谈音乐教育对人才培养的作用

蔡 琪 （浙江大学公共体育与艺术部 310000）

在人类的发展历史上，在中国古时教育所说的 琴 棋 书 画中 很早就有了音乐教育，然而 什么是教育？中科院院士 杨叔子 解释：“教育的根本是育人，首先要教做人，立德树人，是人全面发展。所以，教育是“育人”而非“制器”，人有丰富情感，有复杂思想，有精神境界。现代著名哲学家冯友兰先生的高足 涂先生说：“教育自身是文化活动，教育主要是文化教育，以文化开发人，开发人的大脑。大脑不开发，就会泯灭人性，埋没灵性。不会做人，不会做事，就是愚昧，就是野蛮，于禽兽何异！而乱开发，错开发，就会轻则扼杀灵性，重则异化人性。乱做事，错做人，后果严重，不寒而栗！我们的高等教育就是要以高层的文化，在已开发的基础上，对人、对大脑作进一步开发，使人性更高、更全面的发展，使灵性更深、更系统地开启，使人成为德才兼备的高级人才。反之，若来了个乱开发，错开发，甚至可以说是恶开发，那就完全可能培养出人性高度异化（高度缺德，高度劣德），而灵性高度发展（高度富才，高度能干）的高级“人才”。这样的人将会成为远不如禽兽的社会大害、人类灾星，这决不是我们所希望的。在科学技术高度发达与急速发展的今天，尤其值得警惕。人类创造了文化，人类不能用自己创造的文化来毁灭自己。

通过二十多年来先后开设的课程体会到学生对于音乐的渴慕与欢喜，同时也感到音乐教育对成就人才全面培养的重要性。

在此，借现阶段所开设的几门课程与大家一同分享音乐教育在理工科院校中产生的作用，即以此阐明人才的全面培养离不开音乐教育。

大学时期是个多彩的人生季节，大学生对周围事物充满了兴趣和探索的愿望，他们有着敏锐的感知能力，因而希望自己有更高的审美修养和音乐修养。音乐教育与其他教育形式相比，具有独特性、直感性、它不仅具有感性品格，直接促进人的感性和情感的发展，更重要的是，它是沟通人的感性和理性的桥梁。在大学生德育、智育、体育以及心理等方面的素质教育过程中，音乐能以其独特的方式直接对学生起到潜移默化的影响作用。

普通高校音乐教育具有其他教育形式无法代替的作用，那就是可以培养大学生良好的个性品质、塑造健全的人格。音乐教育首先是一种情感教育，大学生在接受音乐教育时，通过聆听、体验音乐进入音乐家的感情世界，审视自我、感动心灵；优美的音乐可以帮助大学生摆脱功利、世俗的生活态度，用关爱、同情的态度去对待他人，从而培养一种真诚、宽厚的处世情怀。

在开设的“合唱知识与声乐指挥训练”一课中通过认识合唱的和谐为目的让学生体验感受生命的美好告诉同学合唱艺术是集体作用的艺术，是一群人用最美好的乐器就是我们及我们的身体共建产生的声响艺术。

合唱时的演唱是一项身、心、灵的全身工作。在指挥的带领下每一位合唱队员都必须全身心投入到演唱，只有这样才能使身体的每个细胞都充满音乐感，进而跟随着指挥的要求，产生出美妙的声响变化，起到强烈的感染作用。

合唱的曲目训练使学生体会到并吟唱出生命存在的意义，生命存在的价值，生命存在的崇高，生命存在的和谐之美，使同学们精神健康向上，身心开朗豁达，积极、充满活力地面对今后的学习和生活 摆脱消极情绪。

在合唱的声响艺术训练中通过科学的发声训练，将优美的音符，用激情“串”起来，使声音具有穿透力和感染力，让学生感受到了声音震撼力的强烈共鸣，感动了同学的同时也燃起了他们对生活的热爱。

合唱训练要求每个合唱者要唱准由音的高低、长短组合而成的旋律。进而要求每个声部准确演绎出声部的旋律变化，认识并听从指挥的图示，在指挥的带领下默契配合，和谐共融，演绎出家的温馨和生的美好。

同时，合唱的过程也同样充满着无限的遐想，柔美之处给人以愉悦， 刚强之处给人以鼓励，安静之处给人以沉思，旋律起伏跌荡时带给人以无限畅想似步入大自然，与大自然融为一体的优美境界，合唱的声音艺术变化以其特有的美丽和神韵伴随着同学，感动他们，照耀着人们追求和平、追求完美、追求幸福的心灵，见证着人类前行的脚步。

