼，所以有众多艺术家喜欢在他们的作品中展现悲剧美。在历史上，也有众多美学家、思想家对悲剧进行过研究。其中最有影响力的亚里士多德、黑格尔、尼采，他们分别从不同的方向来解释了悲剧，亚里士多德认为“艺术是模仿”“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”；黑格尔则认为“悲剧冲突是人物行为的推动力量，悲剧的实质就是伦理实体的自我分裂和重新和解。而中国著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家朱光潜先生从亚里士多德的悲剧观中的悲剧和怜悯开始分析，并总结出悲剧的美感主要包含三种因素：怜悯，恐惧和振奋。他认为“悲剧始终渗透着深刻的命运感，然而从不畏缩和颓丧；它赞扬艰苦的努力和反抗。”

笔者认为，悲剧在不同的历史时期，会以不同的面貌来吸引观众，引起人们的共鸣。就如中国古代著名的悲剧《窦娥冤》，它的主要矛盾冲突发生在封建君主专制的残暴和广大劳苦大众的被剥削、被奴役，胸怀怨恨而无可奈何的痛苦。这在当时属于一种极为普遍的现象，因此这样的悲剧题材作品极易获得读者的共鸣和支持，甚至包含了作者自身切身感受到的矛盾纠葛，因此成为了广为流传的作品。随着时间的推移，到了“五四运动”时期，中国的矛盾冲突已经出现了极大的变化，在这一时期中国著名的文学家、思想家、革命家鲁迅先生，就写过许多文笔犀利，毫不留情揭露事实，激励人们的故事，其中也不乏许多优秀的悲剧作品。鲁迅先生认为，悲剧并非人生不幸与厄运的简单展示，而在于表现了代表正义、健康、和善的精神力量的“有价值的毁灭”，唤起人们敢于正视残酷现实的勇气，积极向旧世界宣战。这些悲剧的美在于它们贴近现实，在于它们讲述了身边人们的故事，并予以艺术加工，使之感情更加动人，矛盾冲突更加明显，引起观众强烈的共鸣，从而达到使人同情，发人深省，激励人们的作用。人们不会对虚无缥缈的事件挥洒泪水和同情，也不会受到完全与现实生活无关的事情的激励，故事都来源于现实，悲剧也同样如此，好的悲剧，也必然是发生在与时代相符，与现实相辉映的背景之下的，它反映出当前最深刻的矛盾，让悲剧的主角置身于无法调和的矛盾之中，无能为力的命运之前，让观众们切身感受到悲剧到来时的无力，以激起人们的怜悯与恐惧，从而陶冶情操。

就像朱光潜先生的理论中所说的一样，“悲剧始终渗透着深刻的命运感”。这的确是许多悲剧故事给与观众的感受。灾难突然降临，主角们无能为力，无法抵抗悲剧巨大的力量，只能尽自己的微薄之力，不断与降临在头顶的命运抗衡，争取精神的胜利。但随着时间的推移，这突然降临的“命运”的本质却已经悄悄改变，变成了更符合现代审美与现实的东西。在现在日益发展的社会中，随着科学的不断发展进步，人们对我们生存的这个世界的了解不断加深，神话对人们的影响渐渐减退，再加上西方个人主义的兴起，人们对“命运”这种充满了神话力量的事物已经不再那么相信，于是在现在的艺术作品中，对于那种不可抗力的表现，更多不像是“命运”，而是一种人力无法改变的社会现实。在今天，环境破坏，贫富矛盾，政府与人民之间的冲突，政权之间的冲突对人们的影响早已超过了虚无缥缈的“命运”。人们对悲剧作品的表现也从原来的神话、命运之类的恐惧和崇拜改为对现实生活中各方面冲突以及不可抗力的恐惧和怜悯。现在的悲剧艺术似乎已经从“天作孽”转向“自作孽”发展。正如那句老话：“天作孽犹可恕，自作孽不可活”，相比起古希腊神话《俄狄浦斯王》所发生的时期，人类已经发展进化了太多，但悲剧却依然在发生，人们对悲剧的审美已经发生了改变，现在的人们对于无法改变的社会现实的无奈和对在这社会现实中受到迫害的人们的怜悯已经是最受关注的事，同时，正由于这种不可抗力不是“命运”那般虚无缥缈、不为人所知的东西，而是现实的、可以知道源头及原因的东西，所以现在的悲剧艺术中，赞扬反抗以及振奋的思想则更加强烈了。

二、悲剧美学在动画电影中的表现

在动画电影中，这种悲剧审美的表现也是如此。由于动画的特殊性，无论是科幻，玄幻，还是历史或者现实，在动画中都能很好的表现出来，所以对于各个时期的现实悲剧都能很好的还原和艺术加工，或者通过科幻、玄幻角度来扩大悲剧性，渲染气氛。

