设计美学在少数民族服饰图案纹样中的应用

胡蓉蓉 （湖南师范大学 湖南长沙 410006）

设计美学在少数民族服饰图案纹样中的应用

胡蓉蓉 （湖南师范大学 湖南长沙 410006）

美是服饰设计的一个极其重要的属性。服饰艺术设计美学涉及到服装的艺术、文化、装饰、技术、功能等各个方面。中国是一个少数民族聚集的国家，丰富多彩的服饰及服饰上的精美图案体现了中华民族的工艺高深，代表了各个时期少数民族的象征。设计美学在少数民族服饰图案纹样中的应用也是对中华远古文明的召唤，旨在弘扬民族艺术文化精神，提高民族艺术的创造力。

设计美学；少数民族；服饰图案

中国少数民族服饰图案纹样具有悠久历史和鲜明民族特征及地域性、流传较为范围之广等特点。中国的传统图案纹样是中华民族几千年远古文明积累沉淀和世世代代传承的结晶，它是中国古代劳动人民采用独特的视角极其大胆而细腻地观察外在的客观世界,借以表达他们特定心理和情感体验的审美产物。中国少数民族的传统图案是经过想象虚构出来的美好事物意向，多表现出一种吉祥和谐的意境。

一、少数民族服饰图案纹样中的文化美

自古以来，衣、食、住、行共同组成了人类生活的基本需要。因此，服饰在人类发展的历史长河中始终占据着不可或缺的地位。别具一格的魅力造型、各种个性化的款式、对比色的搭配、使民族服饰图案纹样独具文化内涵的、精湛的各种织、绣、染、缝工艺，颇具民族特色的服装配饰等这些构成了中国民族服饰博大精深的服饰文化美。中国民族服饰多采用动植物和几何的装饰纹样。其图案的表现手法各个时期有所不同，商周以前的图案多以简练、抽象为主，周朝至唐宋时期讲究工整精美、布局严密。明朝时期而注重写实手法的运用，植物、动物描绘的逼真、细腻，各个历史时期都诠释着服饰纹样的不同特点，是一种中国古代的象征。

这样的服饰图案有着古老神秘的色彩，其中，人们将生活习俗，对美好事物的向往，对宗教的崇拜等积淀在服饰纹样中，它代表着中国少数民族的优秀劳动成果，和审美情趣，展示了中华民族服饰文化的深厚底蕴。

二、少数民族服饰图案纹样中的装饰美

装饰之所以成为服饰起源的动机之一，首先，是它和原始人的生活有着密切的关系；其次，它是巫术、审美、艺术在原始社会文化中的具体反映。我们的祖先为什么要纹身，要用动物的皮毛、和身体的部件及一些植物的叶子、枝干来装饰自己，俄国的哲学家普列汉诺夫是这样形容的。他说：“被打死的动物的许多部分——鸟的羽毛，野兽的皮肤、脊骨、牙齿和脚爪等等——是不能吃的……但是这些部分可以作为他的力量、勇气或灵巧的证明和标记”，这说明它具有象征意义，象征猎手的勇猛、力量和智慧，同时也具有巫术的意义，可以征服野兽，得到精神上的满足和愉悦。所以我们说，原始人的装饰动机有非常实用的具体的目的。它既是一种象征，又是一种祝愿。

服装和饰物结合构成服饰。服饰与人相结合才能构成人的外观形象，其中也必然表现着装者的气质、仪表和风度。美不在部分而在整体。外在的物质实体——服饰当它和着装着这个活生生的人结合，就与人的气质、仪表和风度等融合在一起，彰显了人着装的整体美。中国少数民族服饰图案纹样中的装饰性的整体美，是由服饰图案纹样的色彩，造型与各个民族人的风格、面貌、发式、化妆综合在一起所形成的物与物，物与人的关系达到了水乳交融的境界。而如不考虑这些关系，只是简单的叠加，就凸显不出相互依存，相反相成的关系，也就凸显不出整体的和谐美。

三、少数民族服饰图案纹样中的工艺美

在服饰图案的设计过程中，我们不得不重视它的工艺。只要设计开始，我们就必须考型的塑造，颜色的选择，材质的确定，这便是工艺美所表现得地方。在中国每个少数民族都有自己独特的服饰，有的一种民族服饰图案纹样的款式可达几百种之多。

