关于艺术设计创作的跨界探究

徐威贺徐威波

（1.北京电子科技职业学院，北京 100176 2.哈尔滨工程大学，黑龙江哈尔滨 150001）

关于艺术设计创作的跨界探究

徐威贺1徐威波2

（1.北京电子科技职业学院，北京 100176 2.哈尔滨工程大学，黑龙江哈尔滨 150001）

随着科技的进步,技术的革新已经改变了艺术及设计作品的传播方式，综合材料的运用及多语言的表达，使我们很难对一个艺术及设计作品界定它的“属性”，跨界理念已经成为创作的风向标。从传统到现代，从平面到立体，从静态到动态，跨界的风浪愈演愈烈，已代表一种全新的审美和传播方式的融合。

跨界；传统艺术；媒介

跨界不是创作发明，跨界是改变原有的形态空间，使原本毫不相干的领域或元素，相互渗透、相互融会，从而形成技术、理念、视觉上的重新整合，并引发的一种全新的体验。

“在当今社会中，当代艺术及设计创作所涉及的问题，已不仅仅是一个纯粹的视觉本体问题了，它的问题涉及很多领域，比如媒体、制作、产品，还涉及跟大文化、社会语境的关系等。这就给当代艺术家及设计师提供了很多思考的契机。”

随着科技的进步，信息传播等迅速发展变化的推动下，各个领域的交叉融合为艺术与设计的多样性提供更多的可能性。打破传统的视觉艺术形式、从平面到立体、从静态到动态、从专业界限的打破到艺术家身份转换，再从单一的媒介传播到全媒体融合都是在现代多元化的背景下产生的“跨界”理念，并广泛应用在各个艺术及设计领域中。

一、传统的视觉形式被打破

2008年全球最负盛名摄影博览会在巴黎卢浮宫卡鲁塞勒商廊举行，在众多杰出的外国摄影师中，来自中国的摄影家姚璐以他的中国传统绘画风格创作的《中国景观》获得这次展览最高奖BMWPrize。姚璐的这一组获奖作品，向我们表达了以中国传统艺术为基础的当代艺术的新面貌。

姚璐的《中国景观》系列作品，运用数码技术挪用了宋代绘画的风格，用现代技术复制了传统艺术。作品初看仿佛是宋代风格的山水画，青山绿水、亭台楼阁、诗情画意，做成扇面的形状。但是走进看，就会发现其内容之不同，他的作品的原料或者说素材并非传统的水墨，原来所谓的青山不过是中国的建设工地上用的绿色防尘布所覆盖的垃圾山，还有戴着安全帽的民工行走其间，和中国传统绘画中的文人雅士显明反差。原来，这充满诗情画意的画面，来自于大兴土木的当下现实，也在影射处处都在大兴土木的现实。姚路把传统与现代联系起来，介于绘画和摄影之间，游走在传统和现代两际。他的作品指向传统的人文中国正在遭受的城市化以及生态环境的威胁。

姚璐的挪用当然激活了传统，但更重要的是激活了现实，激活了对于现实的认识与想像。他与传统对话并不仅仅停留于用自己的实践对传统做出一种评价，而是通过与传统的对话发现与建立跟当下现实的新关系。他的意义在于，发现与现实重新建立联系的可能性，居然在于传统之中。当代艺术为了什么目的而挪用？把玩甚至玩弄传统当然都是可以的，但如何通过传统与现实发生并建立起一种联系，这是姚璐的实践给我们的新启示。姚璐的实践也表明，挪用不是一种停留于表象与表面的影像游戏，而是一种寻找更深地介入现实、深入到表象背后、争取自我表达的更大自由度的新利器的过程。

二、艺术作品从静态走向动态

跨界表现不仅改变了人们对传统艺术的表达方式，而且也正在改变其表现方式。欧洲是世界文明发源地，中世纪的艺术作品无论是建筑、雕塑，还是绘画，都给世人留下了宝贵的财富。去美术馆安静的欣赏作品无疑是让人感受艺术的最好的方式，而今，欧洲人对艺术的传播已经不满足于美术馆，而是让你不经意间就走进他们的“动态画廊”。将视觉艺术转换成视听艺术，将静态艺术转换成动态艺术。

在阿姆斯特丹的一间购物商场，逛街的民众突然听到警报器响起，紧接着身穿中世纪服装的嫌犯出现、中世纪的士兵及军队也踏着整齐的步伐来到商场。一阵混乱过后，当所有人在商场的中庭直挺挺站好，一个大画框降落，直接框出了17世纪荷兰画家伦勃朗的著名油画作品《夜巡》。艺术修养已经流淌在欧洲人的血液中，没有什么可以阻止他们用各种不寻常的方式传播艺术。

