“国粹——京剧”离初中生远吗

蒋彤

摘 要：京剧是一个综合性艺术，堪称中国“国粹”，京剧的剧目也极为丰富，有《穆桂英挂帅》《沙家浜》《西厢记》等等。而如今对21世纪的当代中学生来讲，这样的认识在逐渐淡化。在我校的前期调查中发现，主动收看、收听京剧极为个别。如何通过课堂有效教学，提升学生对京剧欣赏的兴趣与喜爱呢？尝试以“京剧念白”的课堂教学为兴趣激发，促动学生走近京剧。

关键词：京剧；京剧念白；丑角；初中音乐；课堂教学

《义务教育音乐课程标准》在基本理念中指出：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”世界上有三种古老的戏剧文化：希腊的悲喜剧、印度的梵剧和中国的戏曲。如今，中国戏曲已是硕果仅存者。中国戏曲有三百多种，京剧是后来居上，是整个戏曲形式中最有韵味、产生时间较久远的戏曲，也是成就最高者，被称为“国剧”。这个属于中国特有的戏曲形式让中国国民为之骄傲！更让世界各国人民为之感叹！

2008年教育部确立了全国十个省市自治区为“京剧进课堂”的试点，明确表示“京剧进课堂”有利于强化学生的民族文化学习意识。京剧进课堂不仅有利于开阔学生的视野，提高审美水平，更有利于营造“积极”“向上”的校园文化，有利于引领青少年接受优秀民族文化的熏陶，以及培养深厚的民族情感。然而，目前初中生对京剧的认识使他们认为京剧欣赏只是和老年人有关，对于京剧的认识大多还停留在唱腔的拖沓冗长、音色的尖锐明亮中。他们需要的是贴近自己生活的艺术形式，如，流行的、动漫的等，更多接受的是时尚文化、稍纵即逝的新鲜事物。京剧进课堂让学生感受国粹京剧，兴趣激发是京剧欣赏教学的重要途径，但是，京剧教学涉及面很广，要如何才能真正激发其兴趣，让学生体验到京剧的魅力呢？

音乐教育家卡巴列夫斯基说：“激发孩子对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。”传统的京剧教学大多只是从音乐入手，不管学生喜好与否，“灌输”下去再说，兴趣的激发也是教师想当然地进行，完全忽略了“学生一切的学习都应从自身兴趣发展入手，应引导其自发、自觉、自主地学习”这一原则。因此，我在寻找京剧欣赏教学突破点的时候发现，京剧的念白颇有韵味，极为讲究，而且念白节奏较为紧凑，能让初识京剧的初中生瞬间被牢牢地吸引住。

一、京剧念白的基本概念

俗话说：“千斤念白四两唱。”虽说这是一种夸张的说法，但是之所以这样说，我想无外乎就是强调念白的重要性。京剧的念白主要有京白和韵白两种形式，京白注重生活气息，语言比较活泼、自然，主要用来表现普通老百姓、生活在社会底层的小人物，像酒保、解差、士兵、丫环，从行当来分，主要是小丑、花旦、彩旦等。韵白是中国戏曲舞台上一种规范的戏剧语言，使用的是中州韵和湖广音，比京白更富于韵律美，听起来慢条斯理，有腔有调，讲究起承转合，抑扬顿挫，适合表现有身份、有地位的人物，或是文质彬彬的知识阶层，像夫人、小姐、老爷、当官的、做皇帝的……从行当来分，主要是青衣、老旦、老生、小生、铜锤花脸。荀慧生还发明了一种在京白与韵白之间的念白——谐白，介于京白与韵白之间，还带一些怯味儿，用的是京白的语气，韵白的旋律，再夹杂几个京字儿。这种念白的奥妙就是给传统的韵白注入生活的气息，使其感染力更为突出，也更贴近观众。比如，《红娘》的念白之所以动人，显得嗲声嗲气，就是因为这种念白比韵白活泛，比京白亲切。

二、京剧念白的教学意义

布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”为了激发学生音乐学习的外部动机，教师应丰富音乐学习的内容，开阔学生的音乐视野，同时为激发学生的音乐兴趣创设适当的环境。学生在进行京剧欣赏课程之前并不是一点儿都没有接触过，而正是由于感受过京剧的唱腔、表演形式，才逐渐减少了对京剧的欣赏动力，往往在欣赏京剧时，对京剧的唱腔是最直接的反应，而京剧的唱腔也是整个京剧欣赏过程中学生最难“消化”和接受的。正如案例中描述的，学生一听京剧就把原来留在大脑中“咿呀缠绵”的记忆首先反应了出来，在这样的学习反应下，学生当然会从内心“讨厌”欣赏京剧，如此一来，怎么能够激发他们对京剧更深层次的了解呢？而京剧的念白恰巧让学生感受到的是一种介于读与唱之间的音调而产生的律动感，将语言戏剧化、音乐化后的念白，直接表达人物的内心独白，在配合演员的表情、身段后使人物的性格特征更加鲜明，学生理解起来也相对容易得多了。

余叔岩先生说：“唱的最高境界就是念。”因此，不管什么念白，都不可能跟平时生活中的讲话一样，它是富于旋律感、节奏感，富于音乐性的。过去的戏曲家认为戏曲是“歌舞演故事”，现在的戏曲家说戏曲是“以故事演歌舞”，不管怎么说，京剧是无声不歌，念白和唱腔一样，都属于歌唱艺术的范畴。正因为如此，京剧“念白”教学中其实是穿插了许多丰富的京剧欣赏内容，在欣赏京剧“念白”的同时，相关的京剧要素便已经一一呈现了。念白之所以说是一门艺术，不只是由于其音乐性和技巧性，更关键的在于它是一个塑造艺术形象的艺术手段。