（一）日本动画中的悲剧美学

首先，日本动画中的悲剧观。也许是由于日本民族精神中的悲剧精神，在日本动画中，悲剧性总是比较突出。在日本著名动画大师押井守的动画电影《人狼》中，有着日本动画一惯的末世情怀，故事讲述的是二战后的十数年，日本从战败的阴影中逐渐走出，一个受了重创的战后国家，各种矛盾尖锐，几方势力的犬牙交错在一起。故事在四方政治势力的角逐中展开，自治警完全受政府控制；首都警机动队是政府组织的用于镇压暴力冲突的高装备军队，但因其强大，有日益脱离政府控制的趋势，是政府甩不掉的麻烦；地下游击队是政府对立面，既要提防自治警，更要防备首都警；人狼组织是个神秘组织，他们散落在各个政府部门内部，没有明确的政治目标，只是为自身的利益着想，他们的反击往往致命。影片开场的一场对峙戏就很好地交代了他们的关系，同时也引出了一段感情纠葛。自治警与游击队对抗，却不许首都警介入，首都警从观望到主动介入，最后首都警击毙游击队员。做为首都警的男主角“伏”在这次行动中因为对方的游击队员只是一个小女孩而未及时开枪，受到处分。身为伏的好友的边见在自治警工作，却背叛了伏，埋伏下另一投降的游击队女孩和那位游击队员很像的女孩圭作为诱饵，引诱伏与其发生关系，以便到时揭发做为打击首都警的一个政治步骤。却不料伏是“人狼”成员，对这一切早已知晓，将计就计诱杀了边见，也葬送了对自己动了真情的投降女游击队员圭的生命。

影片中所有的人物关系都处于一种欺骗与对抗的状态，这是一则借政治来说人性的隐喻。唯一的一对真实的关系便是伏与那位做为诱饵的的女游击队员圭的爱情。但这个爱情很快就被沉重的现实压垮。影片中用改编的小红帽的故事做隐喻，比喻了人类之间的自相残杀，狼的最终胜利则彻底戳破了这个童话，也是我们生活中的温情面纱。那些放弃了人类的感情、放弃了人类的喜怒哀乐，把自己训练成狼的人类，成为了最终的胜利者，这是人性的悲剧，但在战乱时期，现实就是如此。

押井守似乎要把悲剧进行到底，这就是爱情的破灭。政治的冲突是无可避免的，但坏在爱情发生了，若一开始就没有爱情，这个悲剧就会止于人类的变异，但当爱情破灭时，悲剧便蔓延开来，那些善良的人类受到了永久的伤害，这是我们最不愿看到的。伏也应该是动了真情的，影片中有多处表象出他感情上的犹豫和纠葛，但他是狼，“任何和动物扯上关系的人的故事，都没有好结局”这句谶语好像注定了人类在感情上的弱势地位，这个已经变成狼的男人，就算有一刻的温柔缠绵，就算他真的回心转意，他的狼的伙伴会同意吗，伏的一个恶梦给出了答案：狼群撕咬着圭的身体，他却在一旁无能为力。一旦放弃了做为人的特征，便会成为狼。

在影片中，伏和圭某种程度上来说都是悲剧人物，他们在现实中没有任何别的选择，对立的立场决定了他们之间只能有欺骗和无奈。即使伏和圭想跑，想远离人群过平静的日子，但他们的组织也不会同意的。就像影片中所说：“狼想脱离狼群，往人类的方向过去，但是，就算披着人皮，和人类一起过生活，野狼也不会变成人类的。”而影片的最后，伏屈服于组织和狼性，杀了圭，这正是影射了人类在残酷的环境下，被渐渐磨的失去人性，最终只剩下兽性。这部影射了日本近代历史的影片，反映了战乱时期人性的缺失，政权为了保住自己，而任意牺牲无辜的个人，这是一种人自己创造的悲剧，但又是人们自己无法反抗的。

而在日本动画大师宫崎骏的动画作品《风之谷》中，突出的则是人与自然的矛盾冲突。影片发生在未来，随着人类无节制的破坏大自然，终于遭到了大自然的反击。地表土地都带有毒素，无法使用，自然界中还进化出大量凶猛的动物，使得人类的生存环境变得十分严峻。而人类的领袖却还在想着为了自己的利益而扩张领土，反而是那些凶猛的、看似邪恶的新生物在拯救地球。影片的女主角用她的智慧和善良一次次地调节人类与新生物之间的矛盾，最终在双方的冲突中，牺牲了自己，以保护人类仅剩的几个未被污染的世外桃源之一“风之谷”。这个悲剧故事旨在提醒人类：人类的贪婪最终会害死自己，现在就该敲响警钟，提醒自己的错误。片中女主角的坚强勇敢，永不放弃的精神也对观众有着深深的震撼和振奋作用。

