拿破仑一世与约瑟芬皇后的加冕礼

[法]伊莎贝尔·博尼东·库朗 孟珂 译

这些人在做什么？

他们在参加一场重要的仪式，拿破仑和他的妻子约瑟芬·博阿尔内的加冕礼。当时，拿破仑统治法国，并且在随后的几年间攻占了欧洲的大片土地。位于画面右边的几个人手里拿着几件东西：权杖和正义之手等。在加冕的这一天，拿破仑将会得到这些象征着皇权的物品，今天，我们还可以在卢浮宫的工艺品馆看到其中的几件。事实上，画面选择的主题是约瑟芬皇后加冕。

拿破仑在哪儿？

就是那个站在台阶上的男人。我们可以从大红色的衣袍中认出他来。从古代开始，大红色就象征着皇权。他看上去似乎可以统治全世界，但实际上拿破仑身材非常矮小。在画家的笔下，只有他是站立着的，身旁的人基本上都坐着或是站在台阶之下。这样的画法让他显得比其他人都要高大，很好地突出了他的领袖地位。

为什么他要举起手臂？

他手拿皇冠，正准备给跪在面前的妻子加冕。皇后身穿着为这次仪式特别制作的大红色长袍。

加冕礼是在哪里举行的？

巴黎圣母院。由于当时祭台区铺着装饰板，遮住了原本哥特式的拱顶，所以很难认出这就是巴黎圣母院。我们可以在画面右边找到尼古拉·库斯图（《马利的骏马》的作者大纪尧姆·库斯图的兄弟）创作的表现圣母哀悼基督的雕塑，这座雕塑一直摆放在巴黎圣母院中。

皇帝不是应该在罗马加冕吗？

一般情况下，应该由教皇在罗马为皇帝加冕，但是拿破仑强迫教皇来到巴黎为他举行加冕仪式。教皇庇护七世坐在皇帝身后，做着降福的手势。教皇看上去并不太高兴，因为拿破仑不仅违反了在罗马加冕的传统，还强迫他来到巴黎，甚至自己为自己戴上了皇冠，彻底把他当成了一个摆设。

我们可以分辨出每个人物的相貌。

这幅画确实是一个创举，因为可以分辨出每一个人物的相貌。此外，除了人物众多的第一印象外，我们还可以看到画中的人物被清楚地分成了很多组：神职人员位于拿破仑身后（在教皇右侧的是红衣主教卡普拉拉）；画面中间是军人（缪拉元帅手中拿着坐垫）；在画面左侧的皇室成员中，有一个身穿红衣的小男孩拉着妈妈的手。这位女士是皇后的女儿奥坦丝·博阿尔内，这个小男孩正是约瑟芬的外孙拿破仑-查尔斯·波拿巴王子。尽管约瑟芬皇后外表显得非常年轻，但她已经当上祖母了！

我们几乎能感觉到天鹅绒长袍柔滑的质感。

画家在这幅画中，特别细致地描绘了衣服的布料。他细腻的绘画技巧，非常好地展现了衣服装饰和首饰等细节。我们可以非常清楚地辨认出约瑟芬佩戴的珍珠耳环。这件首饰目前就保存在卢浮宫的阿波罗画廊里。

在宝座上坐着的那位女士是谁？

她就是皇帝的母亲利蒂希娅。实际上，由于之前和拿破仑发生了争吵，她并没有参加这场仪式。这幅画作为一件宣传工具，自然没有表现出皇室内部各个成员之间的矛盾，而是呈现出了一种理想的状态。这幅画应该展现出皇室的团结和权力，所以为了避免社会大众的猜疑，在画面中皇帝的母亲并没有缺席。

大卫是独自完成这幅画的吗？

不是。他设计了整幅画的构图，并且完成了最困难的部分，尤其是人物的肖像。除了他自己，他还让擅长表现透视效果的画家德果梯来帮助他。大卫是一间大画室的负责人，在这里有很多艺术家在他的带领下进行创作，还有一部分是他的学徒。他们在这位当时最著名的大师身边学习绘画技艺。

这样一幅巨画是如何完成的？

首先，需要完成一系列素描图来确定每组人物的位置和组成。然后是绘制整幅画的缩略图，以选择颜色和光线的处理方法。最后，需要完成人物的面部细节图。非常有意思的是，大卫为了能绘制一幅完美的作品，先描绘了裸体的人物以便抓住他们的动作。

所以我们可以知道，画中那个为约瑟芬加冕的强势统治者，曾经头戴皇冠却一丝不挂。此外，画作必须按照委托人的意愿进行修改。拿破仑曾经要求大卫修改过教皇的姿势：一开始，庇护七世的双手是放在膝盖上的，最后改成了降福祝圣的手势。

主人公位于画的正中央！

这是一幅展示皇帝夫妇力量和权力的作品。因此，观众的视线就必须集中在他们身上。他们的服装颜色、远离人群的位置以及位于占高度的1/3处的画面中心，这些因素都有助于把他们与其他参与仪式的人区分开来。头戴桂冠的拿破仑侧身而站，这不免让人联想起罗马皇帝的样子。这幅画就是为表现他的野心服务的。