古韵沉千载 今朝乐关东
—— 有感于群星奖获奖作品笛子与乐队《春韵》的创作与表演

文/韩 光

古韵沉千载 今朝乐关东
—— 有感于群星奖获奖作品笛子与乐队《春韵》的创作与表演

文/韩 光

伟大的民族成就伟大的国家，而处于基层的广大民众的文化艺术素质的优劣决定了这个民族整体文化素质水平的高下。中国是一个拥有十几亿人口的泱泱大国，群众文化生活质量的提高一直是党和国家长期以来关注的关乎国计民生的重大问题之一。良好的文艺政策调动了基层群众文艺创作和演出的积极性，促进了群众文化艺术的发展。群星奖的设立便是国家文化部为全国的广大民众提供的展示艺术才华的重要平台。

为响应国家文化大繁荣、大发展的时代召唤，在相关领导的直接关怀下，沈阳市选送的原创器乐作品——笛子与乐队《春韵》参加了2010年第十五届群星奖的角逐并获金奖，笔者有幸作为主创、主演人之一，经历了该作品的创作与表演的全部过程。从作品酝酿到参赛结束，经历了太多的艰辛、曲折、汗水、喜悦……

一、作品立项阶段

这一阶段可以说是参赛作品成功与否的关键阶段，从酝酿到形成基本雏形所需的时间可能是之后几个阶段时间总和还要多一倍。这一时期需要认真考虑作品的呈现方式、基本内容、以何种角度呈现作品，作为参赛者具备怎样的优势、不足，以及作品在舞台表演、演奏技巧和艺术表现力等方面的展示空间等等。根据前几届冲击群星奖所取得的经验教训，并探索历届群星奖获奖作品的成功经验，我得出群星奖获奖作品普遍具备的几大要素：

1.广泛的群众性，这是参加群星奖作品必须具备的首要条件。所谓的群众性不能仅仅理解为群众的参与性，作为参赛作品它更多地体现在作品审美的群众性上，也就是要充分尊重群众的审美习惯。

2.鲜明的地域性或民族性，每一个群星奖作品都是当地独具特色的群众文化的集中反映，能够完好地反映本地区的地域或民族特色，承载传统民族民间文化的精髓。

3.独具特色的表现手段，作为参赛作品其“独特性”是它的必要条件，无论是表现方式、作品内容以及艺术手法，一定要有有别于其他作品的特色，具备“独特性”才可能让这个作品在数以千计的候选作品中脱颖而出。

基于以上要素查找相关资料和素材，经过大量查询工作，最后选定辽西的一次出土发掘，其出土文物中的一幅画为创作带来灵感，并成为创作的原始素材。画面中有一人持笛演奏，另有几人击鼓相伴。表现辽代契丹人在劳动之余，身处田间地头祈祷丰收的场面。另据考古史料证实，这种以“鼓”和“笛”合奏的器乐演奏形式在当时风靡一时，被称为“鼓笛”。同时也出现了九声音阶，即：C、#C、D、E、F、#F、G、A、B。这一发现对丰富中国古代音乐史料具有很高的学术价值。之后又查阅了大量的文史资料，了解辽代时期当地居民的民族构成、风俗习惯、宗教信仰等，在此基础上确立了以“笛”、“鼓”两种乐器演奏为表现形式，以反映辽西古代民族风俗为基本内容，以九声音阶为音乐表现手段的基本框架，创作一部具有浓郁北方传统民族风格，蕴含古典音乐文化元素，同时又不乏现代音乐表现手法的参赛作品。

二、音乐创作阶段

这一阶段又可以分为视奏、作品分析及二度创作（逐渐完善和艺术实践）三个步骤。

1.视奏

在视奏的过程中，首先感到这是一首具有相当演奏难度的器乐作品。无论在调式转换，节奏变化还是大量变化音的运用，都让我感到面临一场挑战。为了准确地把握复杂的音准、节奏，我先把音乐旋律用MIDI做一遍，反复聆听，尤其是出现变化音和音乐旋律出现大跳的地方更要反复多次试听，并要求自己不断地模唱。另外，这首作品在节奏变化上也是极其复杂的，它不但有大幅度的速度变化，而且在节奏上也有2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 5/8, 6/8等复杂节奏的反复穿插，经过无数次地反复聆听在头脑中建立了一个音乐旋律的基本框架，在此基础上用笛子开始练习。此阶段的练习预期达到两个方面的目标，一是熟悉乐曲，二是把难度较大的部分找出来，单独反复练习，解决技术瓶颈。在练习中必须把握慢板的音准和快板的速度，“慢练”是这一阶段的关键要素。

