芭芭拉·摩根：永恒的燃烧

供稿/泰吉轩画廊

影 像

芭芭拉·摩根：永恒的燃烧

Barbara Morgan

供稿/泰吉轩画廊

芭芭拉·摩根（Barbara Morgan，1900-1992）是20世纪40年代美国最负盛名的女性艺术家之一，她在美术和摄影等多重领域中的贡献，得到了摄影史乃至艺术史的公认。芭芭拉·摩根拍摄的那些舞蹈演员和儿童照片为她赢得了很高的声誉。同时，她也在剪辑摄影和抽象图像方面进行了广泛的实践，表现出对旋律、动作及动态的浓厚兴趣，并且将艺术天赋融会其中。

摩根出生于美国堪萨斯州布法罗市，成长在加利福尼亚州南部的一个桃园里。童年时代她就开始学画，大学时期，她已经在美国西岸的艺术团体中展出自己的绘画和木刻作品。她还利用业余时间学习木偶艺术和舞台灯光的相关知识，为将来的艺术创作打下了良好的基础。随后，摩根在桑·费尔南多中学教艺术，又在加利福尼亚大学教授设计、木刻和风景课程，其间与摄影家兼作家威拉德·摩根结婚。婚后她受到丈夫的影响，并通过丈夫结识了著名的摄影家爱德华·韦斯顿，从而深信摄影艺术大有可为，并逐渐开始了在摄影领域的探索。摩根和丈夫夏天常到美国西南部度假，在那儿，她画画并拍摄沙漠和峭壁残迹。后来，当她能通过一台徕卡相机拍摄美国印第安人的各种舞蹈和典礼仪式时，她发现自己对舞蹈表演中的节奏和韵律有很强的把握能力。这便是她舞蹈摄影的开始。

1930年，摩根夫妇搬到纽约市居住。第二年，她开设了一个绘画和石印平版印刷室，继续经营她的绘画作品，包括在费拉德尔菲亚的梅隆画廊举办的个人展览。1935年，当她的家庭不允许其有充足的时间从事绘画时，她便将摄影作为主要创作手段。她受莫豪利-纳吉的影响，在剪辑摄影上投入了不少精力，并且获得了公认的成就。在随后的几年中，她拍摄并展出了题材广泛的作品，包括尝试运用光线直接在感光纸上成像，并且运用多重曝光手法、负感作用来制作照片。其梦幻般的造型空间和自由潇洒的表现手法，给人们留下了同样梦幻般的感受。后来，在看了玛莎·格拉汉姆舞蹈公司的一次演出后，摩根被现代舞蹈深深吸引住了。在接下来的5年中，她经常在摄影室拍摄格拉汉姆和其他演员。在那里，她可以控制灯光，可以自由拍摄演员们的姿态—她相信舞蹈摄影需要很好的想象力，而在这样的环境下更有利于她的发挥。

玛莎·格拉汉姆

皮尔瑞·普利莫斯 河流对我说的话 1944年

玛莎·格拉汉姆 致世界的一封信

玛莎·格拉汉姆 致世界的一封信 1940年

她在1940年的一篇短文中这样描述她对舞蹈摄影的看法：“美国人的舞蹈不仅仅运用双脚和身体，甚至涉及汽车和飞机。这种对动作和节奏转换的可喜的控制为舞蹈注入了一种情感，这种情感对于崇尚自由的美国人来说是真实的情感。先锋的舞蹈演员们从现代生活中提炼出个性化的音乐节拍和舞蹈姿势，并把它们融入到美国当代的舞蹈形式中去，而这些都源于他们对空间和运动的热爱。这些身体的动作太令人震撼，也太至关重要了，因此我们不能失去它们。同时由于摄影的天然属性，才使我们有可能捕捉到这些稍纵即逝的动态影像。我已经承担下来了这样一份虽然耗时费力但是引人入胜的工作，那就是拍摄舞蹈。”

多年的心血没有白费—摩根拍摄的玛莎·格拉汉姆的舞蹈照片，于1941年以画册形式出版，并获得美国艺术学院的书画奖。其中，她所拍摄的玛莎·格拉汉姆舞蹈中最为著名的一幅，就是《玛莎·格拉汉姆》（1940年），几乎每一部摄影史都会提到这幅名作。画面上的格拉汉姆被定格在舞蹈动作的高潮，翩翩的衣裙如同扇面般展开，然而舞蹈家本人却如同进入了梦幻的状态，沉浸在艺术的神秘感之中。摄影家巧妙地将动感的舞蹈和静态的人生哲理结合在一起，在充分发挥了艺术想象力之后，使舞蹈摄影产生了从未有过的独特魅力。