三、京剧念白的教学实践

1.参与学习念白，积极体验实践

在实际的音乐教学中，许多学生的学习态度就是通过经典条件反射而学到的，学生因为不喜欢聆听京剧，从而对京剧学习有一种逆反心理，认为自己肯定是不可能听得明白或者会喜欢京剧的，他们经常用自己已有的经验来否定京剧欣赏的能力。因此，我首先选用了《武松》中的武松和潘金莲的对话，这段对话，简单明了，人物清晰。出示对话内容，请学生自行设计京剧中的说话（念白）：

武 松：哥哥，哥哥！

潘金莲：兄弟，你哥哥出去做买卖去了，叫你等他一会儿。

武 松：哦，等他一等！

潘金莲：是啊！

听教师念白，思考和刚才学生自己的设计有什么不同？引导学生对京白和韵白的了解。最后请学生模仿两个角色的念白，认真听辨京白和韵白的区别，引导学生对京剧念白欣赏。通过教师的示范、学生的模仿，拉近学生与国粹的距离，有效地激发了学生的学习兴趣，从而积极参与探究活动，获得了真实的京剧念白的审美感受。endprint

2.欣赏丑角念白，提升学习兴趣

在初次感受京剧念白的韵味和节奏后，学生对京剧念白的学习要求得到了进一步的激发。京剧中常说无“丑”不成戏，而丑角又是以搞笑、滑稽、夸张等形象出现，丑角塑造的人物也非常广泛，多于生、旦、净，上至帝王将相，下至平民百姓，瘸聋瞎哑、男女老少、善恶忠奸都可以演，表演手段丰富活泼，言语诙谐，其滑稽调笑在戏中有点睛之妙，很讨学生的喜欢。而丑角一般不重唱，多以念白和做工为主，丑角的欣赏既能激发学生的京剧欣赏兴趣，更能进一步感受京剧中念白的“美”，如，《法门寺》《打城隍》等片段，经典的念白能让学生再一次感受到京剧“念白”的无穷魅力，而在《打城隍》片段中不仅能让学生体验到京剧“念白”的技巧，更重要的是对京剧的做功有了一次认识。

一个人对音乐是否产生直接兴趣，取决于以下两个方面。（1）这种音乐必须和他已有的知识经验具有密切的联系。如果这段旋律音乐与审美者已有的知识经验没有什么联系，不能理解它们，就不一定会产生直接兴趣。（2）这种音乐必须能使人获得新的知识，获得某种启示或者补充。什么样的音乐能符合这两个条件呢？是“亦旧亦新的音乐”。其旧的一面乐于被审美习惯所容纳，新的一面能激起审美探究心理，从而诱发音乐审美兴趣。在欣赏丑角念白时，学生其实在不经意间已经对角色行当进行了初步了解。

3.运用念白教学，促进京剧欣赏

孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”从“念白”教学入手，正是希望学生从不知到好之，从好之到乐知。京剧“念白”教学能激发学生的学习兴趣与学习愿望，拉近学生与京剧的距离。在学习的过程中使学生循序渐进地理解京剧博大精深的内涵。面对没有太多京剧学习经验的普通中学生，在教学伊始就应注重采用各种学生易于和乐于接受的手段。

学生对京剧的认同感偏低，从某种程度上而言还是因为看得少、听得少、了解得少，因此，在音乐课堂上，教师要让学生先乐于去了解京剧，提升京剧的教学氛围，为学生提供优秀的京剧欣赏剧目和片段，尽可能多地创设京剧欣赏的机会，从而引导学生走近京剧。为此，我在课堂上精选京剧《拾玉镯》《苏三起解》《野猪林》等经典剧目念白选段，通过欣赏、分析、判断、模仿、合作、创编来感受京剧念白中京白和韵白的区别。同时，教师的示范、学生的模仿既拉近学生与国粹的距离，又有效地激发了学生的学习兴趣，从而积极参与探究活动，获得了真实的京剧念白的审美感受。同时，在这些片段中，要求学生初步判断人物的造型、服装、性格特征。如，《拾玉镯》中的孙玉姣与《苏三起解》中的苏三，《野猪林》中的林冲和《四进士》中宋士杰的不同形象的出现，让学生有了再一次了解京剧角色行当的愿望，对以后的京剧欣赏教学起到了推动作用。

心理学家皮亚杰说：“兴趣就是一个人对某种事物所抱有的积极认识倾向，审美的兴趣就是把美的需要作为动机，逐渐形成主观愿望。”当我们对一件事物产生兴趣的时候，我们就有了再次探究的愿望。京剧“念白”教学正是让学生在不积极的状态中找到了欣赏点，使他们有兴趣再次去了解、体验，让京剧欣赏不再成为排斥对象。愿我们的京剧教学不再成为初中生被动学习的内容，让“国粹——京剧”不再遥远！

参考文献：

[1]郑茂平.音乐教育心理学[M].北京大学出版社，2011-08.

[2]余汉东.中国戏曲表演艺术辞典[M].中国戏剧出版社，2006-12.

（作者单位 浙江省杭州市明珠实验学校）

编辑 张珍珍endprint