2.作品分析

关于作品分析，就是要深刻理解音乐的曲式结构以及要表达的艺术思想。该作品由“春雷”、“春日”、“春舞”、“春鼓”及“春庆”五个部分构成，虽然是有标题性的段落，但音乐的发展是由三部性原则的结构主体附加引子和尾声构成，在整体上呈现出浑然一体的结构特征。全曲结构图式如下：

“春雷”为全曲的引子，节奏为自由的散板。笛子声部由悠长的线条构成三个乐句，这种看似简单的乐思陈述却蕴含着丰富的音乐构思。在此，由笛子和鼓在乐队的衬托下把人们带入一个远古的时空境界。笛子幽怨、飘逸的长音伴随着雷鸣般的鼓声一次又一次地敲击沉寂已久的遥远记忆。

“春日”是音乐主题呈示部分。大体由两个音乐元素所组成。首先是一个带有浓郁北方民族色彩的古朴元素，从中音区呈现的抒情旋律，犹如讲述般地表现古代先民质朴祥和的生活景象。下面是主题的旋律片断：

音乐在此以五声调式为基础，采用规整的上下呼应句式，并运用传统的“鱼咬尾”手法，旋律纯净质朴，意境深邃而婉转。之后，随着音乐的不断发展，采用九声音阶，以一个纯五度音程为发展动机，采用延展起伏的句式使音乐产生对比，并通过两次转调的发展逐步把音乐推向高潮。

“春舞”是音乐的展开部分，也是全曲三部结构中对比的中间段落，为音乐的快板部分。排鼓由此进入与竹笛交相辉映，调式调性转换频繁，把一种喜悦、快乐以至激动、兴奋的情绪展现在听众面前。

“春鼓”处于音乐的高潮部分，鼓solo部分火爆、热烈的节奏把人们的情绪带到全曲的高潮，酝酿已久的思绪在此得以充分地释放。

“春庆”由两个部分组成，先是一段自由散板竹笛solo，好似对千古绝唱的无限留恋，虔诚地抒发内心的情怀。展开材料来自“春日”的音乐动机，经过加花变奏，回荡在飘渺的时空之中。“春庆”的后一部分是“春日”主题的再现，经过乐曲的充分发展，当这一主题音乐再一次出现时，它的音乐形象已发生了很大变化。尽管在音乐旋律上近似再现，但在这里通过调性的变化表现出喜悦、欢快、生动、优美的艺术形象。最后，全曲结束在极弱、极高的音区，这一独具匠心的“终止”设计，巧妙地运用不稳定音，给听众带来余音不绝、绕梁三日的艺术效果。

3.二度创作

在二度创作中我运用竹笛演奏的气息控制，使单调的旋律在力度、速度、音色、气震音、指颤音以及喉音等技巧下变得充满变化和张力。在演奏处理上力求让每一个音都能够随着乐思的发展流动起来，例如第一个音是一个标有十二拍长度的长音d1，虽然只有一个音，但我感觉它应该是一个乐句规模的感觉，那么怎样才能达到这样的效果呢？首先我在音头加一个“#d1”的短倚音，以较强的力度奏出，随即以较弱的力度控制在若隐若现的强度上保持平稳，我认为这种以较强的不协和音程（紧凑的增一度）奏出立即转为极弱的力度处理，会更有效地抓住听众，把他们带入一个神秘的艺术境界。之后的弱音以较长的时值与乐队的衬音融为一体，从而加深了音乐的神秘色彩。而后伴随着乐队力度的渐强，竹笛以加气震音的演奏方式逐渐加强力度，如滚动又如飘逸，造成一种由虚变实、由远及近的艺术效果。在“春雷”部分竹笛与鼓运用力度、速度、音色上的对比使音乐充满变化和张力，营造远古神秘的艺术意境。在演奏中我分别以两种不同的处理手法表现其音乐内涵。在第一部分我以较弱的力度，平缓地拖出音乐主题，刻画出缠绵、悠远的原始画面。为服从于此时的音乐形象，必须严格地把握演奏力度，尽管在旋律中不断地出现五度甚至八度大跳，也要保持力度上的平稳，这样的力度要求在竹笛演奏中具有相当大的难度，为突破这一演奏难点我从气息控制到风门角度运用，经过无数次反复尝试最终解决了这一技术环节，并取得了极好的艺术效果。通过这一事例使我深深地感受到，在练习演奏阶段，任何细微的演奏技巧环节都会在很大程度上影响乐曲的整体艺术效果。

