试谈影响绘画创作的因素

李 冉 （河北省文学艺术界联合会 河北石家庄 050000）

试谈影响绘画创作的因素

李 冉 （河北省文学艺术界联合会 河北石家庄 050000）

现代艺术的多元化发展形式为美术创作提供了无限空间，绘画艺术作为美术作品的重要承现载体，是艺术审美领域较为广泛的视觉再现性艺术，坚持科学的观点，发掘影响绘画艺术创作的因素，有利于现代艺术理论的建构。

绘画创作；影响因素；观念；生活

绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的载体形式，绘画按材料介质的不同，以素描，色彩为主要表现形式。虽然我国现代绘画艺术理论的构建已日趋完臻，但艺术家在美术绘画创作过程中不可避免地要受到各种因素的影响,这就对艺术家的艺术修养和文化内涵提出了更高的要求。部分艺术家对有关艺术的形式、背景生活以及素材的理解都存在一定的问题,这在很大程度上影响了艺术家美术绘画创作能力和水平的提高。同时,很多艺术家美术绘画创作有关灵感来源的问题也是非常重要的一个方面。本文针对影响美术绘画艺术创作的因素，进行了简要阐述和分析。

一、生活是绘画创作的源泉

艺术和生活的关系可以分两个层面阐述：第一个层面是精神生活（艺术生活）：艺术离不开具体的生活，生活的元素是艺术创作的源泉。没有具体的生活体验，创作就是无源之水，无本之木。然艺术也不是生活场面的具体体现，它是对多层生活版面的总结、提炼和升华。生活是具体的，艺术是一般的。艺术不能脱离具体的生活，无数具体的生活现象使你的艺术创作变得丰富多彩。所以艺术家要深入生活，体验生活。最典型的例子是欧洲17世纪的荷兰小画派和唐宋时期的人物画，都是艺术家观察生活和忠实地表现生活的范例，画面上都带有鲜明的时代印记，对当时的生活场景做了最真实生动的记录，表现了人对世俗生活的热爱。艺术发展到现代阶段，从造型手段上往往较含蓄，甚至带有很多非写实的因素，但是丝毫没有削弱艺术家对社会生活的体验。比如毕加索的《格尔尼卡》和达利的《大战的预感》表现的都是当时战争的消息对艺术家的情感最真实的冲击。第二个层面是物质生活：艺术家搞艺术创作离不开物质生活的支撑。有了物质生活的支撑，画家创作出的作品才有可能走向市场，进行货币和作品的交换。所以艺术家搞艺术创作离不开物质生活；物质生活是艺术家进行创作的前提必要条件。

另外，社会生活的积累也是一个艺术家的修养中不可缺少的部分，丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。往往涉世的深浅，会直接影响到看问题的深刻程度，这种思想深度与文化修养则直接决定艺术作品的格调与品味。

二、艺术家的造型能力是绘画创作的基础

造型是造型艺术最为基本的特征，它是指艺术家使用一定的物质材料和手段，在一定的空间中塑造出艺术形象。由于这种艺术形象是直接的空间存在形式，在绘画艺术创作中，艺术家用线条、色彩、色调在平面状态中创造平面或立体的二度形象。绘画就是通过准确真实的形象塑造来传达艺术家的思想看法的,因此,造型能力是对艺术家的根本要求,如果不具备造型能力,那么其他问题就无从谈起。也就是说,具备一定造型能力的画家并不一定能成为一个优秀的创作者,但是想要创作出一件优秀的作品就必须具备一定的造型能力。例如,著名的画家达芬奇能够通过简单的素描来体现物体的突兀之感。此外, 美术绘画创作必须依赖于画家的绘画技能，画家要想提高自己的造型能力就必须要通过长期的训练，这样才能够熟练运用各种造型手法，创作出更有价值、更有魅力的作品。