每个少数民族都有其独特的审美形式。例如，白族、水族的背篼多是刺绣；布依族服饰图案纹样以蜡染、扎染为主；傣族、土家族、黎族、侗族的织锦都是比较著名的，且风格迥异；蒙古族的靴帮、靴勒上多是绣制或镶贴的各类纹样，古拙敦厚。少数民族的服饰图案纹样在工艺手法、制作方式上也有所不同，因而呈现出不同的形式。其制作方法有挑花、刺绣、蜡染、扎染、织、印花、手绘、镶嵌、贴、补、粘、堆、滚边、拼等，而一种制作方法又有许多种具体样式，做出来的效果也不一样。

四、少数民族服饰图案纹样中的寓意美

（一）少数民族服饰图案纹样中的功能美——阶级性

随着社会的变革，从周代开始，生产力发展带动纺织业的产生，许多华美的刺绣工艺应用与冕服当中。其中出现了十二章纹，当时的统治阶级用这些图案秀在冕服上来划分阶级地位，使如此自然美好的物象蒙上了阶级色彩。到了满清时期，服饰图案皆用金银线做主体表现，如官服的前胸、后背均缀有用金钱和彩丝绣成的“补子”，用来标志官位品级的徽识。一般文官绣鸟，武官绣兽，如一品，文官绣鹤，武官绣麒麟；二品，文官绣锦鸡，武官绣狮；三品，文官绣孔雀，武官绣豹……这些不同朝代、民族纹样的寓意都彰显出了社会的阶级性，图案在这个时期作为了用来区分人的等级与身份的象征。

（二）少数民族服饰图案纹样中的功能美——辨识性

少数民族的服饰大部分是靠服饰上的图案纹样，及配饰来判断识别着装者的年龄性别，以及成未成家等。例如，人们可以根据苗族服饰图案的色彩符号、图形符号、制作方法来区别宗教信仰，以及判定性别、年龄、婚否、等级和地区等。苗族男装的图案纹样色彩和装饰较单调，不及女装图案纹样鲜艳与丰富。女装图案纹样又有便装与盛装之分。便装是平时穿着的服装，其色彩纹样及装饰纹样不及节庆时求偶结婚时穿的盛装鲜艳。

（三）少数民族服饰图案纹样中的寓意美——情感的寄托

“在作为自我投射的审美活动中，审美主体在虚构、幻想的世界中表述了自身的欲望，又满足了自身的欲望。”少数民族的人们把全部情感都倾注在服饰绣品中。如苗族先民们在经过大迁徙后，把故国风光、奇花异草、珍禽异兽绣在衣裙上世代传承；追求恩爱的夫妻就描绘一对鸳鸯的图案；送给丈夫或情郎的腰包、鞋垫上面常常绣着象征一帆风顺、心想事成等文字或图形纹样；给小孩的肚兜、衣帽、背带上描绘辟邪消灾五毒符号。这些苗族服饰纹样通过苗族服饰这个有形载体，传递着苗族人民崇尚生命，追求圆满的思想情感的表达，是苗族人民渴望吉祥幸福生活的象征。

原始社会的纹样较为简单，而奴隶社会的纹饰则较为粗犷，到了封建社会，图案纹样的发展到达了顶峰时期，飞鸟走兽、花鸟鱼虫，纹饰图案中表达了不同含义和美好的祝愿，凝聚了不同时期的审美。中国少数民族的服饰图案纹样灿烂瑰丽，工艺之精湛，造型之多样，纹饰之细腻，内涵之包罗万象，堪称一座丰富宝库，中国古代劳动人民的艺术造诣之高，对美的追求之深，使得艺术设计美学在少数民族的服饰图案纹样得到了很好的应用。

[1]吴卫刚.《服装美学》[M].北京，中国纺织出版社，2008.

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[4]华梅.《中国服饰》[M].北京，五洲传播出版社，2004.

[5]刘晓杰、张立平.《少数民族服饰图案纹样的特色》[J].文艺研究杂志社，2009-7.

胡蓉蓉（1988—），女，湖南湘潭人，湖南师范大学2011级设计艺术学专业研究生，研究方向：服装设计与品牌传播研究。