此外，通过合唱训练的学习使同学对和谐有了更深层次的理解和认识。和谐是评价合唱声音艺术的最高要求标准，同时也是训练合唱时的基础建立所在。

由于合唱艺术是集体作用的艺术，重视的是由每个人所发出的正确声音而产生的集体声音，形成的是音准节奏正确，统一的大“我”集体声响。合唱中的个人声音是以集体声部的存在为要求而建立的，而声部的声音也是建立在尊重个人声音的基础上产生的。因而，合唱不像独唱允许有很多的自我表现空间。但合唱同时又要求尊重每个同学的价值。这两者之间并不矛盾，因为合唱的和谐是在有序中正确认识自己产生的作用所要达到的标准。再者，合唱需要我们明白齐唱与合唱的关系：齐唱不是合唱，齐唱不能代替合唱，齐唱是属于合唱的。

在合唱学习中学会通过倾听他人的声音来调整自己，对别人的音准、音色、节奏明了进而让自己发出与大家同样准确和谐的声音是十分重要的训练。

合唱不是简单的表演，而是声音统一和谐的代表，这要求合唱要进入到一种人与人之间的美妙交流境地。那是声音的握手，更是心灵的交汇，是对彼此的尊重，更是一种崇高的爱。正如我们的这座城市，唯有交流才能让它成为一座人气和睦的方舟，唯有信任才能让它成为避风的港湾，唯有爱才能让它成为温暖的家园。

在合唱学习中，让同学理解了团结协作的重要性，使同学认识到合唱作为音乐活动中“锻炼凝聚力”最有效的手段，它不仅发展了人的灵魂、精神，也发展了民族性的教育，这是任何其它课程所不能代替的。失去了齐心合力，就失去了合唱的根基。合唱不需要一枝独秀，更摒弃一骑绝尘。漂亮的高音经常需要均衡的来与低音配合形成更具震撼力的共鸣。如同商业社会中最杰出的天才也需要基层的支持和合作，如此才能缩小落差、形成共赢，让社会如同音乐中和声一样平衡稳定。

在合唱中训练同学的不仅是艺术鉴赏能力，音乐表现力，同时还培养他们的团队精神、写作能力和吃苦耐劳的顽强品质。

同学们通过不同声部的相互协作演唱若干歌曲的过程也是一个培养团队协作能力的过程，在音乐的感召下还可以培养友谊感，从音乐那里学习达观的人生态度，面临失败和挫折时，要增强承受挫折的能力，培养积极、乐观的心理品质，有效提高心理健康水平以适应时代的挑战。

在学完这堂课后同学们才深知合唱知识需要调整的乐器就是我们自己身体从里到外的深层次精神如：人格、思想、道德水准等，成就完全的、全方位的教育。

很多学生在上完课后用真实的感悟告诉说“合唱的精髓在于对和谐的理解，对合唱的学习确实增强了我们很多对和谐的新的认识，缺乏和谐意识的人是不能很好地融入到合唱这个团体项目中的！”更多的同学说“通过合唱课的学习着实让我们感受到了那是一种强大的力量，一种强大的团结力量，使我们看见友善而和睦的力量。”同学们都认可合唱具有“投资少，易操作，普及广，意义大”对培养学生认识经典音乐，提高团队合作意识和集体主义，爱国主义精神，对启迪心智，净化心灵，促使学生更能有效的学习。

合唱让同学更深层次理解认识了和谐，合唱的要求使同学更好的体验了我们的身体从里到外表的精神统一联系表现，从合唱训练中体验了生命赋予身体的崇高价值。

在所开设的另一门 歌唱艺术 课中通过让学生认识歌唱的乐器建立科学的声音观为目的告诉学生，歌唱是一种古老而又现代的声音表演艺术，它可随着人对所遇事物及人生经历的起伏变化、感情需要自然地发出来，有时演唱者甚至不需要任何深入系统化的训练，就能够产生具有感染力的歌声，表达着人内心对所遭事物的感悟。