三、专业间的界限变得模糊

跨界设计广义地说，是各个设计领域的设计师在设计作品的创作过程中将其他设计专业领域的设计理念、设计知识应用到本专业设计中，突破本设计专业的传统设计思路，创造新的、富于创意的设计作品。

2005年，在艺术家吕胜中的主持下，中央美术学院成立实验艺系，率先打破了传统美术教学体系中以具体的媒介形式划分专业的传统，实验艺术系偏重培养学生灵活恰当地运用各种形式语言和材料媒体的能力，将综合材料、装置、影像等多种艺术形式植入课程，探索实验艺术的学院化教育模式。

艺术跨界在艺术家的尝试之下正展开如火如荼，前卫和实践性的视觉作品不断出现，围绕软件、游戏、移动影像、网络，时尚等新的视觉载体，以及精心制作的装置和影像，所有的一切创造了视觉传达的多种临界性、正式性或实验性，我们对艺术探索能力的理解不得不时时刷新，艺术的定义也被已改再改。

2013年春节期间，在澳门美高梅天幕广场以“光耀中华，福纳澳门”为主题展出了中国跨界艺术家王开方12件镀了24K铂金的巨型金砖雕塑。《金砖》系列作品展现了与国际当代艺术前沿进行了对接，整合了中国目前顶尖的多项数字技术，避免传统工艺中附加的个人情感，还原了对自然和现实的表现和尊重，更直接的感知进化和造化。听觉被转化成视觉和触觉，我们已能跨越感官、跨越时空去感知不同生命的那份相同的爱，聆听众生爱的声音。《金砖》系列作品表现了艺术家以强悍和温暖的祝福表达独特和坚定的信念，并由此拉开系列数字雕塑神奇和神往的序幕。

从王开方的作品中我们能感受到，设计和艺术的区分越来越淡化，艺术被重新设计，设计注入更强的艺术性，很多创作的作品就是没法区分，好像自然界的物种，关键的是作品存在的生命和意义。

王开方具有多重身份——设计师、建筑师、艺术家、旅行家，他自己都不知道如何界定，但他表示，不是刻意追求跨界或者什么身份，创作就是血液的自然流淌。“跨界不是简单地将创作伸及多个行业，铁匠去干木匠的活，建筑师去当艺术家，而是融合不同领域的基因，形成新的生命，这样产生的成果才更具生命力。”

四、技术的发展将媒介之间的界限打破

有时候，我们习惯于在欣赏一件设计作品创意的同时，会自然问到这是哪种传播媒介，是平面？是网络？还是移动影像？然而，随着科学技术的进步，媒介融合已是一种现状和趋势，媒介的界限也越来越模糊。试图借用单一媒介吸引消费者的传播方式已经成为过去式。新媒体产业的核心体系在广泛的跨行业、跨门类，它必须搭建尽可能开放的平台适应更多的可能性。

杜蕾斯这个始终充满创意的品牌，对于推广“安全性生活”一直不遗余力！杜蕾斯为风靡全球的iPhone量身定制了一个小游戏，通过游戏将杜蕾斯的产品理念置入到广告中。广告利用虚拟场景再现了一个真实的孩子带给你的真实感受，当你玩到精疲力尽，发现Baby真不是你现在能搞得定的一件事的时候，只要按删除键将这个游戏删除即可，立马可以恢复到快乐自由的没有Baby的日子。杜蕾斯只是好心的提示你说：一个小小的套套，对你有多么的重要！在这样一个广告中展现了全新的跨媒体的广告传播方式：手机、网络、影视媒介，还有兼容了游戏、感应和互动的融合。未来的设计作品会集数字、科技、生物、化学、机械自动化、感应互动等，所有最新成果融入其中，促成全新的视觉感受和理念的实现，彻底改变观众：让观众知道艺术的标准是多样性、丰富性的。

综上所述，无论是艺术家还是设计师正在走出传统的视觉艺术表现形式，在超出惯常经验的模式，打破原有的思维定势，以多元的方式展示其作品和思想。“跨界”的理念已成为一种趋势，并延伸到各个行业和领域。

作为培养未来设计师的高校，超越与创新是设计学教育发展一个永恒的主题。知识领域的跨界融合与相互渗透正成为这种超越与创新的重要智力来源。“跨界”理念的培养不是两个领域间的简单置换，跨界教学也并不是简单的跨专业合作教学,而是思维创意的跨越和培养，多元知识交叉激荡的升华。

[1]王静,崔君霞.跨界-当代艺术的跨领域实践者及其思考[M].新星出版社,2010.

[2]姚璐,顾铮.遮掩与裸露——姚璐的《中国景观》[J].中国摄影家,2008 (09).

[3]黄辉.跨界、创意与人文设计[N].中国文化报,2013-03-02(006).

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1005-5312（2014）32-0060-01