（二）西方动画电影的悲剧美学

而在西方的动画影片中，或许是为了票房等原因，更多的影片是以喜剧结尾。就像几年前红极一时的真人扮演与3D动画相结合的美国电影《阿凡达》，虽然影片有个完美的结局，但是看过影片之后，很多人会认为它其实表达了一个悲剧故事。

在《阿凡达》中，正义的是杜撰出来的外星生物“纳威人”，而人类在影片中则扮演了掠夺者的角色。影片发生在未来，那时的人类已经把地球上的资源掠夺的几乎殆尽，然后开始把魔爪伸向了别的星球。而纳威人的星球“潘多拉”是个资源丰富，环境优美，完全没有遭到污染和破坏的星球。于是人类在哪里开了采矿公司，而男主角是被派去潘多拉星球采矿公司的志愿者。但在那个星球生活的过程中，男主角逐渐了解了纳威人的一切，并且爱上了一个纳威人部落的公主，逐渐改变了他对采矿公司的看法。最终，在人类决定采取侵略方式掠夺资源的时候，男主角选择了背弃自己的族人，帮助纳威人战胜了人类，保住了潘多拉星球。

影片的导演想必并没有要通过此片为西方的殖民侵略赎罪的意思。但在我看来，这个片子实在是重现了当年西方靠着热兵器去灭冷兵器民族的过程。在影片的结尾，纳威人成功的击退了人类的侵略，然后给了影片一个大团圆结尾，但在历史上，印第安人及非洲土著人却远没有那么幸运。潘多拉星球是个再明显不过的比喻，人类也曾拥有过一片美丽富饶的土地，在那片土地上也生活着热爱自然，保护着自己生存的土地的土著人民，不过500年前的美国人已经用火枪和炮改变了那片土地，赶走了原住民，并且肆意掠夺那片土地上的资源。如今，地球上的“潘多拉”已经很少了，也许有一天，会在人类的破坏和污染下彻底消失，而那时候真的还会有一个“潘多拉”星球来供人类掠夺吗？在历史上，人类的侵略战争已经发生了很多次了，而这些战争在现在的和平主义者心中都是非正义的，但这些是人类发展的过程，谁又能阻止它们？在现在人类已经发达的社会中，再去反思当时的侵略战争，何尝不是一种悲剧艺术呢？

三、结语

在现代社会中，人类对悲剧美学的关注点已经渐渐改变，未知的神秘事物渐渐淡出了人们的视线，反而是人类在自己发展过程中所造成的错误渐渐引起了人们的重视，成为了悲剧艺术中的新的不可抗力，引起人们的恐惧、怜悯以及振奋、反思。悲剧美学也同其他各种类别的艺术美学一样，随着社会的发展变化在不断的改变姿态，以新的方式触动人们的心灵，展现自己的艺术价值。人类一边在不停的追求快速发展，一边在不断反思自己的过错，并着手弥补，并以悲剧故事的形式表现出来，用以忠告、激励自己，提醒后人。正是悲剧的存在，在不断的推进人类精神的进步和提高，提醒人们反思，全面的认识自己。在这个崇尚自我意识的年代，悲剧的作用已经不再是揭露统治者的暴行，激励广大人们进行反抗，而变成了提醒人类自身在发展过程中，为了追求目标而忽略、牺牲的一些东西。它们可能在当时并不明显，但会随着时间的推移，渐渐威胁到人类自身，最终成为剥夺了人们幸福和生命的罪魁祸首。这些悲剧也许是威胁人类生存发展的大事，也或许只是年轻人在追求成功道路上忽略的小事，但它们都是真实的，只是平常不易受人关注，或许要到悲剧故事将这些线索联系起来，引出悲剧的降临，人们才会注意到它们的存在。而我认为这正是当代悲剧美学的意义。

每个时期都有它们独特的时代性悲剧，要创作出好的悲剧作品，必须立足现实，从当前社会深刻的矛盾冲突中发掘悲剧发生的源头及后果，才能最终创作出能推动人类精神发展进步的优秀作品。

参考文献：

[1]叶朗.《美学原理》.北京大学出版社.

[2]杨宁巍.《中西悲剧美学的基本特征与差异》.艺苑纵横 2011.02.

[3]押井守.《人狼》.

[4]宫崎骏.《风之谷》.

[5]詹姆斯·卡梅隆.《阿凡达》.