那么我们是不是就不需要深入地研究来认识歌唱的乐器呢？诚然，有这种偶然性的存在，我们是否可以天真地认为我们能够如那个捡到撞上树桩的兔子的农夫那般幸运，并且之后每天放下农活傻傻地等待着兔子撞上树桩而成为守株待兔者呢？当然不是。要使中国的声乐达到世界水准，并引导整个世界声乐界向前发展，拥有世界人口五分之一的国家必然要有清醒地认识与不断探索的精神，深入研究，细心观察，努力成就行行皆学问的认真态度，千万不可沉溺于表面的娱乐中而亵渎了声乐艺术的真正美好性与神圣性，警惕娱乐性音乐不能代替进入到声乐深邃地研究当中，警惕名利思想、追求浮躁之心拦阻脚踏实地的学习精神，而让中国的声乐处于原地踏步的状态，唤醒我们去思考是否还陶醉在问题中的满意状态。

人类产生时歌唱就伴随着人类，是人类的精神语言，表达了人类对大自然的颂赞与祈求。

不管我们理解不理解歌唱乐器的结构及使用的原理，有没有经过系统的声音训练，我们都可以张开歌喉随着感情的需要抒发我们的情感，这就是歌唱乐器所赋予的独特之处。因为歌唱的乐器就是我们人的身体，人的身体是活的乐器，而要建立起完全活泼健康的歌唱乐器即我们的身体包括身体健康和心理健康两部分。

歌唱是人们情感的表现，不同的情况下，所唱不同的歌，歌曲的旋律和歌词的不同，传递的情感也不同。通过旋律和歌词的变化，歌唱能传递给我们丰富多彩的情感，为什么我们会说音乐无国界，即使我不懂歌词是什么意思，但是你只要唱出来，那份情感就如同流水般自然而然的进到心里，是喜悦、是悲伤，一听到就能理解。

歌唱也是一种信息的传递，歌曲与器乐曲最大的不同就是有词，有了歌词之后，音乐的情感就能更好表达出来，所以一首好歌，既要有好的曲，也要有好的词。通过歌词，我们能更清楚的把握歌唱者的心理变化，有时候，好的歌词更是能引发听者的共鸣，更能触动人的内心。用心的歌唱，是那种最能打动人的声音。

音乐教育作为美育的一个重要载体是素质教育的一个重要组成部分。作为一个以理工科为主的国内一流大学，全方位的弘扬音乐教育，整合音乐教育育人环境对于提升学校的办学层次，加快高素质人才培养具有重要的现实意义。

在实际教学过程中，我们不难发现，目前理工学校学生音乐素质普遍不高，很多人甚至不具备独立欣赏音乐的能力，音乐价值体系不健全，音乐的功能机制近乎为零，无法达到陶冶情操、净化心灵、激发灵感、促进创新以及提高艺术修养和整体素质的目的。具体表现大致如下：

1.在开设音乐素质教育课程中，大约50人的课堂95%以上学生没有接触过乐器，接受过正规音乐教育的近乎为零，多数人只能认识最基础的简谱，不能读懂五线谱，对音乐的感知停留在感性层面，缺乏对音乐理论的系统学习，对音乐常识的基本了解，由此 我们应呼吁音乐教育不可不重视呀！

2.音乐审美是一个由浅入深的过程，由最初层次的“感知”到“体验”再到最高层次的“启悟”，对音乐的感知是处在狭隘的、被动的，片面追求个人喜好的状态,尚未形成对音乐的理性评价，评价音乐的唯一标准是“好听”与否，而所谓“好听”则表现为更易于被喧嚣杂乱的音响满足。流行音乐因其通俗短小，旋律歌词朗朗上口，受到了媒体的竞相传播，也备受年轻大学生们的喜爱，很多人甚至以会唱流行歌曲为骄傲，众多经典优秀历史音乐作品却无人问津。

3.音乐是需要想象同时音乐可以创造想象。大学生的音乐教育缺乏系统教育的机会去主动的感知各种各国音乐艺术形式，造成很多人缺乏想象力。而想象是创造的源泉，想象力的缺乏必然导致创造力的不足。当代很多教育家都感慨： 假如一个民族的年轻一代缺乏想象力，那么整个民族将会失去创造力。所以对当代大学生想象力与创造力的培养是一个极为重要的教育主题。

为解决以上存在的现象开设“音乐素质教育”目的是不容忽视音乐素质教育对实现素质教育的重要意义，作为人文学科所承担的美。

培养具有国际视野的一流人才，不可忽视音乐素质教育对实现素质教育的重要意义，作为人文学科，它所承担的美育、德育等教育功能是其它学科无法取代的.

在21世纪的综合素质竞争中，理工科高校的大学生具有一定的音乐艺术能力和素养，已成为现代公民和现代社会所需要的创新型人才不可缺少的素质。开展音乐素质教育、加强音乐艺术教育与科学教育的融合，是学生全面发展不可忽视的教育。