三、观念艺术对绘画创作的影响

“观念艺术”又称思想艺术、信息艺术，是用来描述上世纪60年代中期产生的一类强调观念艺术的艺术作品的术语，这些作品要么非常明显地将以前作品所强调的视觉重心消除，要么完全抛弃对于艺术品必须是具有独特性质的“作品”的永恒追求，而代之以对某一观念或思想的陈设和反映。

今天，观念艺术作为一种方兴未艾的艺术样式，已经成为画家探寻个人乃至人类的精神世界的一种表达方式，他们都自觉地将“某种观念”注入自己的作品中。著名评论家约瑟夫•孔苏斯说过：“自杜尚的‘小便池’以来，艺术就在观念的层次上存在着。”这说明观念在现代艺术创作中的比重越来越大。

观念艺术强调对社会生活道德的批判以及对思想方式与思维方式的反思。观念艺术仅把所设置和描述的对象当作批判的媒介，而传统方式则将描述的对象直接作为批判的对象。

观念艺术的表现手法是多样的，它往往采用挪用和“替换”的表现方式，利用经典作品图像是当下艺术家采用的最便捷途径。观念艺术的表现手法还采用并列式手法，使历史与现实交叉，将不同时空的人物形象或物品并置起来，以达到观念表述的目的。它不同于“替换”方式之处，在于后者将画面主体“嵌入”了历史背景。除了上面两种外，还采用外加的手法和意念式表现手法，即画家将图形插入在写实或抽象作品的画面上，在于提示画面主体的命运或在于提示画面主体特定的上下文。

四、表现技巧是创作成功绘画作品的方法

美术绘画作品的成功创作，是与艺术家自身的绘画技能密切相关的，技巧是创造成功艺术作品的方法，画家的绘画技巧本身就具备了审美的功能，并且为绘画创作提供了表现性语言，是画面中较为直观的视觉要素。美术绘画创作中常用的绘画技巧很多，主要包括用笔和用色两方面。

1.用笔技巧：是画家绘画时的用笔技法，一般包括涂、刷、摆、点、排、堆、擦、皴等等用笔方法。在运笔方向上可顺可逆，讲究力度的控制和审美，用笔讲究笔韵有序，画笔要随心随形而用，笔形相生。

2.设色技巧：是画家对色彩颜料的应用技法，包括色彩的色相、纯度、明度等应用规律的灵活运用；颜料的干湿程度、黏稠度、薄厚度的控制和把握：画面中的素描关系、冷暖关系、色调的处理；同类色、近似色、对比色、互补色等色彩关系的综合应用等，颜料的应用应体现出力度、装饰等审美韵味。

五、创作者的审美观影响绘画作品的风格

美术绘画艺术作品的审美特性，相对来说，除了作品自身所具有的构图，造像，形象，色彩美感之外，同时还应该具备着艺术家在作品当中，根据自己的生活感受，针对画家本人的艺术修养和创作意愿，所渗透于绘画作品之中的审美情趣，思想感情，或创作灵感。绘画艺术作品所蕴含的审美观念一般包括作品内容的创作动机、审美标准、主观评价等多方面的内容和趋向。在绘画创作时作品审美观念的定位是极其重要的，它决定着绘画作品艺术精髓的再现。 绘画艺术作品审美观念的定位直接来自艺术家本人的创作意愿。一般来说，艺术家是艺术品的创造者，艺术家自身的修养学识、品位爱好、人格魅力以及审美取向，是主宰绘画艺术作品审美定位的主要因素，可以说艺术家人性化的人生观，世界观和审美观，决定了绘画艺术作品的品位及风格。

绘画创作的过程中会存在一些影响因素，这需要画家在创作时要注意培养和提高自己的造型能力,并从生活中汲取创作素材，通过自己作品表达自己的思想，甚至传达某些社会意义。

[1]马丽华，黄秋实.关于美术绘画艺术创作的影响因素探究[J].芒种，2012年14期.

[2]刘续宗.浅谈绘画创作中的几个重要因素[J].国画家，2005年02期.