在“春舞”部分，音乐的音高组织和节奏组合是全曲最为复杂的，它不但延续运用九声音阶，而且在节奏上还将2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 5/8, 6/8等不同节拍交叉变换，再加上速度要求、力度要求，以及复杂的重音变换，无疑为演奏增加了极大的难度。这些问题解决好了能够为比赛添彩加分，解决不好就会在此功亏一篑，断送比赛。为解决这些问题，我在练习中，严格地把握“慢练”这一要领，避免产生欲速而不达的演奏尴尬，最终解决了每一个难点。在演奏处理上，我体会到对音乐力度的把握是关键所在，力度把握得好，则会让演奏者得到充分的解放，进而游刃有余地表现作品。力度把握不好，就会使之陷入手忙脚乱，自顾不暇的尴尬状态。另外，在排练过程中我也体会到，快板的弱奏在此时不但不会被排鼓的音量所掩盖，还会与排鼓的演奏相融合，演奏出轻巧的、富有弹性的音响，这种轻快的快板极具舞动表现力，与“春舞”的标题极其吻合。

在演奏乐曲的后半部分时我感到音乐旋律发展如同潮汐般一次次地涌动，使音乐色彩也由暗淡逐渐过渡到明亮，伴随着力度和音色的变化以及调式的转变，塑造出一种神圣的艺术意境，就好像先人怀着诚挚的情感，真诚地祈盼苍天，祈祷大地，宣泄内心无限美好的祝愿。在处理这一段音乐时，我把它作为一种情绪积累、情感铺垫，在一次又一次的反复对比乐段中积攒着情感喷发的能量。

三、完善作品及最后参赛阶段

如果说上一个阶段的重点是放在分析音乐作品、设计表演上的艺术处理以及解决演奏上的技术难点的话，那么这一阶段就要把重点放在“忘记”之前的所有细节之上。这里所说的“忘记”并非是字面上的忘记，而是说把之前的所有细节通过练习，完全地融入演奏，使它们成为一种下意识的演奏反应或“动力定型”，取而代之的是完全的艺术思维过程。也就是说在这一阶段要让自己的演奏处于一种忘我的状态之中，让自己的每一个神经细胞都随着音乐的起伏流动或幽静或激动，处在一种乐思附体的忘我状态之中。除此之外，还要寻找一切可能的机会上台表演，为不同的人群，上到专家学者，下到普通群众，并真诚地听取反馈意见，从而逐步完善表演。只有怀着打造精品的意识，经过不断地刻苦努力才有可能在比赛中取得理想的成绩。

笛子与乐队《春韵》的诞生，离不开制作人的胆识和支持、创作者的智慧和心血、演出者的执着和汗水。创作的过程是艰辛而愉快的，而成功的喜悦和满足是对付出的所有一切的慰藉。希望笛子与乐队《春韵》的创作与表演历程带给我们的是走向下一个成功的经验和动力，为群众文化艺术的进一步发展和繁荣创造更多、更好的文艺作品。

韩光：1989年毕业于沈阳音乐学院，现就职于沈阳市和平区文化馆，任业务部主任、研究馆员、中国群众文化学会会员、中国民族管弦乐学会会员、辽宁省音乐家协会会员。自毕业以来从事群众文化工作，先后参与过历届沈阳国际秧歌节、沈阳韩国周等活动。参与辅导并参演的锡伯族秧歌《灯官秧歌》参加1994年在北京举行的建国45周年国庆活动。1996年至1998年初参与“中国文化集成”（辽宁卷）《岫岩单鼓》的采风和编写工作，1999年至2001年作为客座竹笛演奏员参加辽宁省民族乐团的各项演出活动。2005年发掘整理的沈北鼓乐“反膛调”获沈阳市非物质文化遗产保护项目。2006年参与创作并辅导的笛子独奏《乡情》，以及东北大鼓《古城新韵》获辽宁省第十四届声乐、器乐群星大赛金奖。2010年，根据辽西出土古墓及相关文献创作并担任主演的器乐节目，笛子与乐队《春韵》获得文化部第十五届群星奖金奖。2012年撰写的论文《古韵沉千载 今朝乐关东》获“群星璀璨二十年，全国论文征集”二等奖。同年撰写的论文《由文化馆向群众免费开放所引发的几点粗浅思考》，获第十五届东北三省群众文化学术研讨会论文二等奖。