身体美学与戏剧艺术

弋媛+张晶

内容摘要：与强调主客二元、身心两分的传统西方哲学不同，当代身体美学注重感性和理性、身体和心灵的弥合。舒斯特曼认为，身体是审美经验的起始，蕴含巨大潜力，是人类表达思考的重要方式。戏剧作为综合性的艺术，与其有着天然联系，主要表现在审美经验的整体性和片段性相结合、体验性和思考性相结合。

关键词：身体美学 戏剧 身体 体验性和思考性

西方传统哲学实质上是主客二分、以意识为主流的，柏拉图高扬理念、灵魂，笛卡尔“我思故我在”加固了思维、理性的统治。受长期唯理性重压，人们逐渐思索，如何使哲学回归到为人类福祉的初衷。尼采、梅洛·庞蒂、福柯先后将身体意识提上日程。哲学需要实践注入，需要融入大众生活，不是纸上谈兵，身体美学的初始意义就在于对人本身和人思考方式的关注。

一.身体美学与戏剧艺术

从词源学看，美学的英文单词esthetic，而加上前缀an之后为“麻醉”，弦外之音是当代美学已经失去本来的价值与意义，人的自我意识十分匮乏，丰富的感受性不再。舒斯特曼认为，要通过身体美学，恢复人们对周围世界的敏感性，改变人迟钝的现状。身体存在着多种感觉器官以及发达的肢体，每个细胞都具备对环境敏感的潜力，身体是人表达自我思考、理解存在的重要方式。但并不意味着身体能够不言自明，身体是一个传感器，需要内在的反思，需要内身体美学认为，身体融合了主体和客体双重属性，我们作为客体借助身体存在于世界之中，感知世界的变化，身体也真实展现出个体与类的矛盾冲突。尽管每个人都饱有特色，却都无法逃脱人的外形与思考方式。身体蕴含着人性的诸多含混性，蒙昧、博学，高尚、粗鄙，善与恶以不同的比例交融。身体是生命本质最真的体现，蕴含着巨大的能量，拥有不断超越的能力，身体是一种自然表达力，不仅可以感知他物，而且可以借助身体体验与外界建立内在联系。

戏剧是艺术的母体，与身体美学存在天然联系，戏剧是身体美学的物化，身体美学是戏剧的立论基础。戏剧是人类运用身体潜能表达自身对世界的理解的艺术形式。雏形戏剧，反应原始居民狩猎的真实场景。随着人类不断成熟，戏剧也随之发生变化，从原始的狩猎摹仿、巫术摹仿、图腾摹仿，到萨满摹仿，动作以原型为基，角色越发明确，观演关系不断强化，假定性正式出现。在戏剧的演化过程中，会看到自然感性的层面在降低，理性内容凸显。人类通过戏剧探索环境、模拟情境、反思生活，成熟戏剧不只反映人类生活，而演化为引发人类思考、检视人类思想的艺术。人在艺术中不断感受自己的存在、不断确证自己存在的意义。

二.身体美学与戏剧艺术的关系

身体美学究竟和戏剧艺术有着怎样的联系？首先，是审美经验的整体性和片段性的相互作用。身体是人类感知世界的途径，身体也是人对外界进行反馈的工具。身体的高明处在于，它能通过身体本能的变化唤起身体意识。身体意识是丰富鲜活的身体经验和实践，从而促进身体和环境的紧密关系的能量。身体不是环境符号的简单呈现，而是价值观等人文意义的外显，草原的蒙古汉子和水乡的女子多有不同。因此，身体是既能表现片段性，又具有整体性，综合反映存在。

身体美学弥合身体的感受性和反应性的二元对立，戏剧艺术则是感性和理性的结合。戏剧的本质是在相对集中的时间点表现完整故事，是片段性和整体的融合。其一，它是一种突出艺术形式和多重艺术形式的综合。戏剧涉及文学、美术，如剧本、服饰，以及音乐、舞蹈，如演员用身体演绎情节。其二，它是某一社会现象和人类历史文化的体现。戏剧能够以小见大反观存在，《俄狄浦斯王》在艺术层面审视人类，几乎所有人都无法逃脱追寻自我的命运。其三，它是单个身体和观演多个身体的介入。戏剧不是靠一个身体动作完成，而是通过肢体、表情、言语传递精神，从演员身体的某部分到整个身体表现到观演互动，是戏剧从片段走向整体的过程。

其次，是体验性与思考性的结合。“体”为人之本。身体是“有生命、有知觉、有目的、充满活力的”，是人经验积累的载体，受物体和能量变化的影响，是通向心灵的桥梁，外界变化透过身体的传导性反馈至内心。然而，身体并不只是单纯的接收器，身体本身也具有思考能力。身体具有敏感的意识，心理变化会反馈到身体，当身体受自然贪欲控制，内心的道德会悄悄告诉身体这是禁止行为。戏剧融合了体验性和思考性。其基本要素是情节性的动态造型，通过从空间到时间，从视觉到听觉的对观众的多方面作用，引起演员与观众、观众与观众之间的反复交流，进入集体的心理体验。

（作者单位：南京师范大学教育科学学院；济南大学文学院）endprint