音乐剧剧目创作与排演研究
——校园音乐剧《蚂蚁岛》幼儿版与成人版案例分析

郭平川 许念晶 （广东第二师范学院音乐系2012级 广东广州 510303）

音乐剧剧目创作与排演研究
——校园音乐剧《蚂蚁岛》幼儿版与成人版案例分析

郭平川 许念晶 （广东第二师范学院音乐系2012级 广东广州 510303）

本文结合原创校园音乐剧《蚂蚁岛》同一个剧本在不同年龄层进行排演时所进行的剧目创作和改编等内容，并对两个表演成果进行分析。

音乐剧；幼儿音乐剧创编；二度创作；排演；创作

本文章为2013年大学生创新创业训练计划项目国家级立项，项目名称为《音乐剧剧目创作与排演研究》，指导教师：区洁

一、校园音乐剧

音乐剧是一门融合了音乐、戏剧、舞蹈、舞台、美术等多种艺术元素为一体的、综合性极强的表演艺术。校园音乐剧则还拥有在校园编排演出、剧本思想对学生具有感染透彻性的特色特征。由于我国音乐剧仍处于初步发展阶段，近几年国家教育部门大力开展综合艺术活动，校园音乐剧的排演逐渐成为了发展学生综合性艺术素质的崭新的途径。

校园音乐剧有五大特点：创新性、艺术性、思想性、综合性与年龄针对性。许多音乐工作者对前四大特点分别做了不同程度上的探索与研究，而对最后一个特点“年龄针对性”则鲜有提及与探研。本次研究通过对原创校园音乐剧《蚂蚁岛》少儿版与成人版的排演实践对比，力求体现出不同年龄段学生排演剧本时处理剧本的必要性以及剧本思想的感染透彻性，对“年龄针对性”此特点进行了具体的、对比鲜明的实践性探索。

二、案例分析

1.剧本简介

《蚂蚁岛》是一个以迪士尼动画《虫虫特工队》为蓝本创作的校园童话音乐剧。这个剧目一共有两个版本：一是成人版（大学生排演版本），二是幼儿版（幼儿园大班儿童排演版本）。

剧情简述：蚂蚁王国里住着一群勤劳又善良的蚂蚁，可是蚱蜢总是每年定期抢夺它们的粮食，它们也无可奈何。小蚂蚁发明家飞力发明出了收割粮食的好帮手-收割机，却因此被误会而遭受了驱逐的下场。不料在最关键时刻，飞力的再次出现成功地拯救了整个蚂蚁王国，在赶走蚱蜢的同时，飞力成为了蚂蚁王国的大英雄。

2.案例对比分析

在音乐剧中，戏剧是一剧之本。所以台词的编写是直接影响剧目情节发展的速度以及剧本逻辑性的一个细节。在成人版本剧本基础上，幼儿版需要对台词进行改编，而改编出来的目的则是要达到孩子们可以理解台词的意思的同时充满童趣，不影响整体剧目发展的速度和展现出来的效果，进行台词的二度创作。如成人版中公主向母后表述害怕蚱蜢来临的情景：

公主：风变弱了，蚱蜢马上就要到了

母后：亲爱的，要有信心，不会有事的。我们一定能在蚱蜢来临之前把贡品采集完成的。好的，孩子，你说，现在要做什么？

公主：呃..别告诉我，我知道，我知道，蚱蜢要来了

母后：放轻松，放心吧，每年都是一样，他们来，他们吃，他们走，这就是我们的命运，虽然苦，但还是得过啊。对不对？

而在幼儿版《蚂蚁岛》中，台词变得更简单易懂，如：

公主：妈妈妈妈，我好害怕，蚱蜢要来了

母后：孩子，不用怕，不会有事的，我们一定能在蚱蜢来临之前把粮食准备好的

公主：我知道，我知道，但是蚱蜢要来了

母后：唉，蚱蜢每年都来抢夺粮食，吃完他们就离开了，不要太担心啊！

通过这一段台词的区别，可以明显的看出，成人版《蚂蚁岛》的台词更具有危机来临前的恐惧感和无奈感，仿佛从语言当中可以体会到蚂蚁们的世界末日的来临。而儿童版的《蚂蚁岛》台词更像是孩子向妈妈撒娇，能够把孩子们生活中最纯真的表现给呈现出来。而母后这个角色的台词则更能够看出两者的区别：成人版《蚂蚁岛》中母后的台词是一种淡然，可以从容不迫解决问题的形象展现。而幼儿版《蚂蚁岛》中的母后的台词则偏向于无奈和安慰孩子当中。

又如在《蚂蚁岛》中，有一段主角飞力的独白，用演唱介绍自己的新发明，曲调是爵士风格，俏皮活泼，飞力与小蚂蚁们形成相互呼应的二重唱 ：

飞力：这是我，发明的，收割机

高速度，性能好，产量高

不用采集一粒粒

蚂蚁：一粒粒谷子

飞力： 我们从来没时间

蚂蚁：为自己收集食物

飞力： 整个夏天我们在

蚂蚁：为贡品做着准备

飞力： 大家来，来看一看

这是我收割谷粒的新点子。而在幼儿版中飞力与蚂蚁的二重唱纯台词的，没有音乐的加入。成人版是在跳舞并歌唱中以炫耀的姿态来就出场并介绍自己的发明的，歌词押韵，容易记住，以典型的音乐剧表现形式来表演。而幼儿版则是以幼儿互相问好的形式来介绍自己的发明的，方式纯朴，更直接地把孩子们生活的一举一动带到了剧目中来，显得更加真实。使幼儿在表演时能更真切地理解与体会剧本思想，增加剧本思想对幼儿的感染透彻性。

三、总结

经过本次对音乐剧《蚂蚁岛》成人版和幼儿版的对比研究分析，我们总结了在进行成人版与幼儿版的校园音乐剧的创作和排演中，应该注重对音乐剧表演基础的保持以及延续，注意运用音乐剧表演的“歌，舞，剧”结合的元素结合的表演方式，在此，我们总结了以下几点：

1.选演题材新颖，确立剧本的可观赏性。能够让观众，演员对音乐剧题材有充分的了解和自身参与性。

2.排演条理清晰，执行分场排演，戏剧先行，再整合歌舞的流程。

3.剧本的二度改编，根据演员的特长与年龄段适当改编剧情，改编符合演员特性的台词，唱段，让表演者更容易融合剧情。

另外，在发放的103份问卷调查中我们发现受访者更偏爱看到音乐剧体现生活化之余又不失戏剧台词的内在思想，同时他们也希望在二度创作方面可以有更多的手段去突出音乐剧的音乐多样性的结合，例如古典和交响的碰撞，摇滚和爵士的巧妙结合等。在传递性方面，如果可以做到把剧情与当今社会现象及个人经历结合在一起那么就可以比较好的达到宣传音乐剧这个音乐文化给观众们和更多年龄更多层面的人们的目的。当然，受访者普遍赞成因为考虑到要根据不同年龄段的儿童或青少年的年龄段，使他们可以表演起来更加拿捏有余，达到一定的舞台效果，有时候需要为此把有一定困难深奥的语句简单化。最后他们也认为，从儿童教育的角度来说为了避免孩子们在童年时期过早地接受有黑色色调的音乐或者语句，有必要在台词和音乐的处理中进行一定的处理。

校园音乐剧的发展与推广任重而道远，我们将会继续推广宣传音乐剧文化，这将是我们以后为之努力的方向。

[1]何其辛编著.英国戏剧选读 [M].外语教学与研究出版社,2002.

[2]文硕,张旭编著.音乐剧导论[M].上海音乐出版社,2004.

[3]Gillyanne Kayes.歌唱和演员[M].伦敦AC BLACK,2004.

[4]文硕，杨佳，彭媛娣著.音乐剧表演概论（上，下）[M].中国戏剧出版社，2010.